Натали Мърчант Wal-Mart ми предложи милион - интервю
7 април 2010 г.
„Wal-Mart ми предложи милион“
След седемгодишна пауза Натали Мърчант трябва да се приспособи към нов медиен свят с нейната съвместна игра. Техническите иновации като YouTube също имат предимства, признава тя. Но който пусне новите си песни онлайн, тя лично иска да ги върже на бесилото. Бившата певица на 10,000 Maniacs се завръща в средата на април с нов албум, който съдържа настройки на повече или по-малко неясни детски стихотворения. Тя дойде в Берлин в края на ноември, за да изнесе аплодиран малък концерт в изискания Червен салон на Volksbühne. Добра възможност да поговорим с нея на следващия ден.
Благодаря за страхотния концерт снощи.
Беше забавно, нали?
Имахте ли предвид, когато казахте, че лично ще обвържете хората с бесилото, които записаха концерта, и го пуснаха в мрежата?
Ами записът все още не е издаден, така че това не би било хубаво нещо.
Не го записах. За съжаление трябва да кажа, защото наистина беше нещо специално.
Пак си имал късмет. да, намерих и нещо специално, но трябва да остане така. Само за хората, които бяха там. Нямам проблем с това, че посетителите си държат записи като този за себе си и ги слушат у дома. Но щом нещо подобно е онлайн, то се разпространява като горски пожар. Освен това казах няколко неща вчера, които не искам широката публика да вижда.
Като когато се подигравахте на Бритни Спиърс, която спечели „Грами“, докато никога не сте получили такава? Но това беше осигурено с голямо намигване.
Да например. Но когато нещо подобно се озове в мрежата, то се играе безкрайно и от нищото възниква скандал. Отдавна не съм бил на сцената. Трябва да науча, че трябва да бъдете по-внимателни с подобни неща.
Последното ви турне беше преди седем години. Оттогава много се промени в това отношение?
И как. По това време нямаше YouTube.
Като артист на сцената би ме дразнило да бъда постоянно сниман от публиката. Щом кажете нещо или пуснете позната песен, започва гръмотевична буря.
Преди две години толкова много ми липсваха сцената и колегите музиканти, че решихме да изнесем изненадващ концерт в Ню Йорк. Разпродаде се за 20 минути, така че добавихме секунда, а след това още една и в крайна сметка стана шест. Всяка вечер трябваше да се справя с факта, че всеки от 600-те зрители правеше снимки на целия концерт с мобилните си телефони. В началото помолих да не го правя, в края на краищата искам да виждам хора, а не гърба на мобилните телефони, когато гледам от сцената. Тогава се появиха ужасяващо треперещи видеоклипове с неописуемо лошо качество и бяха разменени песни, които дори още не бях публикувал. Разбира се, че трябва да живея с това, но не бива да се казва, че не го правите - поне с песни, които тепърва предстоят.
Притеснявате ли се, че хората няма да купят вашия запис?
Това е по-скоро да искам шанса да представя парчетата така, както си ги представях. В тях има шест години работа. Това е като да копирате ръкопис - хубаво е да имате такъв, когато книгата излезе, но като автор не искате той да бъде публично достъпен и преди това.
От друга страна, днешната технология има не само недостатъци. Аз също се възползвам от него. Нямам задълбочени познания по музикална теория, но успях сам да съставя партитури на оркестъра с GarageBand. Взех DVD с всички оркестрови звуци и с малко компютърни умения не беше проблем. В миналото трябваше да седна на пианото и да обясня на някого: „Трябва да върви по този и този начин и да звучи така и така“. Сега успях сам да направя предварителната работа, да дам резултата на аранжор и той да го изпълни.
Толкова работа само за един компактдиск?
Публикуваме общо 26 песни. Ще има два албума: Един с всички парчета, брошура от 64 страници и снимките на всички поети. Втората ще съдържа 16 песни.
Така сложни като вашата „Ретроспекция“ и най-доброто от 10 000 маниаци, които също съдържат много снимки и колажи.
Да точно. Когато хората ме питат защо не са се чували от мен от толкова дълго време, мога да кажа: „Хей, аз проектирах брошури“.
„Не можеш да отбележиш дете“
Благодаря! Малцина от тях оценяват това. Разбира се, отне и толкова време, защото имам дъщеря. Да бъдеш майка на пълен работен ден и да записваш 30 парчета със 130 музиканти не е лесно да се помириш.
От моя гледна точка вие се справихте добре, защото определяща характеристика на албума е неговият вечен звук. Повечето парчета не могат да бъдат чути, независимо дали са направени през 60-те, 90-те или 2020 г.
Това е страхотен комплимент, благодаря! Точно това беше моето намерение.
Предлага интересна смесица от традиционни фолк и изненадващи елементи като реге, полка, клезмер или делта блус. Например "Peppery Man". Кои са мъжете с дълбоки гласове, които говорят "Pfeffermann"?
Това е Fairfield Four.
Звучиш доста стар. Това ли е евангелска група?
Може да се каже, че са антични. Повечето от членовете са на осемдесет години, с изключение на един, който да замести починал. Те нямаха възможност да пътуват, затова отидох с тях в Нашвил. По-младият член е шофьор на училищен автобус. Човекът, който пее с висок глас в края на парчето, проповедник. И 87. Качеството на гласа му е чиста лудост.
Изговорената част на парчето беше забавна. Помолих я да ви каже нещо за този пипер. „Да се заблудим ли или какво?“, Възмутено ме попитаха те с дълбоките си гласове. „Помислете само за някой от вашия квартал, който не е добър човек“, отговорих аз. Когато започнаха, нямаше как да ги спрат. Говореха за Pfeffermann в продължение на 20 минути и ние се засмяхме със сълзи.
Как работеха сесиите като цяло? Със сигурност не сте следвали всички замесени.
Концепцията беше да се организират нещо като уъркшопове, да се извлекат участниците от обичайния им контекст, да се настанят в студио в страната и по този начин да се създаде специална, обща атмосфера. Лунаса са добър пример за това. Те дойдоха в Бостън от Ирландия за концерт и четири дни по-късно имаха друг в Олбани. Студиото е точно между тях, затова ги попитах дали биха искали да прекарат четирите дни там с мен. Тогава ми казаха, че това е най-хубавата сесия за запис, в която някога са участвали. И това също беше продуктивно: По това време записахме четири парчета.
Момчетата от Мемфис също са там. Нали това беше хор, с който работеше Елвис?
Точно те записаха с него „В гетото“. Имах щастието да работя с групи, които се занимават с бизнеса от много години. Това има предимството, че всички се познават сляпо и знаят точно към какво другият музикално стига. Медески, Мартин и Ууд записаха страхотни изречения. Не можете да направите нещо подобно, ако резервирате сесионни музиканти както обикновено.
Албумът трябва да е бил много сложен, в края на краищата първо сте избрали стихотворенията, някои от които са абсолютно неясни, след това сте написали музиката и сте избрали музикантите .
Има много повече от това. Например трябва да получите разрешение за използване на текстовете. Тогава са ви необходими биографични данни и снимки, което не е лесно при неизвестни поети. Вземете автора на „Peppery Man“. Той е написал тънък том поезия преди повече от 100 години, който е бил достъпен в продължение на две години, и това е всичко. Без снимка. Така че първо трябваше да разберем откъде идва. След това отидохме там, направихме някои изследвания и накрая всъщност намерихме снимка.
Това трябва да е било забавно. Ако това вече не се получи с музиката, можете да станете следовател.
Или по-скоро изследовател в университета .
Вече имате почетна докторска степен. Това би било нещо като вашата хабилитация.
Е, получих титлата, защото НЕ ходих в университет. Наистина е смешно, защото моят виолончелист от векове се опитва да докторат. Трябва да слуша много.
Бяхте много млади, когато се присъединихте към 10 000 маниаци, така че нямахте време да завършите.
Бях обаче в колеж. Когато бях на 16 Бях едно от онези деца, които на 12 се чувстваха като на 30. Не можах да направя нищо с това дезадаптирано поведение, което е толкова типично за тази възраст. Дори учителите се отнасяха с мен като с възрастен. Писах за училищния вестник, бях главното момиче и т.н. Когато бях на 16, имах чувството, че не мога да науча нищо в училище. Със сигурност не бях най-добрият студент, но отидох в колеж и завърших там. От 18-годишна възраст бях на път с групата. По времето, когато си казах: "Ще правя това от няколко години, след това ще се върна в университета". добре.
Събирахте ли стиховете в продължение на дълъг период от време и след това в даден момент решихте да направите запис от тях?
Развитието беше по-органично. Започна, когато се роди дъщеря ми. Като приспивни пеех й пеех стихове, които бях давал мелодии. Това са по-опростените текстове в албума. С напредването на възрастта аз избирах все по-сложни истории. Това, което първоначално беше предназначено за подарък за дъщеря ми, се превърна в проект, нещо като обобщение на тази фаза от живота.
Наистина е чудо как едно дете се развива, учи езикови умения и намира средствата да разбере света. Въпреки че през първите три години бях почти изключително зает да я храня, да я мия и да сменям памперси. Но не намерих толкова лошо, в края на краищата, в края на деня можете да изброите това, което сте направили.
Навремето ми беше същото на пътя или в студиото. Има и неща, които трябва да бъдат подредени и отметнати и когато успее, ме кара да се чувствам добре. При децата това разбира се не е толкова лесно, в края на краищата не забелязвате веднага дали нещо работи или не. Решаващият фактор е сумата - ако остави задоволително впечатление и остане на място, това е резултат от многогодишно възпитание и много малки стъпки. Занимавал съм се интензивно с темата и съм чел много книги. Мисля, че бих имал много добри шансове като детски работник.
„Искаха„ Родина “като песен за армията!“
Във всеки случай сътрудничеството с моя лейбъл Elektra беше приключило. Това беше дълъг и депресиращ бизнес.
След това основахте свой собствен лейбъл.
Не точно. „Мит Америка“ е създаден от нашия лейбъл по времето на 10 000 маниаци, но това е малко повече от лого. Това беше чист маркетинг. Трябва да създадем впечатлението, че все още сме инди, въпреки че бяхме подписани с голям лейбъл. Съживих го за протокола, но не планирах да настаня там други изпълнители. Структурата все още съществува, но не е изпълнена с живот.
За да се върна към предишния ви въпрос - във всеки случай не исках да продължавам така. Бебето за почивка дойде точно в това отношение. След това се погрижих за компилациите на 10 000 маниаци и аз самият, което ми даде възможност да завърша тези етапи от живота си.
Новият ви запис е нещо като завръщане, дори ако вероятно не го забелязвате по този начин.
Е, на живо това вече е завръщане след седем години, дори да имам чувството, че никога не съм си правил почивка. Което се дължи и на факта, че двамата ми музиканти са с мен от 1999 г. и са нещо като второто ми семейство.
Страхувате ли се, че може да се обърка? В края на краищата много се е променило през последните седем години - също по отношение на продажбите и маркетинга.
Страхувам се, че не много хора ще купят записа на CD. Мисля, че това е срамно, защото съм положил много усилия в дизайна и опаковката. Аз също финансирах албума изцяло от собствения си джоб. Ако никой не го купуваше, щеше да е много скъпо забавление. Но добре, това е риск, който трябва да поема.
Това, което остава, е обичайният сега начин за изнасяне на повече концерти.
Това не е опция за мен. Дадох обет да бъда майка, така че имам ограничено време за турне. Например през лятото, когато мога да взема дъщеря си със себе си. За щастие тя няма проблем да бъде сред хората.
На представлението снощи имаше фенове, дошли от Испания или Дания. Това е добър знак.
Да, разбира се. За мен не е по-различно. Има художници, които винаги бих искал да видя, независимо колко време е минало. Питър Габриел, Том Уейтс, Джони Мичъл или Чан Маршал например. Вземете Леонард Коен - той отсъстваше 18 години. Или Пати Смит, която от години се грижи за децата си. И за тях се получи.
По време на вашето изпълнение забелязах, че много се радвате да играете новите неща. При старите не изглеждаше така - с няколко от тях дори не можехте да прочетете правилно текстовете .
Не, не е така. Просто практикувахме новите неща много повече от старите. Със сигурност не съм от онези, които пренебрегват миналото си. Когато отида на концерт, аз също искам да чуя старите неща, които знам. Факт е, че тези песни означават нещо за много хора. За мен е чест да напиша няколко от тях.
Въпреки че едва ли е възможно да се предвиди ефектът от дадено парче, нали? Например „Родина“, в която се обърнахте към екологични и социални проблеми, но която се превърна в своеобразен патриотичен химн в САЩ след 11 септември.
Да, това беше абсурдно. Wal-Mart искаше да използва „Родината“ като песен за армията. Отговорих, "Хей, тази песен е за Wal-Mart и войските, но по начин, който със сигурност няма да ви хареса". Предложиха ми милион долара за това, но очевидно не са послушали текста.
Нещо подобно се случи с Айлин Уорнос, жена, осъдена на смърт. Имаше добре известен филм за нея. Режисьорът на документален филм ме обсади и наистина искаше да използва песента ми „Карнавал“, но не исках нищо общо с темата. Накрая той ми писа, че тя е чула тази песен малко преди екзекуцията си и че я иска за погребението си. Бях шокиран. Тогава разбрах, че може би той й е дал няколко тихи моменти в насилствения й живот и в крайна сметка той й е позволил. Но е абсурдно какво може да се случи с една песен. Той може да се обърне към масов убиец, както и към мирен учител.
Това обяснява ли защо последните ви два записа съдържат само текстове, които не са ваши, така че не могат да бъдат разбрани погрешно в това отношение?
Нищо подобно. Продължавам да пиша и имам достатъчно материали за още два албума. Свинах снощи няколко песни, една от които е за американски президент от Тексас, който сега се е пенсионирал. Вероятно ще трябва да го изтрия, защото е безнадеждно остарял. Настоящият ми запис е общо три записа, така че ще има и нови материали от собствената ми писалка. Въпреки че дори не искам да мисля за това сега - създаването на този албум беше толкова досадно и напрегнато, че засега ми беше достатъчно.
продължавай да четеш
LAUT.DE ПОРТРЕТ Натали Мърчант
Песни за Де Кирико, Джак Керуак или Джузепе Верди. Концерти и действия в полза на жените, бездомните, правата на животните и срещу домашното насилие.