Pororoca, за болезнена актуалност - изчезването на деца; Културна добавка
Интервю - Юлия Блага - режисьор Константин Попеску: „Деконструкцията на загубата описва специален вид страдание“ -
В Pororoca става дума за баща, чието момиченце изчезва в парка, и за Голгота, през която преминава, опитвайки се да я намери. Тази щателна психологическа драма, поставена в координатите на текущ филм, но в същото време алегория за вината, имаше своята световна премиера на фестивала в Сан Себастиан, където Богдан Думитраче бе отличен с награда за мъжко изпълнение. Филмът на Константин Попеску може да се види в Румъния от 19 януари 2018 г.
Каква беше изходната точка на сценария?
Загубата на дете, но при други обстоятелства. Загубата остава загуба и нейната деконструкция описва специален вид страдание. Струваше ми се, както визуално, така и разказвателно, да се опитам да опиша такъв характер. Упражнение със стил и мизансцена, но и бариера, която трябваше да преодолея. В същото време това беше рядка възможност за работа с актьори.
Струва ми се, че има егоистично измерение на главния герой. Филмът е за него, за болката и гнева му, а не за това какво може да се случи с момичето. И тук има вина?
Егоистичното измерение съществува само дотолкова, доколкото съм описал персонаж и съм ръководил историята. В по-голяма или по-малка степен всички говорим за себе си като директори. Що се отнася до обекта на загубата, считам, че той е описан повече от подробно както чрез диалози, така и чрез конкретността на страданието на родителите. Нищо не описва изгубения обект по-добре от огромната празнина, оставена след него. Наблюдението обаче е вярно. Говоря за Тюдор и ако това означава, че еготичното измерение може да стане толкова важно, че да стане полупрозрачно, тогава потвърждавам, че съществува. Ясно е, че филмът е и коментар на тихата (и чудовищната) сила на вината, животно, което се храни с всякакви чувства. Това го прави дълбоко човечен, но и непредсказуем.
Всеки, който познава вашата книга „Дъвчете и дишайте по-лесно“, ще забележи какво повтаря детският треньор по плуване в началото на филма: „Дишай! Дишай, че се давиш! Просто дишай! Просто дишай!". Защо искахте да предговаряте драмата на героя така?
Това беше едно от онези решения, които дойдоха, докато работехме по филма. Няма нищо общо с книгата, а с едно от измеренията на историята. Първата версия беше готова през януари 2015 г., но след това в продължение на една година историята беше структурирана по различен начин. Един от повествователните слоеве беше свързан с водата и когато трябваше да заснема сцената на басейна, разбрах, че тя може да придобие различна тежест. Предложението първоначално принадлежало на редактора на филма Корина Ставила. Не бих казал, че предговаря драмата на героя, но че бележи съществуването на един от първите елементи, съставляващи цялото. Съществува сума от подробности, които се забелязват повече или по-малко, които формират вторичните компоненти на историята и които, заедно със слуховите и визуалните детайли, смилат значения, определят разказа и изграждат възможни разклонения.
Също преди изчезването, малкото момиче разказва на баща си вица за червеноокия слон, който се крие в дървото, след което прекарваме около три минути като цяло, търсейки баща ми във фиксираната рамка на парка. Изграждате съспенса много добре, но също така играете с намеци за Blow up и чичо Boonmee, който може да си припомни миналия си живот, за да подскаже, че слонът/чудовището може да не е това, в което вярваме или не, където вярваме.
Вярно е, че този дълъг кадър крие много интересна информация, включително предизвикателството да се идентифицира Тудор (кимване на киноманите, но и поклон), но не само него.
Бих искал да вярвам, че внушението, че чудовището може да не е това, което мислим, че е и особено не там, където вярваме, че е, но това не беше първоначалното намерение. Разбрах го известно време, след като написах последователността на изчезването и се върнах в описателната част на пътя към парка и диалога на бащата с децата. Отдавна не бях чувал тази шега и сметнах, че е подходяща.
Предизвикателството беше изчезването да се случи пред очите ни
Дайте ни подробности за това как сте направили момента на изчезването на детето, най-успешния момент на филма.
Знаех, че ще бъде сложно, но ми се струва важно, че след моментите на предложената забулена засада, ще премина незабелязано в дълъг и богат на информация кадър, възможно най-добре в хореография, който ще изисква почти толкова внимание, колкото би искал. присъствието на зрител в парк. Разбира се, това е илюзия. Въпреки че се опитваме да интуитираме върху кой детайл трябва да се съсредоточим, това, което е по-трудно за интуиция, е крайната точка на последователността и това увеличава напрежението. Предизвикателството беше изчезването да се случи повече или по-малко пред очите ни, особено след като поредицата включва по-малко очевидни детайли както в изображението, така и в звука, но които може да предполагат определен отговор. Оттук идеята за един кадър и усещането за напрежение, добавени към засадата.
Извършването на последователността беше много трудно. Прекарахме две седмици в парка преди репетициите и снимките, за да разберем по-добре механиката на мястото. Маршрутът на актьора, описан подробно в сценария, се промени, когато започнахме тестовете на камерата и оборудването, с различни начини на заснемане и цели, които изоставихме или променихме. Всичко придоби нови измерения на репетициите с актьорите, децата и цялата фигурация (сред най-трудните моменти бяха тези на децата, очаровани от камерата и гледащи към камерата). Освен факта, че беше много горещо, не можех да работя повече от четири часа на ден, точно защото имах деца в кадъра.
Как беше дългата рамка, която включваше възможно най-много всички отдели (особено камерата - Валентин Мирча - и четиримата души от звука, водени от Михай Богос, с четири големи мобилни микрофона, четири скрити за амбианс и 23 лавалери), как имахме както актьори, така и деца, в парк със свободни и непредсказуеми указания, лесно е да си представим какво включва заснемането на поредица с ясни указания за игра, с текст, с актьори в четири дълбочини на кадър, домашни любимци, признаци на спирайки както за камерата, така и за актьорите и звукорежисьорите, и с хора, координиращи тези, които са влезли в кадър. Ако вземем предвид и факта, че почти целият екип е трябвало да остане скрит по време на снимките, това води до сложен кадър, в постоянно движение и непредсказуемо, което продължава непрекъснато в продължение на 30 минути.
В дните на заснемане на този кадър, които бяха много горещи, рекордерите се нагряха толкова силно, че спряха, независимо колко пакета лед използвах. За да стане още по-интересно, останах (също заради жегата), само с две функционални карти с изображения. След всеки опит за заснемане на двойно или две трябваше да изчакаме изтеглянето на материала на лаптопи. Тъй като поради ограничителния график на заснемане с децата и поради жегата нямахме време да чакаме, избрахме заснетия материал на непълните двойки да бъде изтрит. Това рисковано решение превърна снимките на този ден в заснемане почти без предпазна мрежа.
Бих искал да разкажа друга история от снимките на останалия дубъл. За да не рискувам да объркам екипа, избрах да не придружавам актьора по пътя към езерото. Тъй като - поради разликата в нивото и разстоянието - камерата, която предаваше изображения на контролния монитор, не работеше в продължение на две минути, така и не разбрах какво е заснето, докато не завърши двойното заснемане. Бяхме уморени, напрегнати и съкрушени от жегата, а Богдан на ръба на припадъка, толкова големи бяха усилията и нервната консумация, натрупани в тази част от последователността. Въпреки че бяхме се справили с два пълни дубъла, беше трудно да се разбере дали всичко заснето в този дубъл е наред.
Това беше настроението, когато Богдан стъпи на асфалта и точно когато се готвеше да отговори на Михай Мунтениша, колоездач се насочваше към него, без да му пука. Маршрутите им щяха да се срещнат бурно, особено след като изглеждаше, че никой от тях не показва признаци на спиране. С естественост, на която вече не вярвах, че е способен, Богдан спря почти неусетно, преди колоездачът да го достигне, направи фин трик, интегрира жеста в движението напред и продължи да вдига ръка, за да подкрепи текста на който се обърна към другия актьор, продължавайки, след като колоездачът премина, за да напредне, сякаш нищо не беше по-естествено. Дабъл продължи. Случайно или не, избрах го (може би защото имаше рамка с пеперуда). След снимките Богдан ме попита: „Сърцето ти беше на велосипедиста, нали?“ „Мислех, че не го виждаш“. Също така мога да ви кажа какъв цвят беше на дантелите ”. Всеки снимачен ден ми потвърждаваше, че Богдан е правилният избор.
Интересно е, че изглежда не ви притеснява динамиката на двойката съпруг-съпруга, а по-скоро начинът, по който съпругът губи контакт с реалността. Няма кристална и силна връзка между съпрузите. Той е подозрителен още преди детето да изчезне, а съпругата му отива при родителите си, когато стане трудно. Защо?
Интересувах се, но колко двойки, толкова динамика. Напускането й не подчертава непременно раздяла, а правдоподобно разкъсване. Не всеки се справя или всеки се справя по различен начин с такъв момент. Връзката им беше по-добре дефинирана от няколко последователности, които липсват в текущата версия. Липсата им поддържаше този емоционален фрагментариум по начин, който ми хареса. Нямаше нужда от тях, маршрутът на двамата герои вече беше ясен. Възможно е да е загубен компонент от тяхната интимност, но аз предпочетох да обърна повече внимание на ритъма и да преценя, че зрителят ще разбере връзката им.
Тогава харесвам детайлите. Нищо не е случайно в диалозите, особено в диалозите между съпрузи или между тях и полицая. Малките жестове, които излизат повече или по-малко ясно и които могат да подскажат, че връзката между Тудор и Кристина, която на пръв поглед е нормална, крие малки десинхронизации. Признаци на недоверие към рутинни моменти или на онези, които подлагат двойката на изпитание, присъстват навсякъде, както в проявите на Тюдор за недоверие, така и в спокойствието на Кристина, по начина, по който тя защитава Тудор пред майка си, в желанието да преодолее нещо или по начина, по който в крайна сметка той вече не може да понася да диша същия въздух с него.
Каква връзка виждате между верността на членовете на двойката и изчезването на момиченцето? В живота грешките винаги се плащат?
Вярвам, че доброто оправдава съществуването на абсолютно, първично зло. Да, може би именно дисфункциите на двойката по някакъв начин доведоха до изчезването на Мария или може би плавният начин, по който решиха да преодолеят пукнатините във връзката, предизвика дисбаланс. И може би вината на Тюдор и обвиненията на Кристина започват точно тук, поради тази причина трудно забележима. Вината с несигурна причина е още по-голяма тежест. Нуждаем се от повече обяснения от всичко друго и тогава жестът на Тюдор потвърждава отговора му и по някакъв начин свидетелства, че в живота грешките (особено непоправимите) имат ужасно висока цена, особено когато са платени от самобичуване, което води до през повечето време, със загуба на умове.
Имахте други окончателни варианти?
Не, познавах маршрута на Тюдор от самото начало. Честно беше филмът да завърши така и да не му предложи друга възможност. Падането трябваше да бъде пълно. Чрез неговата хипотетична страхливост и желанието да получи определен отговор с цялото си сърце, вината става ясна и по-належаща от всичко. Включва, разбира се, неуспеха им като двойка като възможна причина. Съществува обаче и възможността неговият неуспех да има правилен завършек (според логиката на Тюдор). Но за да стигнем до този отговор, всички подробности трябва да бъдат анализирани. Вярно е, че сензацията е това, което има значение, защото се опитах да изградя филма синестетично, от звуци, които съществуват, от звуци, скрити под други звуци, от детайли, които забелязвате неволно и които създават състояние на дискомфорт и че олово, комбинирано, на отговор. Но отговорът е един. Тюдор е в лабиринт, а изходът е брутален.
За какво ви е разказал психологът, с когото сте се консултирали?
Той ми потвърди, че пътят на героите е правилен и че персонажът следва брутална логика според безмилостната реалност. Престъпниците също ми детайлизираха някои слоеве от разследването, които не знаех, но също така и фини елементи на диалог с тези, които преминават през такива моменти, подробности, които могат да бъдат намерени във филма. Също така чрез криминалисти стигнахме до статистически данни за двойки, които преминават през подобно нещо и различните начини, по които те се опитват да се справят с такава драма.
Смятате ли, че скорошният случай с полицейския педофил ще увеличи интереса на обществеността към филма?
Възможно е да дадем на филма измерение, което не сме предвидили, относно връзката между Тудор и инспектор Прикоп. Няколко жеста, може би няколко реда за диалог биха могли да предизвикат горчиви усмивки около излизането на филма. Никога не съм си представял, че премиерата ще съвпадне с такъв случай, така че намирам припадъка на моментите за странен. Историята може да предизвика дискусии през описаната реалност. Има много случаи на изчезване на деца. Не всички от тях обаче се публикуват и не всички полицаи искат помощта на населението. Има и случаи с неизвестен автор. Филмът говори за тази тъжна реалност, но не само за нея, особено ако - и подчертавам това - решението на героя би било погрешно от всички гледни точки. Вината, която споменах, може да предизвика силни натрапчиви чувства и те могат да причинят грешки в преценката толкова лесно, колкото всяка ослепителна страст.
Изпълнител, последван от поредица от групички, може да не работи правилно
Pororoca започна да се продава по време на фестивала в Сан Себастиан и хрониките в чуждестранната преса бяха много добри. Това е знак за вас, че сте направили добър филм?
Никога не съм се напивал със студена вода. Моите инструменти за оценка са моите собствени, на първо място моят здрав разум и вкусове в киното. Аз съм първият зрител на моите филми. Ако нещо ме дразни или отегчава, това означава, че някъде греша. Не съм съгласен с безусловното поклонение или опустошителната омраза. Не е добре преди всичко за психичното здраве на киносалона.
Изпълнител, заобиколен от Йемен или последван от група групички, не може да работи с правилните параметри. Важното е само, че за вас е важно да кажете тези неща.
Знам, че всички сме работили ужасно много по този проект, заснет за повече от 50 дни. Богдан стреля много силно. Характерът му е силен и фините детайли, които оформят болката му, принадлежат на него, както и на мен. Благодарен съм и на Юлия (Свещ), която прави фин характер, притиснат от неизразима тъга, или на Костин (Константин Доджоиу), дебютант в игрален филм, с отличен многостранен характер и отчетлива педантичност. За Мирча (Георгиу), когото не исках да споменавам преди премиерата, мога само да кажа, че той е професионалист, който нямам търпение да се срещнем отново. Благодаря на всички останали, но не мога да ги назова всички тук.
Притеснява ви, че Звягинțев е правил „Без любов“ едновременно с вас?
Не знаех подробности какъв филм снима, едва в края на април 2017 г. разбрах, когато отдавна приключих снимките. Не може да ме притеснява. Започнах да пиша историята преди доста години, така че това е просто съвпадение. След като гледах Loveless, се зарадвах, че реших да се откажа от определено движение на камерата и кадър от началото на последователността. Би било почти идентично с някои от филмите на Звягинțев. Не мога да кажа, че харесвам всичките му възможности, но филмът ми хареса. Намирам го силен, добре управляван, с няколко отлични актьори, силни кадри и неутралитет, който ми напомня за острата студенина на Изгнание. Не ми харесва непременно как се отнася с мълчанието, но винаги ми харесва как се отнася към съжалението. Хареса ми и как той описва пространствата на града, доминирани от странна тъга, различна от това как го направих.
Сценарий и режисура: Константин Попеску
снимка: Ливиу Маргидан
инсталация: Корина Ставила
звук: Михай Богос
С: Богдан Думитрахе, Юлия Луманаре, Адела Маргидан, Штефан Рауш, Константин Доджиоу, Елвира Деацу, Йоана Флора, Адина Лукачиу, Емануел Парву, Изабела Неамю, Драгол Олару, Ангел Попеску, Мирча Георгиу. Филм, продуциран от Scharf Film & Advertising (Румъния) в копродукция с Irreverence Films (Франция).
Pororoca е уникален феномен, произведен в Амазонка, състоящ се от приливна вълна с височина над 4 метра, която може да достигне до 1000 км нагоре по реката.