Н; rnberg
Благородник от Meistersingerhalle
Дългият Ю ще размаха щафетата като оркестър от Китай, Шанхайския симфоничен оркестър, със силата и бързия рио от петия на Петър Чайковски. На Рей Чен му е позволено да освободи пиперните качества на класния цигулков концерт на Петър Чайковски, докато „Луната, отразена върху фонтана на Еркуан“ на Янджун Хуа трябва да отвлече публиката в царството на естествената китайска магия (14.01.14).
Звездите на известни солисти отново блестят на концертното небе: Рудолф Бухбиндер идва на рецитала (23.10.13) с две сонати на Лудвиг ван Бетовен (No 3 в до мажор от Op. 2 и „Appassionata” в фа минор, Op. 57). Страхотната соната за пиано на Франц Шуберт в си бемол мажор, D 960, формира грандиозното последно парче. Рандевуто с цигулковата звезда Ан-Софи Мътър е посветено на „Кройцеровата соната“ на Бетовен и соната на Моцарт в ми минор KV 304 в сонатната вечер (с Ламберт Оркис). Можете също да чуете бившия съпруг на цигуларя - Андре Превин - втората му цигулкова соната, която едва ли е известна в тази страна (21 май 2014 г.).
В крайна сметка приятелите на по-малки ансамбли за камерни оркестри също си струват парите. От ансамбъла „Sinfonia Varsovia“ от Полша се чува не само Концерт за пиано № 4 в ре минор съп. 70 от украинския пианист, композитор и основател на първата руска консерватория Антон Рубинщайн. Представен е и композиторът Витолд Лутославски, който мисли новаторски и аналитично, с „Увертюра за струнен оркестър“ - почит към композитора, който е математически водещ композитор и който би могъл да отпразнува своя 100-и рожден ден (8 октомври 2013 г.). Академията на Свети Мартин в полето винаги е добре дошла, този път на подиума и под надзора на арфиста Ксавие де Местр като солист (6 февруари 2014 г.). Какво би бил „Georg Hörtnagel Konzertdirektion“ без домакинството на хора на момчетата Windsbach? Това се случва на 17 декември 2013 г. с кантати 1-3 и 6 от Йохан Себастиан Бах.
Амбивалентно крайно време настроение
В разгара на амбивалентното настроение на крайните времена на fin de siècle, във времето на сътресения и преориентация, тоновата поема на Арнолд Шьонберг „Pelléas et Mélisande“ - премиера през 1905 г., истински разцвет на епохата на Ар Нуво. Композиторът е горе-долу твърдо на твърдата основа на тоналността. В тази симфонична поема, базирана на драмата на Морис Метерлинк, той облича централни сцени в точно определени единици, като лайтмотиви като характеристиката на трите главни герои, мотива на съдбата, мотива на ревността или пробуждането на любовта на Мелисанда са изкусно свързани заедно.
Кристоф Ешенбах, ветеранът на бюрото на Мюнхенската филхармония, се оказва маестрото на великолепната линия, разцъфналите детайли, музикант с пълно гърди, жизнено и чувствено звучене, който знае брилянтно как да пресъздаде музикално настроения и характери в този приказно дисониращ, мистичен свят на мечтите . Възпроизвеждането предизвиква състояния на възбуда без резерви. Отлично подготвената филхармония дава възможност да се чуе как Шьонберг разтяга тоналността до границата на своя капацитет и как традиционното и авангардно композиране се срещат на интерфейс. Това важи особено за смъртната камера на Mélisande, където органната точка на арфите, третините на флейтите и хоралът на месинга отразяват емоционалното настроение от началото на века. Благодарни аплодисменти за творба, на която не попадате всеки ден.
Нюрнбергският симфоничен оркестър в Meistersingerhalle
LE SACRE DU PRINTEMPS
Александър Шели, Кирил Герщайн, Нюрнбергер Симфонике
Сакре Вум отново шокира
През първото полувреме Кирил Герщайн (34) намира романтична, силно чувствителна, обременена с напрежение дикция за страховитото парче пиано, вторият концерт за пиано на Брамс в си-бемол мажор, стр. 83. Един майстор се захваща за много трудно. И няма недостиг на тънкостите в тази „пиано симфония” с четири вложки с вложени трели, акорди на четвърт четвърт и двойни спирки Leggiero, които обикновено се считат за неиграеми. В Andante (трето движение) пианото внушава интимно камерно музикално изкуство със соло виолончело и гобоя. Финалът обединява силата, виртуозността и елегантно подчертава характера на Грациозо. Александър Шели и Симфоникърът внимателно отстъпват, без никога да оправдаят много прехваления затоплящ брамзиански тембър. Пианистичното изкуство на Герщайн беше широко прославено.
Егон Безолд
Снимка: Петер Хьонеман
Lang Lang тълкува по чувствителен, артистичен и разтеглив начин
Репутацията на идиосинкратичен тълкувател се носи около него, откакто е преувеличена PR машина, всеки нов запис, всеки глобално аранжиран концерт, независимо от цената, опитвайки се да го стилизира в събитие. Пиано звездата от Средното кралство винаги гарантира, че концертните зали са разпродадени. Сега той отново обикаля републиката и кара феновете да развеселят. Meistersingerhalle в Нюрнберг също съобщава за разпродадени. Всеки, който отиде на концерта на Ланг Ланг, може да очаква очарование. Преди всичко младата публика го е взела присърце, защото той знае как да постави сценичния си спектакъл толкова бързо и показва потенциала си с килограми. Ами тълкувателните добродетели на звездата? Как се доближава до гениалния Моцарт, какви пианистични изненади пуска от текстурите на Фредерик Шопен?
На бисовете той също парадира с пламтящи, горещи екзалтации. Той обаче бушува през валса „Grande Valse brillante”, оп.18 толкова блестящо, че дори последната частица чар и елегантност се изпарява. Тук той не надхвърля високата артистичност. Можете също така да слушате последния му CD 88725449132, издаден от Sony
Егон Безолд
НАЦИОНАЛЕН ОРКЕСТЪР ЗА СИМФОНИЯ ВАШИНГТОН
Оркестрова култура, произведена в САЩ
Какво определя оркестъра като американски? Със сигурност инструменталната фина настройка, техническото съвършенство, както се вижда от записите и на живо от водещи ансамбли. Американски е и небрежното, небрежно отношение, което оркестър използва, за да загрява силно на подиума. В този смисъл изпълнението на Националния симфоничен оркестър (NSO) от федералната столица Вашингтон на европейското им турне беше много американско.
Така е: скромността не е украса на многото оркестри на концертни турнета. Това го знаем достатъчно добре. Хората обичат да си пълнят устата с акценти от „най-доброто от класиката“, така наречените бойни коне, позовавайки се на великата музикална традиция на страната домакин, наемайки силен солист - просто е жалко, че НСО не се е получил съвсем, защото страхотният цигулар Джулия Фишер трябваше да отмени концерта си по семейни причини. Заместващата цигуларка Арабела Щайнбахер за съжаление не е наета за Нюрнберг, защото тя ще представи визитната си картичка в Meistersingerhalle в концертната поредица на Hörtnagel през април. И така, за пореден път слушахте любимия секундант на Йоханес Брамс, както и бързо изтласкания "Till Eulenspiegel" от Рихард Щраус. И на входа се чуваше увертюрата на Егмонт на Лудвиг ван Бетовен.
Колко хубаво е, че с течение на времето оркестрите от втория и третия член на йерархията на американските оркестри ходят на пътешествия по света, особено след като най-добрите отбори от Кливланд, Чикаго, Лос Анджелис и Бостън изпълняват предимно своите изпълнения по финансови причини да се ограничат до благородните общежития в Залцбург, Люцерн, Единбург и Виена. След десет години Националният симфоничен оркестър отново се завръща в Европа. Всеки, който тръгне на оркестрова обиколка, всъщност трябва да носи със себе си по-малко познати неща, напр. Творби от местната музикална традиция, може би съвременен принос от съвременните американски класици Чарлз Айвс, Хенри Коуел, Аарон Копланд, Самюел Барбър. А деликатес като механично ритмичната „Кратко пътуване в бърза машина“ от американския моден композитор Джон Адамс би разпространил специален звуково-магически интензитет.
Музикалният директор Кристоф Ешенбах, който е на поста си от 2010 г., се появи на подиума за програма „книжка с картинки” със средноевропейска класическа музика. В интервю той съобщава за голямата радост на хората от оркестъра на NSO да свирят музика на Бетовен и Брамс в Германия, за да донесат музиката в „дома на музиката“ и да звучи особено вдъхновено там. Годишната програма на оркестъра включва чушки от съвременната кухня: Саариахо, Линдберг, Блахер, Шнитке, Щедрин, Адамс. Къде е смелостта да предложиш нещо подобно, когато пътуваш? Когато обществеността в Нюрнберг обича разнообразието? В крайна сметка екипът от американската столица предложи на местните организатори четири алтернативни програми, включително „Концерт за пиано и оркестър № 2“ на Бела Барток (солистът Цимон Барто) и „Концерт за оркестър“ на Барток. Защо Нюрнберг избра втората симфония на Брамс вместо Бела Барток, може да се мотивира от икономически причини, особено по отношение на таксите за GEMA. Спестяването е мотото.
Маестро Кристоф Ешенбах, който винаги е добре дошъл на известни оркестрови адреси и оперни театри, е известен и ценен като тип симфоничен администратор, който обръща внимание на дисциплинираната работа в екип и знае как да запали трептящата оркестрова жега. Старт тип, Eschenbach вероятно не е лъвът на бюрото. За целта той предава идеите си с ясни сигнали. Общото между известните диригенти (Янсонс, Маазел, Ратъл, Гергиев) е, че не може да устои на изкушението да се задържи с удоволствие в елегични пасажи (вж. Второто движение на 2-ра симфония на Брамс). Но можете да усетите ръководството за разбиране на маршрута на бюрото, което държи оркестровия апарат на NSO добре под контрол.
„До забавни шеги на Ейленшпигел“ от Рихард Щраус, представени по-малко в селски баварски стил, отколкото в стила на хлъзгавия, остроумен, несериозно нетрадиционен „Ulenspiegel“ от северногермански стил, направи много пара. Той мете нотите, прави злонамерени лица, грее се в мелодичния звук. Човек би могъл да си представи това произведение по-умно, по-малко изискано, по-малко с повдигнат показалец, отколкото по-очарователно поставено. С две думи, това е злодеят на яката. Ослепителни рогови сола и мощен месинг водят във фа минорните атаки към безмилостния трибунал.
С Бетовен в началото, Увертюрата на Егмонт, оркестър вероятно винаги е на сигурно място. Може би на някои фенове на Бетовен им е хрумнало, че в увертюрния репертоар на композитора също рядко е имало пиеси, които да бъдат открити от майстора.
Всеки, който копнее за облян от слънцето нюх на каринтската лятна свежест във втората симфония от Йоханес Брамс, за германско-австрийския начин да се наслади на втория със светещ тембър, определено си струва парите. Слушателите обаче също се сблъскаха с възли вятър, играещи на части. Ешенбах предпочита бързо темпо и също така пуска силен бриз. Любимото парче на всички пътуващи оркестри никъде не се губи при твърде идилична пасторална последователност. Eschenbach поддържа звуковото изображение прозрачно, изработва сложни ритми точно. В Allegro con spirito енергийното увеличение успява, без финалът - както за съжаление често се чува - да се изради в чудовище. Изящни брамзийски естествени тонове могат да се чуят от клаксоните - всичко от благороден късен романтичен стил.
Оркестърът беше ентусиазиран и им благодари с „Най-доброто от класиката“: Полонез от Евгений Онегин от Петър Чайковски и „Фуриант“ от Бедрич Сметана „Разменната булка“.