Опера - до коленете в клишето блато (архив)
Андреа Брет режисира операта на Леош Яначек "Kaťa Kabanová"
От Уве Фридрих
Когато Leoš Janáček проектира счупени герои, използвайки невероятно променливата си музика, Andrea Breth само движи безкръвни картонени другари напред-назад с невероятно плоски символи.
Дори по време на прелюдията, Каня Кабанова, уловена в нещастен брак, седи в иначе празния хладилник и оглежда тъжно пейзажа около сцената. Сферата на асоцииране е най-малко толкова отворена за добронамерения зрител, колкото вратата на хладилника: Толкова ли е вътрешен блясък на тази жена, че тя може да намери охлаждане само във фризера? Толкова ли е свикнало със сибирската зима, че се нуждае от уютна прохлада като работна температура? Или току-що е изпразнила хладилника и с тъга мисли за диетата, която сега се дължи, за да може да запази размера си?
Претенциозен психосимволизъм
Дори и по-малко опитният зрител обаче през първите няколко минути подозира, че постановката на Андреа Брет на шедьовъра на Leoš Janáček "Kaťa Kabanová" ще бъде допълнителна колекция от претенциозна психосимволика и износен статистически кич - и това подозрение, Фактът, че режисьорът е до коляното в клишето, се потвърждава по най-смъртоносния начин през следващите 90 минути.
Дори костюмите на Silke Willrett и Marc Weeger фиксират многопластовите герои върху плоско изявление: Kabanicha като коза в кожено палто, нейният син Tichon, небрежният алкохолик с лошо прилепнала вратовръзка, който не може да сложи ризата си в гащите си дори в командировка, Борис ненадежден провинциален денди и героинята Kaťa се превръща в хлъзгав носител на забрадки без вътрешен стремеж.
Свещеник преминава през картината с кръст и расо, към края той влачи и дете статистик, което би трябвало да представлява момиченцето Каша или растящия млад Каша, който несъмнено ще бъде изправен пред същата тъжна съдба, а именно от зъл свят до самоубийство да се кара.
Разбира се, Kaťa не търси самоубийство, като скача във Волга, където е забелязана, въпреки че текстът се пее на глас, а като реже китките си в стара вана. Този край може да се предвиди най-късно, когато тя се оплаче в по-ранна сцена, легнала в тази вана, че не може да заспи. „Докато си оправяте леглото, лягате“, практически надареният човек би искал да извика тази жена и да ви препоръча да опитате търговски матрак, който лежи в голям брой на сцената, който Анет Мюршец е украсила декоративно.
Нейната злобна и пристрастна свекърва е също толкова непрактична: тя отнема много време да бели вече обелен картоф, за да направи обширни неприлични неща, които карат човек да мисли за урологични доклади на ужасите. Малко по-късно тя и любимият й Дикой опитаха напълно нетрадиционен метод на кухненската маса, за да преработят този картоф в пюре. Режисьорът раздава тази сцена и на смущаваща комедия, която пропуска същността на творбата на километри.
Няма лъч надежда, никъде
Когато Leoš Janáček създава множество разбити герои с невероятно променливата си музика, където дори алкохолът слаб Тишон може да предизвика нещо като съжаление сред публиката, Андреа Брет само движи безкръвни картонени другари напред-назад с невероятно плоски символи.
Нито един от тези герои не е достоверен, никой не може да предизвика интереса ни, тъй като Андреа Брет постоянно отказва да вижда ярки петна, дори когато в музиката на Леош Яначек се откриват утопични пространства.
Единственото спасение: пеенето
Единственото спасение на тази кратка и все пак прекалено дълга вечер се крие в пеенето. Ева-Мария Уестбрук е толкова изключителен артист, толкова честна, смела и щедра певица, че можете да забравите живописната мизерия по време на нейните изпълнения. С музикалния дизайн на копнежите и страховете, надеждата и отчаянието на жена, която не знае как да си помогне в репресивно общество, освен като избяга в самоубийство, тя пленява. Мъката по такива обстоятелства, въпросът какво би могъл да направи всеки индивид за тази безпомощност, те се оформят в техните звуци, отеква в тяхното пеене.
Тенорите Павел Чернох (Борис), Стефан Рюгамер (Тишон) и Флориан Хофман (Кудряш) са на подобно високо ниво, докато Дебора Поласки като Кабанича е особено убедителна по отношение на изпълнението. „Staatskapelle“ свири малкия партитур под ръководството на Саймън Ратъл с удивителна неточност и пропуска абсолютно необходимия тон на копнежа в тази музика. Биенето на тимпаните, които винаги са значими за Леош Яначек, липсва диференциация; цветната палитра на струните и месинга се оказва силно ограничена.
Очаквана пустош
В музикално отношение това запустяване не можеше да се очаква, но сценично ръководството на Държавната опера знаеше много добре какво да купи с тази четиригодишна продукция от Брюксел - и така въпросът за естетическия ход на Държавната опера при режисьора Юрген Флим възниква отново и с непроменена спешност.