Опера и кино
Опера и кино:
Цитати, сцени, въображаеми, избираеми афинитети
Покана за документи
Учебен ден, организиран съвместно от CELLAM (EA 3206) на Университета в Рен 2 и Университетския институт на Франция, Центъра за изследвания в сравнителната литература и поетика (EA 3931) на Университета в Париж-Ouest Nanterre и „CIMArtS - Екип на ELLIADD (EA 4661) от Университета на Франш-Конте
Рен, 11 февруари 2013 г.
Организационен комитет: Aude Ameille, Pascal Lécroart, Timothée Picard и Emmanuel Reibel
За Рен: Жан Клер и Тимоте Пикар
Този ден е част от двойна рамка: програмата "Опера и кино", партньорство между университетите в Безансон, Париж-Уест Нантер и Рен 2; третото издание на фестивала "Transversales cinématographiques", посветен на темата "Опера и кино", партньорство между Университета в Рен 2, Ренската опера, Ciné-TNB и Champs Libres (ретроспективи, концерти, конференции и кръгли маси), и заедно с конференцията „Верди/Вагнер, 1813-2013, кръстосани изображения“ (Рен, 11-17 февруари 2013 г.).
От хронологична гледна точка тя иска да направи връзката между деня на Безансон (5 април 2013 г.), посветен на първите десетилетия от историята на киното, и този на Нантер (18 октомври 2013 г.), чийто обект е най-съвременната епоха. Ако двата дни са поставени под знака на обща нерешителност, хибридизации и експерименти, този иска да изследва аспект със сигурност по-известен от изследването на връзките между операта и киното, особено представен в този междинен период, но с засилена теоретична и синтетична амбиция: въпросът за употребите, концепциите и представянията на операта в киното, независимо дали става въпрос за „авторски филми“ или „масово“ кино.
Има редица филми, които използват операта като кавички, повече или по-малко мотивирани от сюжета: ако най-неутралните употреби го правят преди всичко социален маркер (жанр, който днес се счита за елитарен, операта е свързана с това, което Бурдийо нарича „логика на различаването“) или емоционален усилвател (от Русо, пеенето се счита за красивия и искрен плод на чувствителна вътрешност, клише, което се удвоява, когато операта се свързва с фигури на жени или хомосексуалисти - виж например Филаделфия, 1993, един от първите филми, посветени на разрухата от СПИН), има и редица цитати, които, с риск да се вмъкнат в съзнанието на хората, са получили примерна стойност: това е случаят, наред с други, за използването на "студения въздух" на крал Артур от Пърсел в Молиер от Ariane Mnouchkine (1978), "Ride of the Valkyries" от Копола в Апокалипсис сега (1979), air de Paillasse в Les Incorruptibles от Брайън де Палма (1987) и др.
От Senso от Висконти (1954) до Кръстникът на Копола III (1990), от Часът на вълка на Бергман (1968) до Времето на невинността на Скорсезе (1993) и Гражданин Кейн от Орсън Уелс (1941) до Мач пойнт от Уди Алън (2005) ), тогава филмите съдържат големи " оперни сцени ": Части от кинематографична храброст, които се провеждат в операта и се поставят на фона на значителен ефект" mise en abyme ", сюжета на цитираното произведение и този на филма - жест, който освен това не е запазено изключително за авторско кино: вижте например Хубава жена (1990), където персонажът на проститутка, изиграна от Джулия Робъртс, може да бъде разпознат в героинята на Травиата, или „Квантът на утехата на Джеймс Бонд“ (2008) ), където по време на представление на „Ла Тоска”, дадено на фестивала в Брегенц, злият персонаж на Скарпия се наслагва върху фигурата на „злодея”, изигран от Матийо Амалрик.