Откриване на авторско кино с Maestro, филм, режисиран от Леа Фрейзър, Images du travail

Откриване на авторско кино с Maestro

Филм, режисиран от Леа Фрейзър,

с Пио Мармай и Майкъл Лонсдейл. Франция, 85 ’, 2014,

продуцирано от Reso Productions, Canal +.

Maestro е историята на шока. Шок между млад актьор Анри Рено, изигран от Пио Мармаи, и известния режисьор, икона на френското авторско кино, Седрик Ровер, изигран от Майкъл Лонсдейл. Шок между две поколения, между две визии за кино, изкуство, живот. Проект, роден в съзнанието на Джоселин Киврин, Маестро всъщност разказва за собствената си среща с Ерик Ромер на снимачната площадка на Amours d'Astrée et de Céladon през 2006 г. Съавтор на сценария с Леа Фазер, Куиврин не може да стигне до края на своя проект, защото той загина през 2009 г. при пътен инцидент. Проектът беше приключен от Léa Fazer, а филмът излезе на екрани през 2014 г.

Анри е начинаещ комик, увлечен към екшън филми и голям почитател на студийните актьори. Финансовото му състояние е деликатно и той бяга от кастинг до кастинг, от кръчма до кръчма, за да свързва двата края. Чрез най-добрия си приятел Полин, също актриса и наета да участва в следващата снимка на Седрик Ровер, той получава второстепенна роля в игралния филм Astrée et Céladon, филм, вдъхновен от L'Astrée от Honoré d'Urfé (1627) . За Анри това е началото на едно откривателно пътешествие в кинематографичната вселена, с което той вярва, че няма нищо общо, едно пътуване под формата на човешко приключение, което кара Анри да се отвори за кино. Различно, но също така и за приятелство между поколенията с Ровир, режисьорът. Тази пътека за откритие е и възможност за зрителя да се потопи в сърцето на авторското кино, неговите професии, неговите методи, ограничения.

Преглед на професиите в киното

Maestro е историята на шока, но в специална обстановка. Срещата на двамата мъже съответства точно на създаването на нискобюджетен филм, от заснемането му до приемането му от публиката, преминаващ през различните етапи от производството му. В тази перспектива Maestro има силен описателен потенциал по отношение на професиите на авторското кино. Разбира се, тази описателна стойност не е напълно обективна, тъй като е резултат от сценарий, написан от личен и интимен опит. По този начин, ако актьорите и режисьорът споделят светлината на прожекторите, Леа Фрейзър наистина ръководи филмов екип. Режисьорът се подпомага от двама главни асистенти, Франсин и Сам, които поемат отговорността за техническите аспекти на снимките, за да може да се съсредоточи върху повече артистични въпроси. Сред тези двама асистенти персонажът на Сам изпълнява и задълженията на ръководител на сцената: той се грижи за транспорта и логистиката и най-вече отговаря за филмите, които изпраща в лабораторията и събира за прожектиране на бързина. Maestro включва също оператор на бум и звукорежисьор, гримьор/скрин и по-дискретно оператор.

Доста интересно е обаче да се отбележи, че щом се отдалечим от главните герои, Леа Фрейзър е направил избора да изтрие характера на героите зад техните професии. Вземете примера със Сам, асистент-режисьор и сценичен мениджър: Сам изглежда се определя от работата си на снимачната площадка, винаги бърза, винаги бърза от задача към задача, без личността му наистина да изплува. Повечето от репликите му са свързани с отговорностите му във филма и изразяват това постоянно занимание, това чувство за спешност. По същия начин, Мари-Жана, главният дизайнер на костюми, която едновременно играе ролите на фризьор, скрин, гримьор и понякога реквизит, е герой, който изглежда дефиниран от тревожността, която работата ѝ създава, особено липсата на бюджет, от който тя страда повече от другите. По този начин свързвайки характера на определени герои с характеристиките на техните професии, Леа Фрейзър дава на зрителите оживен и лесно разбираем преглед на света на киното.

В допълнение към общия преглед на професиите и методите в света на киното, Маестро изследва някои аспекти, специфични за френското авторско кино, или, във всеки случай, специфични за преживяването, което Джоселин Киврин имаше в това кино. По този начин той е особено фокусиран върху портрета на Ерик Ромер, върху професията на актьора, както и върху въпроса за бюджета и финансите, вездесъщи през целия филм.

Седрик Ровер, портрет или стереотип ?

Характерът на Cédric Rovère е представен като транспониране на екрана на режисьор, който наистина е съществувал, а именно Ерик Ромер, но той е и карикатурният портрет на типичния режисьор на френското авторско кино: дори ако Cédric Rovère се разкрие, че е много повече сложен от очакваното, особено чрез контактите си с Анри, той е представен като доброволно изключен от модерността, страстен към природата, поезията, мълчанието, имащ много пуристически подход към текста и по-заинтересуван от художествени аспекти, както и технически детайли.

Този личен портрет обаче предоставя информация за професията на режисьора и по-специално за артикулацията на ролята на режисьора с тази на неговите асистенти: това са релетата между режисьора и снимачния екип и отговаря за повечето технически аспекти на филмовата продукция, за да позволи на режисьора да се съсредоточи върху художествения аспект. Този диалог между Седрик и Франсин е добър пример:

Не, но това е нелепо! Ще надхвърлим 30 000 евро само за филм ... Не, но следващия път снимаме дигитално, а !
А, но е грозно, дигитално ... не живее !
Да, но това е бъдещето ...
Моята малка Франсин, спри да се тревожиш за всичко подобно! Ще се разболеете.
Иска ми се да имате по-добри условия ...
Но имам много добри условия! Хайде ... ще се оправи !