По повод смъртта на художничката Луиз Буржоа Артемида и самохвалците - Art - FAZ
Луиз Буржоа, която почина в Ню Йорк в понеделник на 98-годишна възраст, е живяла два живота. В млада възраст на до голяма степен неизвестен скулптор от страна на известен американски историк на изкуството и етнолог на изкуството - Робърт Голдуотър - в по-напреднала възраст на успешен, международно известен художник. Имаше нещо легендарно в късното им откритие и внезапна слава. Тя беше единствената, която остана незасегната.С нарастването на възрастта тя се оттегли от известната публика и посвети останалото време на работата си. През 90-те години тя вече не присъства на нито една от големите си изложби.
Към края на живота си тя бе посветила своите неделни следобеди на своите посетители, като организираше дневник, за който трябваше да се регистрирате, тъй като мястото в малката й тясна къща в Ню Йорк беше много ограничено. Нейната малка, грациозна фигура беше облечена в прости дрехи, които отговаряха на скромния й характер. На стената зад малката й работна маса имаше изложбени плакати, писма от художници, нейни собствени и други. Между тях една от нейните зловещи скулптури, протезен крак, висеше от тавана.
Jour fixe беше за външния свят, в който той вече не можеше да участва. И в гостите тя видя кислорода, както тя каза, "l'oxygène", който тя вдишваше през тези часове сякаш през отворен прозорец, в онази тясна, ниска къща във викториански стил в Челси, тази с нея в толкова честен беше остарял шокиращо и не би позволил обновяване.
Прозорците с изглед към градината се заслепиха през годините под пластовете прах и накрая изцяло блокираха гледката отвън. Този дом беше като техните „килии“, техните достъпни или само видими стаи, онези места на памет и забрава, в които пясъчният часовник видимо се спускаше. Всичко е оставено на естествения процес на разпад. Така животът и изкуството се бяха преплитали все повече и повече.
Митичен фабричен ключ
Животът на Луиз Буржоа обхваща почти век. Родена е в Париж на Бъдни вечер 1911г. В средата на Латинския квартал на булевард Сен Жермен родителите имаха апартамента и галерията си. Номерът на къщата е и този на „Café de Flore“, който, подобно на съседния „Deux Magots“, някога е посещавал художници и литературни стилове от Пикасо до Сартр. Луиз Буржоа прекарва по-голямата част от младостта си в Choisy-Le-Roi, а по-късно в Antony an der Bièvre, където родителите й са закупили имот и са създали реставрационна работилница за стари гоблени.
Тази атмосфера стимулира въображението на младата Луиза и оставя следите си в старата си работа във вретена, цветни макари от конци, топки от вълна и коноп, стойки за макари, щифтове с форма на клуб, игли и ножици, които тя използва метафората на конеца и митологичните фигури на трите Парзен, богините на съдбата. Клото застана до нейната люлка, Лахезис измери нейния дълъг живот и Атропос преряза нишката на живота. Тази древна концепция се превърна в една от най-големите теми в нейните скулптури и среди.
Ключ към нейната работа могат да бъдат намерени в митовете и приказките, преди всичко в нейната късна сценична работа, „Леговищата“ и „Клетките“, тези със странни, магически осветени предмети, някои от които достъпни и херметични заключени отвън, други могат да се видят воайорски отвън само през слепи, често счупени стъкла на прозорци и въртящи се стари огледала. Подобно на изкуството на Арахна да върти злато от слама, съдбовното се възпитава в притчи и символи. Връщат се многото добре познати парчета, които служат като символи за всички европейски приказки: огледалата, които изваждат истината на бял свят, лесно чупливите, стъклени съдове, сърцата и очите като седалище и огледало на душата, вретената на индустрията и трудностите, преждата като нишка на живота, тъкането, совалките на тъкача, заострените дълги игли, символиката на цветовете, еротичността и заплашителните инструменти като цепка и трион, които са на разположение за наказание. Приказките са жестоки. И Луиз Буржоа я обичаше.
В нейната библиотека имаше много книги с приказки, Perraultschen от Франция, с която тя израсна като всички френски деца, и много други, които тя събра, когато тя и съпругът й се преместиха в Ню Йорк през 1938 г. като млада жена и си направиха дом там. Споменът за детството и това, което те предават като философия на живота, са свързани с приказките. Повечето приказки имат морал. Основен мотив отдавна е неразбран, търпеливо постоянство, за да излезе наяве накрая. Не беше ли и това нейната съдба? Ние ставаме художници, каза Луиз Буржоа, защото не можем да израстваме. „По-добре да пораснеш“ е и предупредителното заглавие, което тя даде на една от нейните „Клетки“. Искането беше насочено към художника, който не можеше да порасне, към детето в художника като пазител на творбата.
Творбата, която Луиз Буржоа остави след себе си, се характеризира с разнообразие от форми на изразяване и материали. Нейната среда беше скулптурата, околната среда и рисунката, които останаха неин собствен домейн. Когато започва през 40-те и 50-те години, скулптурата и рисуването са доминирани от примитивизма, който те коментират по свой собствен начин. Това беше територията на съпруга й Робърт Голдуотър, който като историк на изкуството на Рокфелер е създал колекция от африканско и южноморско изкуство, довела до Музея на примитивното изкуство в Ню Йорк, на който Голдуотър стана директор.
Книгата „Примитивизмът в съвременното изкуство“, публикувана от Goldwater през 1938 г., анализ на различните форми на изразяване в европейското изкуство, занимаващи се с изкуството на архаичните култури от Гоген, също оказва несъществено влияние върху художественото развитие на Луиз Буржоа. Ранната работа на Буржоа отразява това. Те са стели и подредени скулптури, крехки, атавистични статуи, които се стремят да запазят равновесието си, с подвижни елементи, крайници като ръце, с висулки с форма на тояга, махала или защитни завеси. С такива ранни скулптури, изработени от рисувано дърво, латекс, мазилка от Париж, които по-късно са отлети в бронз, художникът коментира примитивизма на епохата по дълбок и поетичен начин - точно както фината ирония характеризира цялото й творчество.
Честността към сънуването
С първите скулптури от мрамор през 60-те години вертикалните структури се връщат в стилизирана, ритмична форма. Десетки от тях сега извират като символи на плодородието от източник. През тези години, времето на сексуалното освобождение и движението на силата на цветята, Луиз Буржоа се интересуваше от темата, позната на всички древни култури. Една снимка я показва като изветряла богиня на плодородието, остаряла Артемида от Ефес, превърната в иронична, в латексен костюм, състоящ се само от гърди; друга с огромен фалос, изработен от бронз, който тя носи като трофей под мишница в ролята на Артемида, богинята, която показва хвалбите на редове. Този провокативен кадър на Робърт Mapplethorpe й спечели симпатиите на феминистки, каквито тя никога не е била себе си.
Успехът дойде с първите среди, нощните стаи, подобни на клетката, които често показват леглото като символ на собственото им безсъние - като място на любовта, раждането, болестта и смъртта. Винаги е нощта, в нас и около нас, към която сме на милост, независимо дали е създадена в художественото въображение или овладяна от него, а вътрешното пространство винаги се превръща в подиума, върху който психологически запомненото създава своите символи. Космосът като място за спомен и като затвор на духа, това беше нейната голяма епоха, преди тя да се върне към форма на примитивизъм, като създаде фетиши, глави и фрагментирани тела от стария текстил. Дълго време изглеждаше, че няма да се спаси от „Клетките“, както се виждаха нейните архитектурни скулптури „No Escape“ и „No Exit“. Така нейната работа остана непрекъснат вътрешен монолог, беззвучен и въпреки това чуваем за всички, които го оценяват. Артър Милър, един от добрите й стари приятели, похвали „честността с мечтите си, най-личната си визия. В нейното изкуство има красота на интензивността. "