Основният стил на нашето време, Игор Лукашенок, Art, Topos
Основният стил на нашето време
Съвсем наскоро ми хрумна да се озадача със следния въпрос: какво е общото между картината на Микеланджело Меризи да Караваджо, прозата на маркиз дьо Сад, театралните студии на Всеволод Майерхолд и нашето съвременно изкуство? На този странен въпрос бих могъл да отговоря само с цяло есе, което ви предлагам за четене.
Ако си припомним историята на културата, тогава за натурализма, като стил на художествено отражение на реалността, те започнаха да говорят през последните десетилетия на 19 век. Започнаха да говорят така, сякаш този феномен никога не е съществувал в изкуството досега. И, разбира се, сгрешиха. Натурализмът се е родил много по-рано и е дал на световната култура много повече, отколкото обикновено се смята. Още в древността натурализмът се изявява чрез еротичната вазова живопис на Атина и несериозните стенописи на Помпейските Лупанарии. През Средновековието можете да намерите много ръкописи, украсени с най-странните натуралистични маргинали, изобразяващи гениталиите, различни форми на полов акт, процеса на дефекация и т.н. Накратко, вече много преди Новата ера, естественият образ на тялото (не говоря за великите пластични образи, родени от Висшата античност) и неговите житейски прояви беше широко практикуван от изкуствата на различни видове и народи.
Не бива обаче да се мисли, че натурализмът процъфтява безкрайно и никога не слиза от историческата сцена. То се появява само когато изкуството е в морална безизходица и напразно се опитва да намери опорна точка за своето изгубено величие. През този период на криза културата е доминирана от две крайности. От една страна, светът на илюзорния, мечтателен, романтичен и дори мистичен става актуален, от друга, самият натурализъм, който предлага груби физиологични решения на фините духовни проблеми. Средният хармоничен стил, съчетаващ и двете крайности, не е особено популярен в такива смутни времена.
Предизвикателно дисонансни бяха епохите на барока, романтизма, модерността .... Защото натурализмът се бунтува срещу образа на човека под формата на универсална идея (Ренесанс), рационален проект (Просвещение), върхът на еволюционната стълба (Еволюционизъм). С цялото си изконно диво същество натурализмът се бунтува срещу всякакви идеализации на човека, срещу всякакъв вид самодоволни утопии, свързани с него. Лесно се намират примери. Животът и делото на Караваджо вече изобщо не приличаха на образа на ренесансовия кавалер, който Балдасаре Кастильоне улови в трактата „Придворният“. Маркиз дьо Сад, с един наистина садистичен методизъм, потъпква с необузданите си романи основните принципи на учението на класицистичния Буало. А Всеволод Майерхолд коренно не е съгласен във възгледите си за театралното изкуство със Станиславски и предлага своя биомеханизъм вместо психологизма си.
Нека сега се обърнем към съвременната литература, както местна, така и чужда. Достатъчно е например да вземете някой от романите на Владимир Сорокин или да прокарате през очите на „50 нюанса сиво“ на Елинор Джеймс, така че, влизайки в следващата книжарница, вече да не гледате към рафтовете с модерна литература . Разбира се, не всички съвременни писатели изповядват директно Сада и Мазох, но в почти всички от тях грубостта на стила надделя над словесната грация, сексуалната тема засенчи темата за любовта и целият мироглед беше сведен само до три мисли: за оцеляването, насилие и удоволствие. Други писатели, които се смятат за защитници на славните традиции на високата литература, грешат с маниерство и помпозен смъртоносен стил - точно този шишковизъм, на който друго поколение руски писатели, многократно по-талантливи от нашите, се смееше преди двеста години.
А какво да кажем за рисуването? Съвсем наскоро (през 2011 г.) почина Лусиан Фройд, когото някои сериозно наричат най-добрия художник от началото на нашия век. Няма да споря, но искам само да подчертая, че стилът на картините на този популярен художник е същият див неонатурализъм, адаптиран към английската реалност. Неговите картини ни показват разголени хора с безсмислени изражения на изкривени лица, чието съзерцание поражда най-острите чувства в душата - от съжаление до пълно отвращение. Да, имаме пред себе си изкуство, но изкуството на пълна униние и безсилие да покажем нещо повече от тази ужасяваща хуманистична деградация, сполетяла обектите на неговото художествено отражение.
Въпреки че има някаква причина да се смята, че Западът, след като е оцелял след сексуалната революция, е на път да оцелее след неонатурализма си, реалността е по-сложна. В западното изкуство (говорим за изкуството на Съединените щати и Западна Европа), натуралистичните тенденции се утвърждават в момента толкова уверено, колкото в Русия. Единствената и принципна разлика между западния неонатурализъм и руския е, че руският все още прави опити да се възхищава на тялото като такова, докато западният вече напълно изкривява концепцията за телесното, показвайки го в болезнено разрушителни тонове. И колкото по-болезнени, толкова по-разрушителна е физиологията на героите в роман, театрално представление, художествено платно, фотография, толкова повече шансове имат да получат одобрение на различни фестивали и състезания в Западна Европа.