Музеят на Пикасо показва абстрактно изкуство от Франция „Чрез светлинна култура

Актуализирано: 05/10/19 - 17:17

абстрактно

Елвир Ян нарича нейната абстрактна живопис от 1958 г. „композиция“. Картината може да се види в изложбата „През светлината” в музея Пабло Пикасо в Мюнстер. Снимка: VG-Bildkunst, Бон 2019

Мюнстер „Това е нов език, толкова нежен, колкото този, който музикантите използват отдавна“, каза Алфред Манесие. Френският художник търсеше нов начин на изразяване. Неговата картина „По брега“ (1950) показва с много нюанси на синьото, малки площи и структурни линии, че освен асоциации с лодки, пристани и хора, може да се усети и усещането за живот на реката.

Художникът се съгласява с цветната си абстракция, която се основава на реалния модел и не отваря ново пространство на илюзия. В рисунката си „Пясък VII“ Манесие се посвещава на биоморфните структури, които морето оставя на дъното на пясъка. Отдава почит на природата.

Музеят на Пабло Пикасо в Мюнстер представя група френски абстрактни художници, които за първи път са излагали заедно в Париж през 1941 година. Елвир Ян, Гюстав Синиер, Жан Льо Моал, Роджър Бисиер и Жан Базайн бяха приятели с Алфред Манесие и помежду си. Нямаше манифест, нямаше програма, нямаше светоглед, шестимата поеха по „по-абстрактния път“, без да се отклонят от обективния свят. Когато след Втората световна война се заговори за обновление в изкуството и фигурацията загуби значението си, нейните абстрактни снимки трябваше да станат на мода и бяха изложени на документален филм през 1955 и 1959 г. Но това скоро се промени.

Изложбата „Чрез светлината - абстракция във Франция“ припомня етап от историята на изкуството. Общо 110 снимки могат да се видят в музея на Пабло Пикасо. Ядрото на шоуто е около 90 творби. Частен колекционер от Швейцария е събрал около 300 от 70-те години на миналия век. Фондацията Planque, заедно с музеите от Екс-ан-Прованс, Рубе и Мюнстер, иска да направи шестте резюмета по-известни със заеми от Франция и Швейцария. И шестимата създадоха витражи, бяха свързани с природата и тяхната Франция. Въпреки че Алфред Манеси спечели голямата награда на биеналето във Венеция през 1962 г., абстрактните експресионисти от САЩ тогава доминираха на международния пазар на изкуството. Последва поп арт.

Кураторът Флориан Родари от фондация Planque заяви в Мюнстер, че това е „шок“ за художниците и че международните собственици на галерии изведнъж не проявяват интерес. Защо? Френските резюмета не бяха категорично политически, по-малко изразителни от Вилем де Кунинг например и по-малко радикални от другите художници, каза Родари. Никакви естествени структурни образи и художници, които искаха да рисуват „с докосването и интериора на формата“, както се изрази Жан Льо Моал, не бяха подходящи за политическия бунт през 60-те години. Резюметата също са работили за католически енории и са модернизирали църковните прозорци. Алфред Манесие, най-известният сред тях, създава прозорци за министерството в Есен, Санкт Гереон в Кьолн и за църквата „Дева Мария“ в Бремен. И шестимата помогнаха за обновяването на свещеното изкуство и проектираха стъкло във Франция, Швейцария и Германия.

В Мюнстер нейните снимки отново привличат вниманието. Прекрасно е как Елвир Ян нанася боя върху платното за „Композиция“ (1958), сякаш пречупването на светлината в пейзажа е било уловено. Черните контури създават идея за ориентация, която се придържа към нещо органично - за разлика от Informel. Цяла стая е посветена на Гюстав Синиер. Негови картини като „Хълмовете на Прованс III“ (1959) са напоени с цвят и напомнят поетичната абстракция на Джоан Миро. Картината на Жан Базайн „Gesang der Früh II“ (1985) е изразително цветно настроение и вечна.