Питър Шенди, слушай
Питър Шенди, слушай. История на нашите уши, предшествана от Ascoltando от Jean-Luc Nancy, Париж, Ed. от Полунощ, 2001, 172 с.
Записи в индекса
Коментирани произведения:
Пълен текст
2 След това авторът се обръща към друг тип източник. Преди това той изглежда е присвоил, без да казва това, методологичните предпазни мерки на културната история и изследвания на рецепцията. Той поставя под въпрос какво е слушането, несъзнавано или осъзнато от себе си, правото на слушане и отговорността, която човек изпитва пред музикално събитие. Той също така търси корена на тази необходимост, която трябва да подпишем при слушане, да присвоим музиката или произведенията. Съмнението остава относно самата цел на слушането. Понятието за произведение само по себе си е историческо предположение. Той се стабилизира късно в историята (първата четвърт на 19 век), раждайки нещо, което има начало, край, структура. Той ще замени модата за избрани парчета и залепени фрагменти. Тогава авторът ще може да говори за промяна в режима на слушане, за преход от „възхитително“ слушане (малки моменти) към това, което Адорно нарича „структурно слушане“.
3 Питър Шенди избира три канала, за да получи достъп до слушаща история. Легален път, по който той взема като свидетели речите на слушатели, дошли да се оплакват пред съдилищата. Обсъждаме плагиатството и задължението на истината. През 1853 г. одитор Таде Тишкевич съди Императорската музикална академия за нарушение на Freischütz на Weber. Твърди се, че ушите му са повредени и той иска обезщетение от името на автора! Музиката, в средата на 19 век, започва да се лишава от своята еластичност, от своята пластичност, за да попадне в категорията „произведения“. Публиката постепенно ще включи тези критерии за уважение към автора и автентичността на опуса.
4 Това обаче не е така през 18-ти век, което се разкрива от друго изпитание - това на Захария, меломан, който копира предпочитаните от него моменти от сонатите на други, като по този начин представлява музикална библиотека. Неговата частна страст няма да има голямо значение, но с оглед публикуването му той изпрати нещо като симфония към вестник, направен от колаж от копирани елементи. Той се застъпва за културна стипендия и свидетелства за успеха в тази ера на фрагментирано слушане на музика.
6 Трети начин, история на устройствата за слушане. По време на механичното му възпроизвеждане произведението е податливо на всички възможни слушания. Потенциометърът, миксът, ви позволява да докосвате и ретуширате. Музиката стана свръх изобилна, отстранена от условията на единичния концерт, тя идва при нас и вече не страдаме от нетърпение към нея. По всяко време човек може да се доближи до онова, което Филоненко нарече „квинтесенцията на света“. Границите са размити между продуциране, възпроизвеждане и приемане, както се вижда от днешните диджеи, които са просто слушатели, изпълняващи в концерт.
7 Авторът предоставя кратка юридическа история на механизираната музика. Започва от атаките, предприети в средата на XIX век срещу автобуси и улични органи, които са обвинени за вулгарност. Също така се опасяваше, че в началото на Революцията от 1848 г. успехът на някои механизирани парчета е заплаха за създаването на изкуството. Не заради популярността им, а защото биха платили цената за консумация без храносмилане. След това ще бъде „музика на брайлово писмо“, която ще повдигне по-остро въпроса за авторското право и разпространението му. От 1866 до 1917 г. имаше огромен дебат, съпътстващ развитието на техники за механизация на музиката: пианола, двойка мелограф-мелотроп, фонограф на Едисон и т.н. Това най-ново изобретение открива ерата на възпроизводимостта на всички възможни звуци, човешки, животински и други. Ново написаният глас става обект на правни спорове. Тогава се оформиха ембрионите на обществата за защита на музикалните права: авторитетът на автора трябваше да бъде възстановен. Това намира допълнителна сила в записите, които композиторите след това могат да наблюдават отблизо, като по този начин фиксират намеренията си за изпълнението на своите произведения.