От Utopia Studios до Abbey Road Studio One
Питър Уолш е награждаван продуцент и инженер, който е бил успешен в индустрията в продължение на много десетилетия. В следващата статия в блога, публикувана за първи път в броя на списание Sound & Recording през декември 2019 г., Питър описва опита си с класически записи, започвайки от Utopia Studio 1979, до най-новите оркестрови записи, които той прави заедно с нашите току-що завършили възпитаници в Октомври в Abbey Road Studio One в Лондон.
Първият ми вкус на запис на струни получих през 1979 г., когато току-що започнах като асистент в Utopia Studios. Фил Уейнман, продуцент и собственик на Utopia (и моят шеф!), В момента работеше в студиото с инженера Анди Джаксън (Pink Floyd, Dave Gilmour). Песента Boomtown Rats I Don’t Like Mondays беше хит номер 1 във Великобритания и композиторът и фронтменът на групата (сър) Боб Гелдоф стана много популярен. Няколко години по-късно, в знак на признание за усилията му за спиране на бедността и глада в Етиопия, той стана рицар от благотворителната помощ на живо, която той съоснова с Midge Ure (Ultravox).
Около 20 струни бяха стиснати заедно в много малко пространство, което не беше по-голямо от хола ми в Лондон, а това наистина не беше голямо! Те бяха повече „рокендрол струни“ от класическите. В този случай фокусът е повече върху инструмента, а не върху съраунд звука. За щастие Utopia Studios имаха конзола Neve и голям брой Neumann KM54 в колекцията си, за да може Анди да звучи по-добре, отколкото всъщност беше. Всички инструменти бяха премахнати на разстояние 50 см и нямаше стайни микрофони.
Както бихте очаквали с този метод, той даде на звука груб ръб. Това е сух преден звук, където се чува всеки детайл.
С този вид запис имате нужда от наистина добри музиканти. Не можете да изневерите, ако микрофонът наистина сочи право към F-отвора. Можете да чуете подобен звук в много записи от онази епоха, например в записите на Дейвид Боуи, T.Rex и ELO.
В края на краищата всички столове, музикални стойки, микрофони и слушалки бяха на мястото си, едва ли имаше място за преместване, камо ли за люлеене на арка. Един от микрофоните трябваше да бъде пренастроен по средата на сесията. Спомням си, че бях внимателен
Завъртях се на пръсти през кабелната джунгла, за да го взема, и трябваше да внимавам да не се подхлъзна някой от скъпите инструменти. Унищожаването на Страдивариус, което струва повече от къща, е може би най-бързият начин да се сбогувам с музикалния бизнес ... и аз отчаяно исках да остана!
РАЗЛИЧНО НАСТРОЙСТВО - АБИ ПЪТНИ СТУДИО 1983
Имах първия си опит с голям оркестрален запис четири години по-късно, през 1983 г.! Този път беше в световноизвестното студио Abbey Road, където продуцирах албума на Скот Уокър Climate Of Hunter за Virgin Records. По този повод имах късмета да имам
Джон Курландер беше там като инженер. Бюрото беше същото копие на TG12345, което беше използвал с Бийтълс. Тогава Джон вече беше легенда, като работи с Fab Four, както и с Елтън Джон и Тото. Той вече беше много търсен като инженер за оркестрова филмова музика и класически записи.
Питър Уолш и Джон Курландер в Abbey Road Studio One в Лондон
Abbey Road Studio One е съвсем различна стая в сравнение с Утопия, където правилата за запис на голям оркестър са напълно различни. По-скоро става въпрос за запис на Abbey Road, отколкото за музикантите, които седят в него. Атмосферата на стаята е уникална, всичко звучи толкова красиво. Тя може да разплаче възрастен мъж ... и вече го направи. По-късно още.
За Climate Of Hunter имахме голям струнен оркестър с 40 музиканти. Намерението беше
създавайки по-богати, топли текстури и широки пейзажи от всичко друго. За целта ни трябваше голяма стая, която подобрява и укрепва всичко, което се играе.
СЕМИНАР ЗА ЗАПИС НА ОРКЕСТЪР 2019 - ИНСТИТУТ ЗА ПЪТИ АБЕЙ
И така, как да извлечете максимума от такава красива звукозаписна стая? Как можете най-добре да уловите характера на стаята и да го възпроизведете за външния свят по такъв начин, че той също да го оцени? Тези и много други въпроси бяха разгледани в семинар за оркестрови записи в Abbey Road Institute в Берлин и Франкфурт, а наскоро и в Abbey Road Studio One в Лондон.
За мен беше особено вълнуващо да науча, че Джон Курландер е отлетял от осиновения си град Лос Анджелис, за да ръководи семинара, в който инженерът на Abbey Road Stefano Civetta асистира. И бях много щастлив, че бях помолен да организирам оркестър, който да използваме като „морско свинче“ за деня. Намирането на оркестър е лесно, но този, който е готов да предложи услугите си безплатно, не е така!
Лондонският оркестър Euphonia
За щастие, моят приятел е член на лондонския оркестър Euphonia, прекрасна група ентусиазирани, предимно любители музиканти, под ръководството на италианския диригент Дарио Пелусо. Те бяха щастливи да споделят времето и таланта си за работилницата, за което всички бяхме много благодарни. Не е често случаят да имат шанса да се представят в същата стая, където е записан Sergeant Pepper’s и на волана е легенда като John Kurlander! За тях беше чест да приемат тази оферта.
Джон е много зает човек, откакто работих с него преди 36 години. През това време той записва най-големите оркестри в света, включително Филхармонията от Лондон, Берлин, Виена и Санкт Петербург, както и оркестрите на Ла Скала в Милано и Бостънската симфония, за да назовем само няколко. Той е получил три „Грами“ и саундтраци като трилогията „Властелинът на пръстените“ грационира неговото резюме.
Най-важните техники за оркестрово записване по целия свят бяха разработени, когато самият запис беше още в зародиш - много преди да започна кариерата си! Днешните звукозаписни инженери използват същия тип микрофони, на същите позиции като техните предшественици преди три четвърти век. Стерео системата Blumlein, разработена в началото на 30-те години от Алън Blumlein по време на работа в изследователската лаборатория EMI, използва един чифт двупосочни микрофони, разположени високо над проводника. И „Decca Tree“, представен през 50-те години, все още е свещеният Граал на микрофонните настройки, според мен. Състои се от три еднопосочни микрофона, които са разположени в триъгълна конфигурация на височина от около 3 до 4 метра над земята и също директно над и малко пред проводника. Третата настройка, често използвана при запис на съраунд звук, обикновено се състои от два всепосочени "аутригера" в самия край на оркестъра.
За семинара Джон смеси всички тези методи, за да могат учениците да ги сравнят-
10. Дървото на Дека беше любимото за деня, но успехът му много зависи от размерите и характеристиките на звукозаписната стая и разбира се от вътрешния баланс на оркестъра.
Abbey Road Studios Една контролна зала
„През 50-те години инженерите, работещи за Decca, трябваше да проучат всяко място, предложено от продуцента за тяхната сесия на запис, и производителите можеха да продължат, само ако инженерите намериха мястото, подходящо за дървото Decca.“ обясни Джон. "Но в днешно време хората го използват в помещения, които нямат височина, подходящ вид акустика или отражения, за да работят със системата."
Той продължи, че Neumann M50 преминава към всепосочни микрофони, използвани на дървото, всъщност са по-насочени, отколкото си мислите. „Те са по-скоро„ кръгъл бял хляб “по своята насочена характеристика“, каза ми по-късно. „Всичко над 3 k е малко по-кардиоидно, докато долният край остава вездесъщ“. Често съм се питал защо стереоизображението на дървото е така дефинирано и сега знам!
Слушахме и „завесата“ - ред от четири еднопосочни микрофона (B&K), поставени (вертикално) над предната част на оркестъра. Джон за първи път видя този метод в приложение на живо на BBC и ми каза, че сега е много популярен в САЩ и често се използва в съвременните филмови партитури и игрални саундтраци. Съвпаднала двойка кардиоидни характеристики на Neumann KM 86 извади дървените духове, а Neumann U87, също кардиоидни характеристики, бяха използвани като близки микрофони (известни също като „точкови микрофони“), за да дадат на различните секции на оркестъра повече дефиниция, ако е необходимо (и от време на време намалявайте, ако е необходимо ...).
За солистите Джон използва един от любимите си лентови микрофони - RCA R44. У дома той предпочита по-модерния AEA 44, копие на оригиналния RCA микрофон, който има по-нисък шум и е по-лесно да се намери съчетана двойка. Той е-
всъщност има два от тези микрофони - разбира се със серийните номера 001 и 002.
ПЪТУВАНЕ ДО ИЕРУСАЛИМ
Изборът и разположението на микрофоните, разбира се, е едно от най-важните неща
да бъдат усвоени. Въпреки това не само техническата страна прави добрия оркестър-
Записването има значение. Има и малко специфична страна, която трябва да се има предвид. Промяната на разположението на местата и близостта на музикантите един до друг може да окаже значително влияние върху вътрешния баланс на оркестъра, интонацията и цялостното свирене, което води до по-добър запис.
Инженерът трябва да развие усещане за оставяне на определено физическо пространство между секциите на оркестъра, за да изолира всяка група инструменти възможно най-много за записа (струни, духови инструменти, месинг, перкусии и др.). Но особено в по-голяма стая и още повече с оркестър без много опит в записването, това може да доведе до проблеми. За музикантите може да е по-трудно да се чуват в тази настройка и да правят музика заедно, както са свикнали. След няколко минути „почесване по главата“, Джон премести позицията на духовите инструменти, премести френските клаксони от подиума на пода на студиото и сближи целия оркестър. Беше очевидно, че всички се чувстват по-удобно да играят по-близо един до друг и това, заедно с по-мекия месинг, доведе до по-добър микс и като цяло подобрено настроение.
Джон Курландер на бюрото
СЪЛЗИ ОТ ЩАСТИЕ
Това и други свидетелстваха за опита и опита на Джон в тази област и демонстрираха как студийната психология и физика могат да работят положително заедно в студиото. Независимо от размера на стаята и броя на музикантите, винаги има начин да оптимизирате изпълнението и по този начин да създадете възможно най-добрия запис. „Ако звучи добре в звукозаписната зала, е много по-лесно да звучи чудесно в записа“, беше един от последните съвети на Джон. Беше ясно, че тази вълшебна стая е световно известна по някаква причина. Когато оркестърът завърши с първото парче, видях сълзи в очите на мениджъра на ARI Франкфурт Ули Шилер. Надявам се, че това бяха сълзи от радост!
Написано от Питър Уолш и преведено от Марк Бон
Тук можете да намерите готовата песен от записа на официалната ни страница Soundcloud: