Наталия Исаева Покажи информация
Разбира се, сюжетът на пиесата е запазен, но виждаме например, когато Юпитер започва да заеква и заеква, когато има нужда да формулира думата „съпруг“, „съпруг“, като - въпреки нейната подмяна, въпреки всичко това на пръв поглед временно маскарад - той иска да бъде „само любовник“ за Алкмена. Най-накрая виждаме тази ужасна, трагична тъга на Амфитрион, за когото цепнатината на Вселената преминава през собственото му сърце ...
И ето защо човек, който вече е положил толкова много усилия за изграждане и овладяване на своите рационални структури, с неохота признава, че собствената му съдба не зависи от него ... Смешна картина, малко наивна, сякаш е взета от „средновековна фарс: битка между човек и Бог, турнир на рицарство между Амфитрион и Юпитер, крайна битка между разума и вярата - бялото знаме на рицаря, на самураите срещу божественото синьо знаме. Тя съществува като борбата на Яков с ангела и оплакванията на Йов, в крайна сметка, цялата тази вечна история за божествена ревност към човека със същия императив - откажете се, изхвърлете всичко и разчитайте само на него. Любов. И за разлика от това, упоритото желание на човека да направи коз на всичките си подвизи и добри дела, всички тези точки, които той е придобил със собствените си усилия. Имаме достатъчно късмет, но тук честната битка е невъзможна и Бог със сигурност ще изневери отново - независимо дали ни харесва или не. В крайна сметка той ще покрие всичките ни малки човешки суети с ръба на синьото си палто, с грациозно крило, а не със справедливост от щампована бяла хартия ...
Към края се предлага решение на Amphitryon. Истинският Юпитер остава в историята; този, който видя всички тези игри отгоре и реши най-накрая да се намеси. Въжетата се изтеглят отново, кулата прави кръгово движение и виждаме, че от другата страна е увенчана с купол, купол. Там горе, Юпитер стои в една от арките, вътре в този временен храм. Той стои на самия ръб и говори с гръмотевичен и нечовешки глас, но самата реч е дълга, твърде дълга дори за търпелив слушател, тя има за цел да успокои всички присъстващи, всеки заплетен в нея. Тези сложни конструкции и тези двойни игри, в тази история за брачна изневяра, еротична любов и всички трикове и илюзорни отражения на вярата. Продължава да говори - и изведнъж разбираме, че краката му вече не докосват ръба на кулата, че самият той отдавна се носи във въздуха и за това не се нуждае от никаква опора, без въже да го държа ...
А Амфитрион остава сам, седнал на сцената пред малка завеса, той не участва в общото забавление. За него тази пукнатина пронизва сърцето му; и тази сълза не е игра на прикриване, а истинска рана, истинска битка в самия човек. Това, което беше лесно дадено на Алкмена, се оказва много по-трудно за мъжествен, пронизващ и твърд ум, все още жертва на собствената си гордост, собствената си мечта за независимост. Вярата (или любовта) никога не обещава истински комфорт или сладки удоволствия, а моментът, който си даваме, е сред най-ужасяващите. (Нека си припомним завоеванието на Ленетрис на Рене Магрит: това, което виждаме тук, не е млада жена, потопена в сладък сън, очарована от разказаната история, а тази, чиято уста е изкривена от плача, тази, която е измъчвана, ранена почти смъртоносно от пълното вълнение на пълното изоставяне).
Ето един перфектен пример, чист пример за оцеляването на арт обект: първият спектакъл, режисиран от Анатолий Василиев в чужбина, и сега, по време на карантина, показан онлайн. Изминаха почти тридесет години, аз самият го видях за първи път изцяло: все още не бях във Франция, за да видя как се провежда на живо, и на видео, което Василиев показа на максимум две или три сцени на своите ученици, други отколкото нищо не беше показано.
„Le Bal masque“ (1938) е последното шоу на Всеволод Майерхолд (всъщност просто възраждане на известната му продукция от 1917 г. със сценографията и костюмите на Александър Головин). Пет рисувани завеси и луксозни рокли се помнят по-скоро като слабо и краткотрайно отражение на Commedia dell’Arte в този мрачен сталински Ленинград. През 1992 г. същият Лермонтов, същата пиеса в стихове за ревността и престъплението на страстта, стана първата постановка на руски театрален режисьор в Париж ...
Подарък от неочаквана съдба: сравнително млад руски режисьор, който след изумителния успех на „Шестте персонажа“ на Пирандело, изведнъж получи покана през 1990 г. от Жак Ласал да направи представление в легендарния „Комеди Франсез“. Самият Ласал си спомня в едно от интервютата си как е искал да отвори театъра си за нови тенденции и нов репертоар, без да има списък с редица руски автори, от Грибоедов и Гогол до (доколкото знам) помни) Булгаков . .
Както и да е, работата започна, през пролетта продължи с реални репетиции. Сега самата Валери често се връща в училище, въпреки че е изпробвала тази нова техника главно с младите си партньори. По думите й Буте цели две седмици седял на стола си в доста затворената и мрачна репетиционна стая, слушал дългите тиради на Василиев, но преди всичко, за да зарови закачения си нос в текста. Докато накрая, един ден, той казва на режисьора: „Сега се успокой. Разбирам ".