Обикновен текст - Онлайн системата на Streeruwitz Cicero
Вземете стенещи морализми, агресивно надуване, фанатизъм и жажда за болка - и тривиалната феминистка е готова. Подарък за четене на професор по война между половете
"Как дойде да ми диктува живота?" Възмутеният възклицание на 30-годишен виенски културен работник отекна ярко от донякъде умореното фейлетоново ехо от петия роман на Марлен Стрееруиц, публикуван през пролетта на 2004 г. С „Джесика, 30“ австрийският автор представи фантомно изображение на природата, живота и страданията на женските трийсетгодишни. Както винаги, Streeruwitz беше събрал реални и медийни събития за тази измислица след момичетата, за да ги впише - топографски коректно и модерно актуално - в разпознаваеми виенски местности.
Авторът, който предпочита да действа радикално феминистично, критикува истеблишмента и ужасява гражданите, отново поставя измисления си герой Джесика в позната топография: в първия й роман „Verführung“ (1996) това са буржоазните виенски области 19 и 4, Döbling и Wieden, тя разположи своята самотна героиня от историята „Majakowskiring“ (2000) в 8-ми район на средната класа и я остави „Partygirl“ (2002) Madeline в центъра на Виена и в бившия k. к. Спа градът Баден страда - така тя и нейната „Джесика, 30“ за първи път влязоха в наскоро шикозния 6-ти район на Нашмаркт. Момичетата, които Streeruwitz поставя като приятели на своята Джесика на прохладните гастрономически острови в близост до съоръженията на човешкия пазар, биха могли обаче да седят и във всеки кафе-бар Berlin-Mitte: Обменът на планове за кариера и любовни истории е по-вероятно да бъде в кафене Latte, отколкото в кебап.
Възмущението на младата културна работничка с оглед на изобразяването на собственото й поколение в „Джесика, 30“ първоначално беше насочено към факта, че по-възрастното (Streeruwitz е родено през 1950 г.) се е промъкнало в местната референтна система на по-младия и го използва като хип, разпознаваем измислен фон. По-голямото недоволство на младия виенчанин обаче се позовава на - доста мрачен - портрет на феминисткото статукво на предполагаемия „Секс на поколението и градът“. Защото: с късната си юношеска протагонистка Джесика, Марлене Стрееруиц привлича доставчик на културни услуги, който е дълбоко буржоазен във вълната, който е между адаптиран стремеж към кариера и еманципативно желание за дисидентство, о! носи две души под гърдите си. Професионалното и еротично очарование на мъжката сила отвежда горчиво сладкото момиче в омагьосан кръг на продължаващо унижение. Това завършва с tête-à-tête с тайния любовник, по този повод амбициозният консервативен политик - който иначе на висок глас говори за семейни ценности - принуждава младата жена да даде духане, като в същото време отлага жена си алкохолик на мобилния телефон.
Кичът за годежа в тънки изречения
С характерните сцени, всемогъщия бащин принцип, катарактата на унижението, психосоматично болният главен герой, ние вече сме в средата на „системата Streeruwitz“, която благоговейно се оценява от просветената общественост като „феминистка ангажирана“. Характерните пънни изречения придават на авторката не по-малко нотка на радикалност от разтегнатото й есе, в което, например, в най-новата лекционна антология "Срещу ежедневната обида", както и в новия, всеобхватен утвърдителен текст + том на критиката, културно консервативните скептицизми, ангажираният кич и тривиалните феминистки позиции влизат в нечиста смес. Тъй като авторът знае как да използва агресивно размишляващия си дневен ред на обвинението по публично ефективен начин, тя е поканена да подскаже малко дискусионни дискусии или да публикува масово произведените издънки на големите си есета в добавките за буржоазни вестници през уикенда.
В действителност, с нейното целенасочено пускане на „марката Streeruwitz“ на литературния пазар чрез работа, въздействие и реклама, тази авторка успя да приспособи мрънкащите си морализми в неизмерим брой интервюта, като винаги осигуряваше пространство, свободно от противоречия. В крайна сметка, кой може да възрази срещу представените отделни истории от книга по книга за самотна, страдаща жена, която рано или късно се разбива психически и физически в света на мъжа? Не е нараснал рационален аргумент срещу казуистичното изчисление на тревогата - особено след като авторът бързо ще намали това с клуба за аргументация на фалоцентричната абстракция.
В литературния свят наративните трикове като Преживяната реч или Вътрешният монолог помагат да се размият границите между възгледите на измисления герой и техния истински автор. Четенето на есетата обаче показва колко общи значения се вливат от създателя в нейните герои. В моралния подслон на абсолютно без ирония патос, авторът използва модулна система, за да произвежда книгите си: подобно на модули, тя комбинира главните герои, сценарии и синдроми на болката за
всеки детайл нов.
Нобеловите героини никога без благородно име
Нека вземем най-новия литературен опус на Марлен Стреевиц, проза „Morire in levitate“, със субтитри „Novelle“. В тясната брошура срещаме толкова много неща, които знаем от предишните произведения, че героинята, бивша певица, която остарява до шейсет и нейното разбито сърце, разхождайки се по брега на езерото Нойзидл, изглеждат като стари роднини.
Започва с избраното (горното) буржоазно име Джералдин, което безпроблемно се присъединява към каталога на благородните имена на предишните действащи лица: от противоположния дует от приятели Хелен и Софи в „Прелъстяванията“ до журналистката Леонор в разказа „Majakowskiring“, от Едгар Алън По, вдъхновен от „купонджийката“ Маделин до Маргарет, която също си представяше като „Margaux“ или „Greterl“. В романа "Nachwelt" (1999) тя предприема калифорнийска експедиция по стъпките на историческата Анна Малер - дъщеря на Алма и Густав Малер.
Имената на списанията Lisa („Любовта на Lisa“, 1997) и Jessica са запазени от автора за онези хартиени фигури, които са програмно на границата на тривиалното. Нека се върнем към Джералдин и «Morire in levitate». Дори структурата на тази „новела“ изисква пряко сравнение с предишната работа „Джесика, 30“. Приликите между прозаичното произведение, оформено като лебедова песен, и този модно-политически-секс роман са също толкова разкриващи за „системата на Streeruwitz“, колкото и различията.
И двата пъти една жена се показва в движение. Ако романът "Джесика" е отворен от 91-страничен монолог на Fräuleins (важно е да се изгорят калориите от последната ненаситна атака), главният герой Джералдин се посвещава на поход от 96 страници, така че - доказан Според литературната традиция - за поддържане на потока от мисли.
Както всички жени Streeruwitz, тя се насочва към мъглява точка на изчезване. Този път маршрутът не е виенският Prater-Hauptallee, популярен сред градските джогисти, а широката тръстикова самота на Neusiedler-See, което означава: меланхолията на изток, Caspar-David-Friedrich-Horizont, странната шир на степното езеро, се нарича още "Панонско море". Когато елегичната проходилка на Streeruwitz Джералдин духа към нея също толкова буквален студен вятър по нейния буквален «изход на открито» à la Arthur Schnitzler, това съвпада с недвусмислена яснота за напредналите години от живота и мизерията й.
Сърцето се къса под кърпата
В последната книга на Streeruwitz буквалният характер на символните образи на патоса понякога достига реално-сатирични измерения. Прочетете за началото: «Сърцата се счупиха. Тя пъхна ръце по-дълбоко в джобовете на палтото си. Сърцата могат да се счупят. Трябваше да облече пухеното яке. Палтото от плат не е достатъчно топло. Вашият. Твоето сърце. Това би било по тази тънка линия. Тази линия. Наляво. Вляво от гръдната кост. Долу тази остра болка. Вътре. Покрай тази болка. Който стана от паметта. "
Подобно въведение не само отговаря на нивото на урок за начинаещи по творческо писане („Направо в средата на историята!“, „Промяна от символно-интелектуални и конкретни индикатори на ситуацията!“), Но също така подрежда пословичното „разбито сърце“ по гротескно директен начин синдром на физическо страдание на сърдечна или белодробна криза. Фактът, че обучената оперна певица страда патологично от задух, е също толкова изненадващ при буквални обстоятелства, колкото и фактът, че Джералдин отдавна е онемяла като певица, пациент, любовник и застаряваща жена: „Няма повече пароли“ й дава достъп до затворено, успешно общество, не повече „оперни крясъци“ я водят до ликуваща публика, а съпругът на нейния лекар, на когото тя винаги е била по-важна като „диагноза“, отколкото като пълноценна жена, отдавна е в ъндърграунд. Където героинята - както всички нейни сестри в страдание - е склонна да отиде.
Желанието да умреш, самоубийствената фантазия, похотливото наслаждаване на възможни видове смърт е един от основните модули в литературната модулна система на „Системата Streeruwitz“ и съответства на екзистенциално ниво на повтарящата се географска фантазия за бягство. Общо петте пасажи за смърт в «Morire in levitate» са известни - почти буквално - от по-ранни книги и този път обхващат спектъра на злоупотребата със сънотворни, замръзващи в снега (на психиатрична пациентка, която събира седативи във влагалището си в продължение на две години ) до самоубийството на младо момиче пред влака: «Нарежете тялото. Мелене. Разбийте. Хоросан. Така че изгладете главата си. "
Фактът, че никога не се стига до крайности, че героините го оставят при сигнали за опити за самоубийство и че удря останалите жени още по-брутално, води директно към центъра на фанатизма на уж феминисткия каталог на теми на Streeruwitz: Това е воеизъм, който обича болката и следователно точно онзи канибалистичен празник за очите, който авторът заклейми в своите лекции по поетика като „морал на мъжете“, който се предполага, че също се впечатлява от зависимите жени от ранна възраст: „Ето как ние,“ провъзгласява Streeruwitz в лекциите си в Тюбинген, „ние сами ставаме воайори-воайори . "
Малко самодоволна порнография?
Това, което авторът устно критикува за социалните институции на театъра и операта (особено в «Морире», операта се явява като съгласувана стимулация за издигане на нацистки пещерни тела), в крайна сметка и за визуалните медии и порнографията, която тя използва в собствената си текстова продукция - за увеличаване на стимула.
В историята „Mayakowskiring“, например, Streeruwitz - винаги под прикритието на феминисткото просветление - позволява на главната си героиня Леоноре да фантазира за оргии, които са се случили там в апартамента за гости в Берлин на бившата асоциация на писателите от ГДР: „Какво се случи тук. Какво ставаше в тази стая. Делегациите. Когато делегациите бяха пияни и жените бяха наведени над подлакътниците на тапицираните фотьойли, познайте чии опашки бяха забити в тях. И следващата водка, ако не я познаят и в крайна сметка вдигнат бутилката по дупето си. "
Тази Леонора не е на път да приложи принципа на тоталитарно разпореждане с плътта на жените към първите еротични преживявания на буржоазно защитената си младост: „Това трябва да продължи след урока по танци с този, който пита“. Това трябва да изглежда като подигравка с истинските социалистически жертви, както и намеците за унищожаване на евреите, които се появяват често в последно време. Особено след като еротичното очарование на властта не е открито признато само в „Mayakowskiring“: „Но защо всички фантазии на ГДР винаги се плъзгат в сексуални въпроси“. Там, където биологичният баща е приравнен на политически диктатор, всички стандарти и исторически координати отиват в канализацията под знака на виктимизация.
Пийп шоу с хора, които минават
Трябва да се признае: Марлене Стреерувиц не си позволява да бъде увлечена, за да приравни директно текущите женски смъртни случаи с жертвите на Шоа. По-скоро тя избра за отклонение чрез дъщерите на извършителите (в „Party Girl“) или нацистките внучки (в „Morire in levitate“), за да узакони тенденцията към самоунищожение чрез наследения или „отпечатан“ патриархално-тоталитарен принцип на насилието. Всички тези женски тела, които се събуждат от смях от повръщане (вж. „Прелъстявания“ или „Mayakowskiring“) след предозиране на хапчета, се плъзгат в изнасилване с поглед (например в „Party Girl“, „Lisa's Love“ или „Mayakowskiring“); всички тези женски тела, които се самоунищожават чрез глад или преяждане (в „Party Girl“, „Posterity“ или „Jessica, 30“); всички женски тела, които се нараняват със собствените си ръце и остриета на ножове („купонджийка“, „Mayakowskiring“): всички тези женски тела се използват само за надничане на хора, които влизат отдолу, над които невредимият ровещ читател триумфира според мотото „корабокрушение със зрител“.
Колкото и често Марлен Стреерувиц да подчертава, че публиката формира «общност от извършители» от насилствени актьори, медийни агенти и техните съучастници - от оперни певици до голи модели, от успешни пилета до покорни щурци на печката, толкова малко пренебрегва авторката обича да подправя собствените си текстове със съответни сцени.
Измамник, който мисли диалектично зло, когато се забележи, че книгите на Марлене Стреерувиц с техните дневници на страдания, хроники за наранявания, списъци за унижение и сцени за самонараняване, да кажем: 30 процента спекулират с любопитството на публиката. В комбинация с 30% покана за самоидентификация с изобразените роли на жертви и комплекси за малоценност, както и последната трета от подробни описания на конкретни сцени, места и реквизит (като модните етикети или дефекацията на героините), тези три компонента не водят до нищо друго освен това: феминистки и просветляващ вид тривиална литература за женския академичен градски пролетариат.
Освен това с всяка следваща книга авторът систематично се обръща към нов източник и целева група обидени жени. В романите "Verführung" и "Jessica, 30" това са 30-те години; В „Любовта на Лиза” и „Позитивност” е даден редът на почти четиридесетгодишните; С Леонор от „Mayakowskiring“ се появява 52-годишен, а в „Morire in levitate“ - още не-шейсетте.
Когато удари класическият латински
Обществото за самосъжаление и терапия, Марлене Стреерувиц организира цветно парти на Tupperware, в което всяко гърне на страдание намира капака на синдрома си. Навсякъде, където има постоянно „дърпане“ и „намушкване“ и „замайване“ и „чупене“ във всички тези тела, липсва точната дума на „диагноза“ (абстракция, която според Streeruwitz е истински мъжка „колонизиране“). на ниво символна буквалност обаче никое желание за изразяване не остава отворено. По думите на «Morire in levitate»: «Тогава. След като историята се развихри върху тези хора. Тогава историята пусна хората. Направил рани и след това те оставил на времето. И времето. Това унищожи раните. Унищожи раните в белези. И тогава това беше животът. Контракцията на зейналата плът в тесни бели ивици. Безкръвни тесни връзки. Безкръвни тесни, вцепенени връзки. Нечувствителен към болка. Белезите не бяха част от едно. Белезите вече не принадлежаха изцяло на вас. Белезите бяха първа смърт за един. Тези безчувствени издутини. Врастнали барометри. Баща винаги е бил в състояние да предскаже дали ще вали. След 2 дни. "
Когато студеният ден клони към вечерта по време на новелите на Джералдин и задвижваните колички най-накрая „надолу“. Стигнал до водата », образованият читател не се нуждае от барометър, за да види как Ундина и Офелия се издигат. Нуминос диша лебедовата песен на тази предполагаема новела (която по никакъв композиционен начин не се различава от историята „Mayakowskiring“ или тривиалната сатира „Любовта на Лиза“) с изречението: „Повърхността на водата е тъмна“.
Както буквално мотивът за смъртта е вписан тук в елемента вода, който е присвоен на женския род, заглавието на романа, което се държи на латински, е буквално криво. С “Morire in levitate”, Streeruwitz предлага стоическата поговорка за “умиране в лекота”; Строго погледнато обаче, глаголът и съществителното имат различно значение. „Facile mori“ би бил правилният лозунг в класическия латински. „Morire in levitate“, от друга страна, не означава нищо друго освен: „Умирай безразсъдно“.
Кристиане Цинцен, Литературен критик и преподавател в Института по германистика, живее във Виена.
Марлен Стреерувиц
Morire в левитация. Новела
С. Фишер, Франкфурт a. М. 2004. 96 стр., 18 евро
Марлен Стреерувиц
Срещу ежедневната обида. лекции
С. Фишер, Франкфурт a. М. 2004. 160 стр., 18,90 евро
Хайнц Лудвиг Арнолд (изд.)
Марлен Стреерувиц. Текст + рецензия, том 164
Текст на изданието + рецензия, Göttingen 2004. 92 S., 14 €