Обитавайте план в киното
1 Филмовото изображение изрязва кадър, в който е изложена част от реалността, представена. Веднага щом персонаж се появи в този кадър, той веднага му дава мярка за човешко пространство, което да заема, да обитава. Следователно спонтанната драматургия на киното веднага поставя въпроса за тази мярка на човека в космоса, за способността му да го овладее или, обратно, да бъде загубен, смазан, загубен там. Да преминете от едното към другото.
3 От друга страна, киното е богато на предложения и експерименти, които поставят на изпитание това място на човека във филмовото пространство, поставяйки под въпрос обитаемостта на това пространство. Всички познават известната сцена от „Нощ в операта на братята Маркс“, където десетки хора влизат в една и съща кабина на лодката, натрупват се там, както в руската приказка „La Moufle“, до експлозията. Стените, пода и тавана на кабината съвпадат с четирите страни на екрана. Следователно натискът, упражняван върху обитателите на това тясно пространство, е както на кабината, в представянето на разказваната история, така и на границите на екрана. Преди Брус Науман в своите видеоклипове да крачи систематично оголеното пространство на стая, определена от рамката на устройството, колко филми или драми с бурлеска, където затвореността е едновременно повествователна и пластична тема? Бурлески - от ранното френско комедийно кино - изследват, изживяват мястото, където се намират и като цяло в крайна сметка го разкъсват на парчета. Но също така и затворници в затворено пространство (затворник на смърт, избягал, асансьор за скелето, Льо Тру).
4 Изгонването на човека от заеманите от него пространства, разрушаването на сградите, където той може да живее - във филми на военна война или война с недвижими имоти -, визията на пространствата, които са били арена на кланета, природни бедствия са дошли от последното световна война, за да подчертае крехкостта на това човешко присъствие. Топографията на тези бедствия, филмите върху руините, лагерите се умножиха, след като за първи път взехме под внимание ефектите от реконструкцията, на урбанизма, забързан в предградията с пълна заетост, на баровете (Антониони, Годар).
7Историята призовава за умножаване на планове, движение („Страст Христова“), преследване (крадец в бягство, куче, кражба на колбаси), смяна на местоположението, a fortiori излизане и влизане в стая.
8Méliès има решения от друг ред: той кара да се появява и изчезва в пространството, ограничено от рамката: замразяване на рамка и заместване, капана на вратата, въжето. Но в разказите от типа Voyage dans la lune той кара „картините“ да се следват една след друга и понякога повтаря едно и също действие в един и в следващ кадър, за да престъпи тази автономност на картините.
12 Въпреки това през 20-те години на миналия век се развива тенденция, движена по-специално от архитекти и художници, които идват да работят като декоратори на филми в ателиета, което представлява измисляне на възможни пространства, без алибито на прекрасното и фантазията. Можем да кажем, чрез пряк път, че на "необзавеждането" на бурлески, отговорете, на този чист лист, предложенията за жилища на декоратори и архитекти.
13 Всъщност декорът, оставен на театралната конвенция или на открито, и по-специално на интериорния дизайн, костюмите се превръщат в обекти на размисъл. Колет беше повдигнал въпроса в няколко статии, Анри Диамант-Бергер в книгата си „Ле Синема“ през 1919 г., Луи Делук, Ричиото Канудо, Леон Мусинак, Лионел Ландри, редица хроникьори и критици едновременно, които те се опитваха да определят спецификата на киното се застъпва за съюз между 7-мо и другите изкуства, по-специално чрез декора, който художници - художници, скулптори, архитекти и др. - инвестирам. Предлагаме да направим киното витрина за декоративните изкуства, тоест за новото изкуство на живот, за което те се застъпват. Клод Autant-Lara (от изящните изкуства и театъра), Alberto Cavalcanti и Robert Mallet-Stevens (архитекти), Lochakoff (обучен в Русия в обкръжението на Александър Benois) ще измисля места, къщи и изпраща, за да обзаведе и украсете ги на художници като Фернан Легер, Робърт и Соня Делоне или майстори като Лепапе, Рулман, Шаро, Поаре. Тази тенденция достига своя връх в манифеста на филма L’Inhumaine от Марсел L’Herbier, филм „арт деко“ par excellence, обединяващ четири декоратора за четири много различни пространства.
14 Къщата на Клер Леско и тази на инженера, кубични сгради на Mallet Stevens, първата, укрепена с решетка от ковано желязо и стълбище, втората на същото ниво, изрязваща равнини на разпръсната светлина по фасети. Интериорът на къщата на Клер Леско е разделен на приемна, бална зала, трапезария благодарение на Кавалканти, архитектурно неокласическа, но украсена с черно-бели шарки в квази-шахматни дъски (като някои византийски шарки), които са разпределени навсякъде (под, фриз, костюми на лакеите) и постоянно връщайте всички предмети и места обратно в равнината на повърхността на екрана според модела на модернистичната решетка; зимната градина на Autant-Lara, населена от гигантски растения с открито издълбани от дърво листа (техника, която вече присъства в обстановката му за Карнавала на истините). Това на учения е дело на Легер: той функционира чрез нещо като разлистване на пространството в последователни успоредни равнини, винаги челни (няма обект или архитектурен елемент, който да играе ролята на индикатор за дълбочина).