Поезията като вътрешна гимнастика (I) Културна обсерватория
Клавдию КОМАРТИН
Ако аритметиката не играеше роля за мен, антологията на Poems 1967-2017 съдържа 365 стихотворения, така че би могло да се каже, че някой, който ще чете всеки ден стихотворение от Ovidiu Genaru от това време, е дъга от половин век ще оживее в продължение на една година в близостта на поезията му.
Това са някои въпроси, които си задавам все по-често, докато се отдалечавам от еднозначната перспектива, която според мен има тенденция да ограничава нашето разбиране за поетичен подход, за трайно вътрешно изследване, да не говорим (използвайки по-старата нестабилна терминология). на „лирическа вселена“. Един от тях се отнася до степента на удобство или комфорт, при които авторът избира да седне и да остане - и оттук идва друг, който е в пряка връзка с опростяването на еволюцията на един поет на -по целия си курс. Преходи, технически натрупвания (частта от „професията“, от задълбочените плавателни съдове с всеки нов етап, от тази дейност), поемане на дискурс, който може да знае с течение на времето различни аватари, препозициониране и задълбочаване - и особено начина те работят на лично ниво (естетическо, биографично или психологическо) ми се струват по-подходящи от инженерната и скучна гледна точка за нечия поезия, особено ако говорим, както в случая с Овидиу Генару, за автора на двадесет книги, включително пет антологии.
След като казах това, трябва незабавно да добавя, че първоначално разположих Овидиу Генару на около половината път между Йоанид Романеску и Емил Брумару, само че поетът от Бакяу изглеждаше по-малко наивен и спонтанен от Романеску (този, преди да започне да навлиза твърде много) сериозно и да опипаме орфична ипостас, която вече е излязла от употреба), а що се отнася до евентуално родство с Брумару, осъзнавам, че то е повърхностно, тъй като неговата несравнима чувствена грация и усъвършенствания се предават на Генару чрез фундаментално церебрална и културно репресирана структура. Хенару е упорит и пресметлив поет, а не искрящ. И никаква революция в поетичните формули.
От друга страна, Genaru е автор, в чието писане можете да видите еволюция по отношение на свързването с нови начини на изразяване. Все по-преходен, по-неспокоен и по-естествен в езика (в сравнение с поезията от началото), той премина блестящо над някои важни прагове на следвоенната поетика. Периодичните за първи път трансформират писането му от Нудури (1967) (въпреки че той дебютира през 1966 с „Поредица от дни“, том, който избра да направи забравен в антологиите, и вероятно знае по-добре защо го е направил) на неотдавнашната книга, публикувана в Хунимея, за която той получи преди няколко месеца наградата на Съюза на писателите за поезия, която някога му беше присъдена, по времето, когато това все още означаваше, през 1975 г.
Стиховете 1967-2017 възобновяват, разбира се, добра част от антологизираните стихове в миналото. Като кратко (и неприятно) статистическо упражнение, първата му антология „Страстите след Баковия“ (1986), публикувана в някога известната колекция „Хиперион“ на Румънската книга, съдържа около 200 текста от седем тома, от които около 30 непубликувани. Книгата със същото заглавие (публикувана в колекцията „Окончателни издания“ на издателство „Винеа“ през 2009 г.) възобновява над петстотин стихотворения, плюс файл с критични справки с наднормено тегло. Тази антология се открива, подобно на тази отпреди десет години, с предговора на Джордж Балаиша, „В публична, тиха градина“, текст за приятелството и преминаването през вековете, в които романистът рисува щедър и прикачен негов портрет. Genaru ("Има много таланти. Но Овидий е позволено, изглежда, в тайната на нещата.")
Чувственост при липса на екстаз
В Страната на Пи (1969) импулсите от Нудури се успокояват, гравитацията и великолепието започват да се изглаждат: Genaru не е толкова възпрепятстван, колкото засегнат от някаква грубост от 60-те години, която прави голяма част от тази поетична продукция нечетлива днес. епоха. Все още абстрактен и оракулен („древногръцка руда“, „семенни височини“, „пеперуди на стълба/на Приап“, „парцалите на девствеността“ не му дават мира), понякога малко объркващ („Край реката рибарите подпалват“), поетичният дискурс започва своето преминаване към директност и преходност. Спомнете си просто и убедително стихотворение (Объркана вечер от колибата на пазача) и куплета, който завършва стихотворението, озаглавено Раздор („и човек винаги ще намери/в любовта си рибена кост“), което плахо обявява нов начин за зачеване поетичен.
Ежедневна поезия, истински улов, ирония, антиреторика
Съществена трансформация се случва със Страстите след Баковия (1972), в която Генару вече поставя на залог други качества, отколкото в предишните томове. Прекомерната орнаментика, декламация и привързаност се превръщат чрез обработка на изостряне на лични бележки в конкретност и биография с автентичен нерв и поетът се утвърждава като един от онези, които очакват през 70-те години на миналия век някои важни черти на постмодернизма от осемдесетте години.: ежедневна поезия, истински отдушник, ирония, антиреторика. Отсега нататък Генару е по-близо до поезията на Петре Стойка (старият панаир в Банат по този начин се среща с патриархалния молдавски град: „Живях като йон в корема на провинцията/в благородна бедност с цветя/[...], разпръснати отдясно и в ляво/любов към дребни хора мизерна/чеховска любов ”) от пророческата картина или претенциозността на орфиците. Забележителна, унитарна и плътна книга, в която поетичният субект има както отношение, така и сила, капсулираща във визуално поразителни стихове усещането за онзи, който се е превърнал в своеобразен заложник на провинцията („Елате в белия си дом“), на „панаира с кариес“, и живеещи "загубени в последното бъдеще".
Баковия е просто претекст, може би от географски и символичен характер, а не строго емоционален, тъй като Генару не е надарен за баковианството - безпокойството го избягва или предизвиква най-каустични реакции, най-добре му подхожда, когато подсвирква дребната буржоазия на брошура или когато той ясно записва мръсната реалност, разхождайки камерата през периферията, за да хване онези „отпадъци /, през които гладува/бялото и уплашено морско свинче от поезия“. Безобидността, липсата на екзистенциален хоризонт, тромавостта или небрежността, изиграни (или не) на Баковия са чужди на активния дух, динамичен и здрав, на Генару. Но саркастичното отхвърляне на конвенционализма и провинциалната снизходителност му подхожда, давайки му достатъчно място за маневриране, за да заснеме реалистични късометражни филми със сигурен разрез и бързо темпо (Сладката сила на парното бутало, Тази розова лента от 1920 г., Здрач живеете в слама, променада, пакет, реки Миасма, Halvale cacofonii, Soclul), която се противопоставя на четенето дори след почти пет десетилетия.
Леко опиянен от успеха на „Страстите след Баковия“, Хенару издава още три тома през следващите две години. Нищо не е запазено от Bucolice (1973), това е образец на „незначителна поезия“ (както беше казано някога) не защото не засяга основните теми, а тъй като визията тук не се оформя, остават само няколко кадъра, които се разпространяват като дим -щом ги преодолеете. Също така се чудя как такава смяна на тона може да се случи за толкова кратко време - от вълнението и киселинността на предишния том до приветливия, спокоен и приспособим дух на Bucolice.
С „Преследването на щастието“ (1974) Генару изглежда се опитва да идентифицира вида на присъствието, който го улавя най-добре, и наблюдението на Ștefan Aug. Дойнак улавя отлично момента, в който се открива речта на поета от Бакьоу: „Отсега нататък проблемът с поезията ще стане за Овидиу Генару, че медитативното говорене - по-силна склонност от всяка снимка на непосредственото преживяване - без да оставя живия му възклицание да вкостенява, вълнуващо ”. И точно един от тези моментни снимки, заснети с максимална концентрация, е сред запомнящите се стихове с иначе неравен обем, в които би се казало, че Хенару все още се колебае между двете тенденции (строги спрямо медитативни), които го оспорват: „Всяка социална подробност е носи/остава преливащо конкретно безсъние/съзвездие от/дълги мъртви косми, активирани от вятъра./На замръзналата ретина: група бежанци в безпорядък/на път, който се излива във вакуум/върху пуста артерия в бездната .// I там и аз тук/скитане в почивките между воля и действие в градината/обещания и гласове/нощта, която ме заобикаля ”(„ Фотография “).