Ограничения на теглото Critical Edition Plus
В последната публикация на Джудит Бътлър, Коментари за перформативна теория на събранието, въпросът за свободата излиза на бял свят в първата глава: „Свободата не идва от мен или от вас; възниква като връзка между или всъщност между нас «. [1] Според това твърдение изглежда, че свободата не е просто дейност, от която другият се нуждае, а че тя се определя от връзката с него. В контекста на теорията на Бътлър е от голям интерес какво значение може да има това възприемане на свободата по отношение на границите на тялото и половете. Откъде започва другият в неговото физическо състояние? Каква роля играят тези граници за свободата и пола? Колко важни са границите между половете?
Един от възможните отговори на тези въпроси е даден от така наречения боди арт през 60-те и 70-те години. Когато тялото е не само немият предмет на художествената практика, но и неговият медиум, то неизбежно се превръща в критичен и съпротивителен дискурс. Вали ЕКСПОРТ например се появи с пушка в еротично кино през 1968 г. и седна пред публиката, излагайки половия си орган през дупка в гащите. Тялото като бойно поле, тялото като цел и обект на изследване, тялото като осъзнаване на границата между мъжете и жените. Този анализ има за цел да сравни сътрудничеството между Марина Абрамович и Улай, две важни представителки на боди арт, с един от най-противоречивите текстове в съвременните изследвания на пола, а именно Testo Junkie от Пол Б. Пречиадо - автофикция за преход между половете. Преминаването на физическите граници също задължително ли е въпрос на пол? Могат ли резултатите от Preciado да доведат до нова интерпретация на пърформанс изкуството? И какво общо има всичко това със свободата?
Художествени граници - физически граници
След тази поредица Абрамович работи по друга трилогия: Освобождаване на паметта (1975), Освобождаване на гласа (1975) и Освобождаване на тялото (1975). В тези артистични изпълнения връзката между границите на тялото и свободата става особено ясна. Тук Абрамович произволно изрича всяка известна дума, крещи, докато не загуби гласа си и движи тялото си, докато не падне на пода от изтощение. Методът, използван в поредицата Ритъм, е специално използван тук по отношение на въпроса за свободата, защото целта на тези изпълнения винаги е освобождаване от физическо състояние. Целта се постига, когато тялото е изтощено, паметта е празна и гласът е изчезнал. Готово ли е тялото за свобода само когато липсват нормални физически дейности? Или думите, движенията и звуците, които са оставили тялото да се освободят само от физическото? Художникът Ричард Демарко описва Абрамович като „превъзходен производител на марки“. [2] Може би точно това е направил Абрамович: използвайки тялото като знак, метод и художествен обект, тя освобождава самото физическо.
Перформативни и фарма-порнографски ограничения
Теорията, представена в текста, е свързана с автофикция чрез метода на Пречиадо, тъй като практическите действия са единственият път на философията: »Философия, която не разглежда тялото като активна платформа за трансформация на технологично жизнени процеси, стъпва на място. Идеите не са достатъчни. [. ] Цялата философия цели автовивисекция «. [16] Прилагайки теорията върху собственото си тяло, Пречиадо се опитва да намери трети начин, възможна глобална и изцяло човешка политика за освобождаване от фармапорнографското господство.
Текстът на Пречиадо е не само епистемологично интересен. Разказаната история не изобразява типичен преходен процес между половете и причините за това се крият във философския апарат, който Пречиадо представя подробно в текста. Превишаването на предполагаемите телесни граници тук също функционира като пренаписване на позиция, при която интерсексуалните и транссексуалните хора винаги се възприемат като жертви и са на милостта на биологичното тяло, независимо от хирургическите промени. Възприемайки своя преход като философска и политическа практика, Пречиадо се отдалечава от този разказ и предлага друг начин за справяне със собственото тяло и по този начин също с това как и какво могат да кажат социалните норми за нас.
Тежестта на границите
Testo Junkie най-накрая може да бъде наречен като перформативен спектакъл или връзката между художествената практика, която Амбрамович и Улай практикуваха, и теоретичните подходи, които могат да бъдат намерени в Бътлър. В ретроспекция методът на двамата художници и философа е един и същ: да се изследват дадените граници с нови нагласи. Границите на тялото, изследвани от Абрамович и Улай, създават напрежение между двамата, което може да се намери и в текста на Пречиадо. В ретроспекция може да се види, че тези напрежения, като превишаването на физическите граници, представляват конфронтация с половите граници.
И така, защо свободата в границите, които могат да бъдат пресечени перформативно между половете и между телата? В крайна сметка свободата е въпрос на знание. Състои се от осъзнаване на човешките възможности за среща със себе си. Да бъдеш свободен е преди всичко да знаеш за всеки път, който човек може да поеме. Разширяването на разказ, както и жестовете на представление, което може да изглежда маловажно, ненужно или дори контрапродуктивно, са достъпни като резултат и метод за всеки човек, който иска да експериментира отново. Ето защо в това есе се говори за резултати и разследвания, тъй като тези художници, тези писатели, никога преди не предлагат обмислени човешки условия, каква е ролята на изкуството, литературата и културата като цяло и винаги трябва да бъде: празнуването на свободно, независимо и антинормативно мислене. Това, което Абрамович и Улай са правили в миналото и това, което Прециадо произвежда в момента, е точно това: безусловно устойчиво мислене като единствената възможна цел, която от епистемологичния подход идва от по-свободна душа.
Този текст се появи като статия в нашия брой № 33 с фокус върху „Свободата“. Можете да намерите проблема тук в нашия онлайн магазин.
литература
Абрамович, Марина/Еслинг, Лена (2017): Марина Абрамович - Чистачката. Берлин: Hatje Cantz.
Абрамович, Марина (2012): Методът на Абрамович. Милано: 24 ORE Cultura.
Абрамович, Марина/Бизенбах, Клаус (2010): Клаус Бизенбах в разговор с Марина Абрамович. В: Stiles, Kristine/Biesenbach Klaus/Iles, Chrissie (eds.). Марина Абрамович. Лондон: Федон, 7-32.
Бътлър, Джудит (2016): Бележки по перформативна теория на събирането. Берлин: Суркамп.
Бътлър, Джудит (1990): Проблеми с пола. Феминизъм и подриване на идентичността. Ню Йорк: Routledge.
Бътлър, Джудит (1993): Тела, които имат значение. Относно дискурсивните граници на „секс“. Ню Йорк: Routledge.
Милар, Джон Дъглас (2016): Бруталистки четения. Есета по литература. Берлин: Sternberg Press.
Preciado, Paul B. (2016): TESTO JUNKIE. Секс, наркотици и биополитика в ерата на фармацевтичната порнография. Берлин: b_books.
Schechner, Richard/Brady, Sara (2013): Проучвания на представянето. Представяне. Ню Йорк: Routledge.
Söntgen, Beate (2016): „Страдам, следователно съм“ - самонараняването на болката като най-доброто средство на политическото изкуство. В: Улрих, Матиас (съст.). Ulay - в голям размер. Лайпциг: Spector Books, 111-114.
Улрих, Матиас (2016): Тялото е средно високо качество - Матиас Улрих в разговор с Улай. В: Улрих, Матиас (съст.). Ulay - в голям размер. Лайпциг: Spector Books, 22-36.
Уесткот, Джеймс (2010): Когато Марина Абрамович умира. Биография. Кеймбридж, Масачузетс: MIT Press.