Най-левитанският от всички тях
Когато бях в училище, често ни задаваха есета по произведения на известни художници. Беше необходимо да опишете какво се случва на снимката и да кажете как се чувствате.
Любимият художник на нашия учител беше Левитан. Тя каза, че той е най-великият руски художник и че знае как да предаде красотата на природата по-добре от другите. И по някаква причина ми стана тъжно, когато гледах картините му. Освен това нямаше какво да се опише - Левитан не рисуваше хора, а само брези, брегове на реки и нестабилни селски огради.
Художникът се казваше Исак - като един от братята на дядо му. Затова реших, че учителят е сбъркал и написах в есето, че Левитан е велик еврейски художник. В резултат получих първата в живота си - и последната! - четири на руски.

Автопортрет на Левитан Исак Левитан е роден през 1860 г. в литовския еврейски град Кибарти. Дядото на бъдещия художник някога е бил равин. Баща ми трябваше да работи на жп гарата. Семейството е голямо, пари винаги няма.
Бащата и майка на Исак искаха децата да учат в добри училища и университети, за да постигнат нещо в живота. Затова левитаните се преместили в Москва.
По-големият брат Адолф става първият художник в семейството. Той не беше изключителен майстор, но успя да даде първите уроци на Исак.

Есенен ден. Sokolniki И през 1879 г. е издаден кралски указ, забраняващ евреите да живеят в столицата. И полицията изгони Левитан от Москва. Той беше само на 18. Тогава Левитан създаде картината „Есенен ден. Соколники ". Соколники още не бяха част от Москва, имаше дачи.
Между другото, това е първият и единствен пейзаж на художника, който изобразява човек. Вярно е, че женската фигура не е написана от самия Левитан, а от приятеля му Николай Чехов.
„Есенен ден. Соколники ”е закупен от Павел Третяков за неговата галерия. Да, да, точно за тази Третяковска галерия. Но Левитан все още беше само студент.

Брезова горичка И за Левитан простата руска природа беше родна и националността нямаше нищо общо с това. Той не искаше да изобразява специални, необичайно красиви места, както беше модерно по това време. Художниците специално заминаха за Италия: смяташе се, че тук, у нас, няма достатъчно места за рисуване.