Музикални вкусове и страсти Б
Музикални вкусове и предпочитания на В. Висоцки
За музикалните вкусове и страсти на Владимир Висоцки се знае много малко. От неговите изпълнения пред публиката става ясно, че той не е харесвал сцената, а благодарение на спомените на приятели, научаваме, че е обичал джаза. За съжаление почти нищо не се знае за отношението на поета към класическата музика. Единственият композитор и творба, споменати като любими в известния профил от 1970 г., е Ф. Шопен, 12-ти етюд (оп. 10, № 12, до минор, allegro con fuoco), написан в Щутгарт през 1831 г., годината на въстанието в Полша, и известен като „революционен“ [111].
В същото време споменаването на Шопен като любим композитор се оказва, при по-внимателно разглеждане, в никакъв случай не случайно. В края на краищата, творчеството му, романтично по своята ориентация, „е наситено с жизнени, психологически верни и дълбоко смислени образи. Музиката на Шопен изразява с голяма страст и драматизъм идеята за борбата на полския народ за освобождение, трагичната скръб на потисничеството, героичния импулс за победа, богатият свят на човешкия опит е въплътен ”[112].
Освен това Шопен може да се окаже роднина на Висоцки в национален и културен смисъл. Факт е, че сред страните, към които той се отнася със съчувствие, в същия въпросник от 1970 г., заедно с Русия, Висоцки назовава Полша и Франция [113]. Шопен, както знаете, произлиза от два корена - полски и френски. Прекарва детството и младостта си във Варшава, а от 1831 г. живее в Париж. Въпреки че е смятан за основател на полската класическа музика, в работата си той несъмнено обединява културите на двете страни.
Също така, поетът може да е близо до баладата на композитора. Жаждата на Висоцки за баладата е добре известна и несъмнено неговият принос в развитието на този жанр също е несъмнен. Що се отнася до Шопен, именно на него се приписва създаването на жанра на пианобаладата. И неговите скици по отношение на дълбочината на художествената мисъл и силата на романтичните чувства, образи и настроения не само не са по-ниски, но със сигурност са свързани с балади. Що се отнася до 12-ия, „революционен“, етюд, в това произведение, заедно с наистина героичната импулсивност за свобода и победа, може да се почувства пламенна любов към родината. Така че руският поет може да бъде близък и дълбок патриотизъм на полския композитор.
Възможно е това да е единствената от така наречените „масови“ песни, които Висоцки е обичал. Не е трудно да се отгатне защо. На първо място, заради заряда на патриотичния дух, който тя носи, но не само. В нея има още едно важно качество, което Висоцки оцени в песента - настроението, което тя създава. В този случай това е нагласа за победа с всяка йена, призив за концентриране на всички сили за това и, следователно, към единство.
Можем спокойно да кажем, че Висоцки обича и други песни от военните години, въпреки че никога не е говорил за това и не е изпълнявал тези песни.
Известно е, че темата за войната заема едно от централните места в творчеството на Висоцки. Той го развива последователно през цялата си кариера. И въпреки че произведенията на Висоцки за войната са създадени отделно, те доста лесно се обединяват в цикъл поради ясните граници на темата. И ако подредите всички произведения от този цикъл не по реда на тяхното писане, а в хронологичната последователност на описаните събития, тогава ще получите истинска хроника на войната: от трагичното начало („Старо зло беше нарушено в бърлогата ") към победоносната драматична процесия („ Песен за края на войната ").
Самият поет обясни придържането си към тази тема с принадлежността си към „военно семейство“ и към поколението „деца на войната“: „... ние сме деца на военните години - за нас това никога няма да бъде забравено. Сега отдавам почит на това време с песните си. Почетна задача е да се пише за хора, които са се били ”[116]. Той често предшестваше изпълнението на песни за войната с думите: „... това не са ретроспективни песни - не мога да си спомня нищо от това, което сам видях. Това са, разбира се, асоциативни песни. Те са написани от човек, който живее сега, за хора, повечето от които не са преминали през войната или които я имат в далечното, далечно минало ”[117].
„Как може да се пише за една война на човек, който е бил на три години, когато е започнала, и на 7 години, когато е приключила? Възможно ли е да фантазираме за себе си по-пълно, ясно и по-трагично, отколкото е било всъщност? Възможно ли е да усетите, да преминете през събитията, мислите и настроението от военните дни? Как да разберем очакването на битка, яростта на атаките, смъртта, подвига, ако не е преживяно, не видяно? Заслужава ли си да се предприеме това, възможно ли е да се пишат военни песни, след като „Народната война“ и „Земя“, „Марш на артилеристите“ и „Тъмната нощ“ изчезнаха и продължават да звучат? “[118]