Обсебен от метода на действие - KultúrSokk
Методът"
„Методът на актьорството е това, което всеки актьор използва всеки път, когато играе роля добре“, призна Лий Страсберг, видна фигура в съвременната актьорска и актьорска педагогика. Благодарение на Страсберг методът на Станиславски е реформиран, поставяйки работата, задачите и етиката на актьорите на нова основа.
До края на XIX век актьорството се смяташе за инстинктивно или външно проявление, а Константин Сергеевич Станиславски беше първият, който подчерта важността на съзнателния контрол и анализ при създаването на роля. Този метод очаква актьорът да разчита на своята емоционална памет, наред с други източници, тоест да си припомни емоциите и преживяванията, които той или тя вече са преживели или са преживели с него. По този начин самата „игра“ не започва, когато актьорът играе на сцената, а просто продължава поредицата от моменти от предишни преживявания.
Страсберг тръгва по-нататък през 20-те години на миналия век, когато пренасочва поведенчески психологически опит към развитие на личността. Темата за преживяването и контролирането на пиесата по време на сценичното присъствие, както и за изразяването и съзнателното преживяване на истински чувства, беше най-притеснителна за учителя по драма. Той разработва различни практики, основните елементи на които са релаксация, концентрация, импровизация, действие на афективната памет и изземване и припомняне на емоционални и емоционални спомени. Най-обсебените привърженици на неговия метод често биват възнаграждавани с Оскар, който, макар и да предоставя невероятни изпълнения, е в състояние да направи шокиращи неща за него.
Даниел Дей-Луис
Ако търсим пример в речник на метода, струва си да разгледаме творчеството на Даниел Дей-Луис - което вече е предмет на пълна публикация в блога Genius or Crazy? със заглавието. За да подчертае няколко от безбройните му стряскащи методи, струва си да споменем биографичната драма „Моят лев крак“, в която той играе художник с ограничена подвижност. Той не ставаше от инвалидната си количка по време на цялото заснемане, ядеше само когато се нахрани и също напусна свързаната реч. Той също счупи няколко ребра поради прегърбената си поза, но донесе Оскар в кухнята за много страдания.
Поради групите си в Ню Йорк, той беше месар-стажант и също се научи да хвърля ножове от професионални циркове. И на снимачната площадка той получи пневмония, защото отказа да носи по-топло палто, отколкото през 19-ти век - най-накрая беше убеден в медицинското лечение. Като подготовка за филма си „В името на баща ми“ той живееше в затвора за килии и молеше членовете на персонала понякога да бъдат поръсени със студена вода и психически изтезавани. Живееше в село, построено заради вещиците на Салем, без електричество и течаща вода, в къща, построена от него с инструменти от 17-ти век. Шест месеца преди последния мохикан той ловува и лови храна за себе си, ако не хване нищо, не яде. Заради бореца той се боксира седем дни в седмицата в продължение на три години и според треньора му би могъл да продължи на професионално ниво. Буквално, може би единственият му пропуск е да не стане американски президент заради филма си „Линкълн“. (Можете да прочетете за живота на Дей-Луис и други лудости тук: творчеството на Даниел Дей-Луис)
Робърт де Ниро
Дей-Луис нарича модела за подражание два пъти носител на Оскар актьор, който, подобно на името си, има много легенди за техниките си на подготовка. Нека започнем с факта, че той пръв пое ролята, за да спечели няколко килограма. Плюс това той добави още един обрат към историята, тъй като наддаде 25 килограма, за да оформи по-възрастния Джейк ЛаМота в името на Яростния бик - и след това започна интензивна тренировка, докато снима, за да развие автентична мускулатура, за да покаже ранните години на боксьора. Между другото, той се занимаваше със спорта на професионално ниво. Нос Страх - И поради степента на страх, той плати на своя зъболекар 5000 долара, за да съсипе протезата му за достоверността на характера му - и след това, след заснемането, му струваше 20 000 долара да го поправи.
Освен тях изглежда като дреболия, че той е бил подготвен за ролята си на емблематичен шофьор на такси, като е получил лиценз за такси и е превозвал пътници в 12-часови смени в Ню Йорк. За втората част на Кръстника той се премества в Сицилия за три месеца, за да научи местния италиански акцент. Който победи Ал Капоне, като го направи, носеше само дрехи от шивача на Ал Капоне, включително бельото му. И заради Ню Йорк се научи да свири на саксофон.
Дъстин Хофман
Един от най-известните анекдоти за действащи методи се случи по време на снимките на маратона за живот и смърт, в който персонажът на Хофман не спи три дни - така че актьорът направи същото, за да го нарисува достатъчно обелен. И неговият колега, сър Лорънс Оливие, го попита с благородна простота: "Сладък сине, защо не се опиташ да действаш повече?"
Една от сцените от Midnight Cowboy също беше наистина запомняща се: таксиметров шофьор случайно се вмъкна в пейзажа и Дъстин Хофман изпрати нещастния шофьор в по-топъл климат, без да отпадне за момент от ролята си (той говореше и куцаше със същото той също е включен във финалния разрез на филма.
Марлон Брандо