Отзиви за пресата Opera
ТОСКА
"Маша Пьорцген поставя оперния трилър на Пучини" Тоска "в театър Оснабрюк, вълнуващ и съвременен"
„Подправено с любов, ревност, сила и специални исторически обстоятелства -
Постановката на Маша Пьорцген в театър Оснабрюк показва, че 119 години на Пучини
старата опера Тоска, дори през 21-ви век, може да бъде толкова вълнуваща, колкото детективски роман. (.) Кохерентна, леко актуализираща се продукция и убедително музикално изпълнение. "
(Урсула Декер-Бьонигер, OMM)
„Бунтът е безсмислен - Сърреалност и символика: Маша Пьорцген поставя кървавата опера на Пучини „Тоска“ в Оснабрюк като предупреждение срещу Безскрупулност и произвол на държавата "
(.) "Това, което видя, беше визуално зашеметяващо. Франк Фелман, сценичен дизайн и костюми, предлага сюрреализъм, мрачност и символистична абстракция, цитира филмови мотиви, наводнения във видеоклипове, използва реквизита, също подчертава настоящето. Маша го прави Приятно неисторическата посока на Pörzgen, насочена последователно към архетиповете, е лесно да се породи зловещ, кошмарен край, срещу чиято религиозна слепота и терористична реакционна държава всякакви бунтове са безсмислени. 17 юни 1800 г. на Пучини ще се превърне в ден, който може би е бил само вчера, може би чак утре. " (.)
(HARFF-PETER SCHÖNHERR, TAZ)
(.) "В Оснабрюк режисьорът Маша Пьорцген и нейният екип Франк Фелман вече имат такъв
Внимателно подбран път, не се актуализира със сила, но и не с прибягване до това
Образен репертоар на историзираща драма. В неутрална атмосфера - само тези от едната стена
нарастващите части на тялото напомнят на „Страшен съд“ - Каварадоси работи върху картина, изпълваща стая. Палацо Фарнезе е минимизиран върху пейзаж с червен диван, мрачна, лъскава конска скулптура с лампа, израстваща от главата и - единственият индикатор за местоположението на „Тоска“ - бавно избледняваща панорама на Рим с доминиращия купол на С. Пиетро. Липсва бюрото, съвременният символ, а именно бюрократична власт. Третото действие показва назъбена игрална повърхност с черни буци, заобиколена от огромни стативи с образите на Мадалена, между които Тоска скача в неопределена дълбочина в края. Изображение, което се отдалечава от реализма на оригинала и почти премества събитието в (алпийски) мечтан пейзаж. Mascha Pörzgen използва това пространство, за да постави сцената спокойно и без никакви добавени ефекти. Тя вече е показала в други творби - наскоро поетична „Умна малка лисица“ в Хаген - че наблюдава хората отблизо и може да изразява вътрешните си мотиви по говорещ начин. “(.)
(Вернер Хауснер, онлайн маркер)
„Музикално беше истинско удоволствие [...]: Рикардо Тамура получи първите аплодисменти от сцената, когато почти не напусна гримьорната си. [...] Самочувствието се чува от гласа, яснотата, силата на Tamura, отляти в елегантни бронзови тонове. [...] В главната роля обаче Лина Лю е в отлична форма: При нея се чуват емоционалните агрегатни състояния, [...] линиите са перфектни, всяка нота е правилна, височината е топла.
(Ралф Дьоринг, Нойе Оснабрюкер Цайтунг)
„Mascha Pörzgen режисира аплодираната продукция на„ Das Lied der Nacht “(„ Песента на нощта “) на Ханс Гал през сезон 2016/17. Нейното свободно плаващо, изцяло модерно четене„ Tosca “показва как хората загиват в системи, но не и по-свободния им стил Дух, когато се живеят мечти и съпротива. Хоровете и разбира се протагонистите - просто страхотно. Каква песен! Възторг! Набожен певец, страстен художник и безскрупулен садист - Лина Лиу, Рикардо Тамура (какво завръщане! ) и Рис Дженкинс бяха особено празнувани. "
(Вернер Хюлсман, Новини от Оснабрюк)
Умната малка лисица
„Умната малка лисица“ е първата опера, съставена от вестникарска карикатура. С тази притча за животни Леос Яначек създаде мечта за лятна нощ за растеж и загниване. Театърът Хаген сега показва историята на епизода със страхотен ансамбъл във фантастичен сценичен дизайн. На премиерата имаше много аплодисменти за това. Гора от стълби се простира високо в небето на въртящата се сцена. Но в същото време този експресионистично разбит сценичен дизайн от Кристоф Кремер е абстрактна високоетажна джунгла. Хората и животните водят съществуване, отчуждено от тяхната среда. Лесовъди, учители и пастори мечтаят за минала любов, докато лисиците се хранят с остатъците в изхвърлените кутии за бързо хранене. С тази концепция режисьорът Маша Пьорцген се опитва да превърне естествената философия в творчеството на Яначек, премиерата през 1924 г., в постмодернизъм, в който човек свързва конкретното с пустинята и в същото време да изостря характерите (...)
Режисьорът Маша Пьорцген намира много опитен
Заслужава да се види и чуе: изобщо убедителна постановка с остроумие и
Меланхолия на много добро музикално ниво.
Песента на нощта
„Фантастична музика, добро либрето, страхотно изпълнение:„ Das Lied der Nacht “от Ханс Гал е всестранно успешно преоткриване, което премиерната публика в театър Оснабрюк отбеляза широко.
(.) Режисьорът Маша Пьорцген изнася историята ярко и ясно на сцената на театър Оснабрюк, (.) Хорът се вписва добре с водещата си роля в първата и третата картина, също благодарение на добрата подготовка на Маркус Лафлер. Но всичко това се дължи на подробната работа, която Андреас Хоц и симфоничният оркестър на Оснабрюк правят. Хотц внимателно води певеца и оркестъра през изтощителната партитура: „Песента на нощта“ е голямо откритие, което театърът е изпълнил отлично “.
Нов вестник „Оснабрюк“
(.) Mascha Pörzgen внедри разнообразната музика и прецизното, понякога прекалено ясно обяснително либрето на поета Карл Михаел фон Леветцов в продукция, която се фокусира върху неуспешното развитие на момиче при прекъсването от дете на възрастен, но не и на романтичната страна губи от поглед. Изправена пред искането на държавата да оформи своето съществуване извън нейната частна сфера - брак и избор на крал - принцеса Лианора бяга в отстъпление. Но й се отказва достъп до манастир: гигантско явление, „каменната“ игуменка, я връща към „нощта“ в себе си и към „земетресението“ - възприемането на себе си. Lianora е "гъсеница", която трябва да се развие първо: Франк Фелман, монтьорът, е намерил живописен код за нея - цветната детска рокля на Lianora, която тя няма да свали.
С нощната триада на песен, спасяване и целувка, неизвестната певица Лианора може да отвори стъпката към стабилна личност, към съзнателно приета сексуалност, към лечебната сила на любовта. „Колко различен е светът“, признава Лианора. Mascha Pörzgen поставя мечтателния втори акт в релационни и символични образи с прецизна интерпретация на чувствителността от суверенното познание на творбата. Снимките на Франк Фелман много й помагат. Нощна синева, ивични проекции на вода, в която змии - противоречиви животински символи на мъдрост и заплаха - се носят, рамката на висока врата като вход, изход, секция на изображението: сцената достига дълбоко в репертоара на символното, но не остава в репродукцията известни шифри и изображения, но развива креативност без усилие.
И в третото действие релационната посока на личността и изобразителната символика се свързват силно. Сега огромна сватбена рокля доминира на сцената, която се разпада след катастрофата и отваря достъп до манастира: този път влизането е безплатно за провалената принцеса, игуменката се е свила до човешко ниво. Лианора получава сивия воал - и тя ще се вкамени като предупредителната жена.
Посоката на Mascha Pörzgen - истински успех - се доближава толкова много до парчето, защото се въздържа от опити да създаде еднозначност. Тя запазва откритостта на парчето и по този начин удря и романтичната страна: Тъй като трансцендирането на ежедневния свят - за което хорът със своите бонбонени розови нюанси за жени и ярко оцветени панталони за мъже - е както възможност, така и опасност: Зад света на Нещата призовават за изпълнение, но това, което е демонично и нетрайно, също дебне. Продукцията на Оснабрюк оставя отворен път, поставя операта на Ханс Гал в контекст с произведения като „Pelléas et Mélisande“ на Клод Дебюси, но също и „Далечният звук“ от Франц Шрекер, „Ирис“ на Пиетро Маскани, а може би и „Die“ на Йоген д’Алберт мъртви очи ”. Така „Песента на нощта“ се оказва пример за символистичен късен романтизъм, който придоби ново очарование днес.
Вернер Хауснер, Новият маркер
РАДИОПРОМОЦИИ (не аудио):
Deutschlandfunk - Интервю за Ханс Гал, "Das Lied der Nacht" (няма аудио)
Изпълнява се отново след 90 години
Тъй като Ханс Гал е евреин, музиката му е забранена от националсоциалистите и той трябва да емигрира в Англия. Операта му „Песента на нощта“ е забравена. Театърът в Оснабрюк сега отново изпълнява произведението след почти 90 години.
Deutschlandfunk Kultur - Към радиопредаването на операта "Das Lied der Nacht"
Изпаднал от времето
Розенкавалиерът
(.) Mascha Pörzgen направи комедийните части присъстващи, но не ги разшири; не ставаше въпрос за блъскане на волове и бар хаос. По-специално в третото действие тя показва какво е „инсценирано“ във фарса, в който баронът на Лерхенау е накаран да вярва. Младият граф Рофрано изобщо не се опитва да се вмъкне в ролята на „Мариандл“, не се отказва от самоуверения си маниер на поведение и говорене. Лош „Comödi“. Pörzgen обаче е още по-чувствителен към промените и вътрешното напрежение в хората. В първия акт, например, върху емоционалните влакчета с влакчета на „Quin-quin“, между юношеска смачканост и разочарование, натъжен до смърт. В третото Pörzgen разкрива, че на младия любовник на Маршалин не е лесно да се справи без опитната, по-възрастна жена: борбата за решение не се освобождава от него. Режисьорът разработи работата си от героите - изкуство на фини намеци, което вече не се приема за даденост, отказ от прекалено поразителни визуализации и прекалено ясни задачи. (.)
"Понякога ставам посред нощ и спирам часовниците, всички." Няколко от тези часовници, които безмилостно показват фелдмаршала за преходност и стареене, могат да се видят в сценографията на Франк Фелман (макар и на недостижима височина) и това основно показва посоката на производството: Mascha Pörzgen разказва направо и присъщи на работата. (.)
в ключови моменти като финала, в който Софи внимателно преминава към Октавиан в тройни стъпки по време на голямото трио, режисьорът успява да покаже най-важното спокойно и с малки жестове.
(.) На музикално добро ниво, Mascha Pörzgen казва на Розенкавалие малко консервативно, но приятно спокойно.
Повече за това:
Онлайн музикално списание
„Розенкавалиер като от книга с картинки
Да, класическият театър все още съществува: със завеса след всяко действие, с впечатляващ фон, цветни костюми и несъкратен учебник.
Постановката на Крефелд на операта „Der Rosenkavalier” предлага такъв театър. Отговорност носи режисьорът Маша Пьорцген, който някога е играл „Вълшебната флейта” на Моцарт в цветна детска стая. Дори сега изпълнението й впечатлява с ясна пространствена концепция. (.) "
Маргарете
Лусия ди Ламермур
„Водещият екип на новата продукция в Landrotheater на Tiroler, който беше добре приет в неделя, проектира експоната на романтичната опера без днешните изобразителни символи изцяло въз основа на историческото състояние: като страстно пламнала опера.
Кристоф Кремер изгради сцената като скулптура като потискащ замък с тъмни коридори и ъгли, с наклонени стълби в балната зала, която не е една. Червените тонове доминират, също и в историческите костюми. Добавени са черно и среднощно синьо, Райнхард Якел осветява драматично. В тази атмосфера булчинските бели на Лучия блестят като призрак.
Режисьорът Mascha Pörzgen дава тази „Лусия“ на музиката. Тя се снима в картини, пряма и статична, но в никакъв случай безпомощна. Тримата главни герои често пеят на рампата и директно в публиката, всеки безкрайно сам със своите чувства, по-големи от живота, но Pörzgen може да направи емоциите ефективни чрез често противоречащата си музика. Първоначално тя показва момичешката арогантност и упоритост на Лусия, след което я оставя да узрее чрез страдание и съвсем съзнателно убива съпруга си преди сключването на брака. "
Катя Кабановна
„С убедителна лична насока, Mascha Pörzgen успя да направи завладяващо предаване на тъжната история за Катя, тъжната история за Катя, чиито мечти са разбити от твърдостта на древните конвенции“ (Орфей)
„За продукцията си режисьорът Маша Пьорцген е измислила много тъмни и пусти образи, пълни с безнадеждност, и заедно с дизайнера Дитлинд Конолд, операта на Леос Яначек„ Катя Кабановна “в Държавния театър в Брауншвайг е впечатляваща драма между любовта, страха и липсата на съвест.“ (Cellesche Zeitung)
Вълшебната флейта
"Хората се справят добре в играта: Mascha Pörzgen поставя игрива, въображаема и забавна магическа флейта, която в никакъв случай не е наивна и, не на последно място благодарение на музикално изящното изпълнение, отнема около три часа в един прекрасен детски свят." (omm.de)
"Птицата е застреляна от" Вълшебната флейта ". Продукцията на операта на Моцарт получи два Оскара, един за най-добър режисьор на музикален театър (Mascha Pörzgen) и един за сценография (Christof Cremer)." (Rheinische Post)
Забавни съпруги от Уиндзор
„Ентусиазираната публика преживя ясно и освежаващо„ да “на комедийния жанр, който с естествена лекота се превърна в ефективен фойерверк с добър хумор и оцветен с изтънчен чар и естетически фриволности, почти предизвика духа на Billy Wilder. На музикалната премиера на настоящия сезон артистичният директор успя да удари окото на бика, демонстрирайки смелостта към комедията и събуждайки смеещите се мускули безгрижно и леко като перо - музикална театрална наслада за малки и големи. (Aachener Zeitung)