Музей на Леополд Олга Уизингер-Флориан ARTinWORDS
Олга Уизингер-Флориан (1844–1926) е една от най-важните рисувачки на пейзажи и цветя в австрийското изкуство между 1885 и 1910 г. Обученият пианист взема уроци по рисуване от 1875 г. и завършва обучението си в студиото на Емил Якоб Шиндлер (1842–1892). В началото на 1880-те Олга Уизингър-Флориан успя да постигне първоначални успехи със своите атмосферни пейзажи и цветни натюрморти, което доведе до многобройни почести през 1890-те. Като член-основател на „Осем жени художнички“ (1900) и Асоциацията на жените художници в Австрия (VBKÖ), Олга Уизингер-Флориан беше добре свързана и популяризирана женски художници и приемането на женското изкуство.
Олга Уизингър-Флориан
Австрия/Виена: Музей „Леополд“
24 май 2019 г. - 21 октомври 2019 г.
Коя беше Олга-Уизингър Флориан?
Към края на XIX век три жени успяват да спечелят признание и слава като независими художници. В допълнение към Тина Блау и Мари Егнер, това беше преди всичко Олга Уизингър-Флориан, чийто художествен творчество принадлежи към авангарда на пейзажната живопис от 1880-те години.
Уизингър-Флориан е талантлива пианистка, която е тренирала с Джулиус Епщайн, преди хроничен хендикап да сложи край на кариерата й през 1873 година. 1 Нейният брак с фармацевта Франц Уизингер на 5 май 1874 г. е последван от петгодишни частни уроци с пейзажиста Мелхиор Фрич (1874–1879). Първото ви участие в изложба в Wiener Kunstverein може да бъде определено за 1878 година. Тъй като жените са приети в k. к. Академията за изящни изкуства във Виена беше забранена, тя седеше за кратко между 1879 и 1880 г. и след това вземаше частни уроци при Август Шефер фон Виенвалд (1833-1916).
Олга Уизингер-Флориан е преживяла най-много на 6 октомври 1880 г., когато започва първия си частен урок с пейзажиста Емил Якоб Шиндлер (1842–1892). С него и неговата група студенти тя предприема учебни пътувания до Бад Гойзерн (Горна Австрия), Дуйно (Италия), Люденбург (днес: Бржецлав) през следващите години. От 1881 г. Олга Уизингер-Флориан представя резултатите от усилията си в Кюнстлерхаус Виена, а от 1883 г. е представена почти всяка година в Кунстверейн Мюнхен. Прекъсването с почитания учител последва обесване на пролетната изложба в Кюнстлерхаус: Шиндлер позиционира картината си над тази на своя ученик. На 19 април 1885 г. тя пише в дневника си, че сега стои на крака и иска да работи сама.
Работата на Олга Уизингър-Флориан е създадена между 1884 и 1914; тя е давала и частни уроци. Сред нейните ученици са принцесите Мария Доротея и Маргарет през 1887 г., като последната става принцеса Търн и Таксита. Година по-късно тя продава картина от 2-та годишнина художествена изложба за 1000 гулдена (почти 14 000 евро днес). След смъртта на съпруга си през 1890 г. Уизингър-Флориан успява да наеме аптеката си, което й осигурява финансова свобода. Едва когато тежкото сърдечно заболяване през 1898 г. принуди художника да отиде в много спа центрове и а. в замъка Хартенщайн в Долна Австрия, където тя успя да премине към нова фаза на работа. Диагнозата на мозъчен тумор през 1912 г., която доведе до нарастващата слепота на художника, я накара да се премести в Графенег. Международно награденият художник умира тук на 27 февруари 1926 г. на 82-годишна възраст.
Олга-Уизингър Флориан в музея на Леополд
Първият личен (!) От някога толкова известния и търговски успешен художник на пейзажи и цветя представя работата си хронологично в три стаи. Съдейки по първите реалистични рисунки, ученикът проявява талант още в ранна възраст. Тъй като първоначално се стреми към кариера като концертна пианистка, тя се насочва към живописта едва през 1874 година. Тя бързо избира пейзажната живопис като свой любим жанр и в края на лятото на 1880 г. намира важен учител в Емил Якоб Шиндлер. Неговите тонални атмосферни пейзажи го правят водещ пейзажист от своето поколение, което призовава за отклонение от героичния пейзаж на Алберт Цимерман (1808–1888 → Това бидермайер ли е?). Простотата на темата - горски пътеки, полета, водотоци в Долна или Горна Австрия - вече бяха революция в сравнение с Алпийските светове на Цимерман и сега се считат за основните произведения на австрийския импресионизъм на настроението, известен още като реализъм на настроението.
От средата на 1880-те години нататък Олга Уизингър-Флориан се опитва да се дистанцира от своя уважаван учител, като все по-често се обръща към фигурата. Големият формат „Ловецът на малки птици (снимката на голямата котка)“ (1884 г., частна колекция), изложен в музея на Леополд, показва амбициите на художника: Сцената на ловна котка и изненадано момиче в градината - включително падащи саксии - не трябва да се появява през следващите години като прототип за успеха на Уизингър-Флориан. Вместо това, малки и средни букети цветя, които художникът представи в живописна обстановка, й донесоха очаквания международен пробив през 1887 г.
Основните творби на Уизингър-Флориан включват цикъла от сезони, който тя е извършила между 1890 и 1893 година. В широкоформатните „цветни пейзажи“ показва различни видове цветя в пълен разцвет. Времето и светлинните настроения допълват хода на сезоните до богата обиколка през частично дивата растителност, частично полудивата, подреждайки „цъфтящата вилна градина”, наричана още „розова картина”. Цикълът, който е почти изцяло изложен, се счита за върха в творчеството на Олга Уизингър-Флориан; неговото заключение бележи и ново начало в нейната работа. Градинските пейзажи и зелевите полета, създадени след средата на 1890-те, свидетелстват за нейния завой към естествения лиризъм, в който настроението и атмосферата играят дори по-важни роли, отколкото в поетичния реализъм на школата на Емил Якоб Шиндлер. Тя се насочва към пленерната живопис в произведения като „Лятна вечер [Време е на розов разкош]“ (1896) и „Lilien am Abend“ (1897).
Натурализмът срещу Пленерна живопис
„Лятна вечер (Това е времето на розов блясък)“ (1896, частна колекция на Леополд), с по-голямата версия „Здрач“ от 1898 г., е една от най-известните картини на виенския художник. „Лятна вечер“ спечели на художника австрийския държавен медал - и признанието на колегите от мъжки пол като Карл Мол. Тя изпраща „Здрач“ през 1900 г. за представяне в Парижкия салон. Той получи трети медал от специализираното жури и му присъди и титлата Officier d’Academie. Работата на жанровата градинска картина майсторски съчетава цветна и пейзажна живопис. Освен това тя рисува и градини на селски къщи и цъфтящи овошки. Художникът работи върху комбинацията от късогледи цветя и екстремни дълбочини до около 1904 г. Тя изпраща „Цветни лехи в парка Графенег“ (1901) на Световното изложение в Сейнт Луис и получава златен медал за това.
Снимките на Олга Уизингър-Флориан са идилии, предимно пусти и характеризирани с красотата на природата и цветовете. Преди 1900 г. тя се убеждава в лиричния натурализъм, за което свидетелстват картините „Есенни цветя на прозореца“ (1887, частна колекция), „Цветя на прозореца“ (1887, частна колекция) и „Обедно слънце“ (1897, Г. Крейтнер). По отношение на мотивите Визингер-Флориан следователно е на сигурно място, както доказват двете версии на „Прозорецът на Meister Schindler“ (1886 и 1895, частна собственост) и „Bauernfenster“ (1893, Държавен музей на Долна Австрия). С изображения на селския свят - „Schmiede bei Bisamberg“ (1894, частна колекция), „Septembermorgen“ (1891, частна колекция) и „Ферма в Долна Австрия“ (1889, частна колекция Michael Kovacek, Виена)) - тя се бори с живописните порутени сгради със слънчогледи и Гладиолус щеше да се окаже.
Докато нейният бивш състудент Карл Мол се присъединява към сецесията в края на 1890-те, Олга Уизингер-Флориан остава лоялна към Кюнстлерхаус. Тя противопостави добре подредената градина в стил Ар нуво с цветни полета и осветени от слънцето лоджии; хоризонталните и понякога монументални формати на по-късните й снимки. Светлинният ефект и промяната в цветовите тонове бяха в центъра на нейните изобразителни изобретения. Все по-често цветните глави изглеждат като цветни петна, които само образуват картина от разстояние. До 1913 г. - годината, в която тя ослепява - Олга Уизингер-Флориан работи неуморно и усърдно. Поразителните послания на учителката към нейните ученици включват:
„За да постигнете нещо в изкуството, имате нужда от упорита работа, защото талантът без упорита работа не прави абсолютно нищо. Започнах да рисувам в късна възраст, бях на тридесет и шест години, когато започнах да уча, и накрая успях да постигна нещо, но с най-големи усилия и енергия. “(Олга Уизингер-Флориан, 3 юли 1906 г., Запис на глас в архива на фонограмите, Виена)