Московски слайд китарен фестивал Многостранната слайд китара - InRock
Плаващият, преливащ звук на слайд китара винаги ме е очаровал. От най-ранните дни на страстта си към рок музиката слушах соловите партии на китаристи, които предпочитаха да свирят на своите „дъски“ с метална тръба на пръст.
След това открих педал от стомана и китара от обичайна стомана и накрая стигнах до китарата на резонатора. Следователно, когато разбрах, че Лариса Григориева (вокалистката на първия състав на групата Кукуруза, а сега продуцент и организатор на Московския фестивал на моста на страната) събира първия Московски слайд китарен фестивал в Русия, нямам съмнения дали да отида там или не.не е имал.
Както каза един от хедлайнерите на фестивала, националният майстор на играта завинаги, Андрей Шепелев (член на групите Kukuruza и GrassMeister), „слайд китарата най-накрая придоби достатъчно тежест в музикалния свят, за да има свое събитие“.
Отвори това събитие Филип Ткачик (член на Red Brick Boys Band), придружен от Алексей Чудинов на банджо и американец Арън Смит на мандолина. Момчетата изпълниха много хубаво четири номера на синя трева, зарадвайки публиката с изискани аранжименти. И когато след представлението Ткачик се опита да изиграе доброто си с консервна кутия спонсорирано кондензирано мляко, това предизвика забележима анимация сред присъстващите. Но като цяло обществеността към този момент „се включи“ още не напълно.
Нещата се оправиха, когато той се появи на сцената Сергей "Док" Боголепов с група заслужени другари. Към Алексей Чудинов, който вече беше на сцената, се присъединиха Михаил Клягин - китара, Виктор Задорожни (Apple Jack) - бас, Вячеслав Деренчук - цигулка и Дени Маврин („Весела дилижанс“) - барабани. След първата мощна бележка, направена от Виктор Задорожни, стана ясно, че фестивалът наистина е започнал. Док впечатли не само с играта си, но и с тениска с портрет на Айнщайн. Създаваше се пълно впечатление, че двама са се навели - той и старият Алберт. Док обаче надмина Айнщайн с това, че той не само свири, но и пее - изпълнявайки редица собствени композиции, наречени "Steamer".
Но който буквално сграбчи цялата публика за яката и го разклати добре - беше Евгений Немов. Както би казал поетът, той се появи „тежък, груб, видимо“, появи се със своята слайд кутия за пури, барабан за забиване на купчини, дрезгав груб вокал, с адски тътен, бълбукане, скърцане, шлайфане на метал, писъци и дрънкане на всякакви видове. Музиката на Юджийн създаваше впечатление, че е непретенциозна („боксът за пури всъщност е инструмент за просяци“ - обясни той), но тя проникна до самия черен дроб, отне дъха ви от нея, сякаш от най-енергичната, най-първичната ( и всъщност също непретенциозен) лунна светлина ... Какво си струваше дете без майка! Може би именно Немов си струваше да се постави още първия, така че публиката веднага разбра, че е на концерт, а не само в събота вечер.
След това - ооо! - Исках да си поема въздух ... И дуетът Александра Белаква - добре и Сергей Стародубцев - мандолина и добро, даде такава възможност. „Приятелите ми ме попитаха:„ Ще играеш ли отново своя тедиум? “ - Александър започна речта си с такава забележка. Не, това изобщо не беше досадно, това беше най-интелигентната музика, това беше диалог между двама усъвършенствани експерти. Белаква и Стародубцев разказаха на публиката за доброто и неговите възможности и тяхната история далеч надхвърля традиционното използване на инструмента. Дуетът също доволен от отличното изпълнение на класическата "Къща на изгряващото слънце" в примерна (както каза самият Александър) аранжимент за добро.
Момчетата от "Весела дилижанс" чисто юношеската спонтанност и енергия бяха изненадващо съчетани с музикална изтънченост, обикновено необичайна за тази възраст. Те просто блестяха от щастие, че се представят, и бяха готови, изглежда, да играят до сутринта. Фестивалът обаче е фестивал, така че трябваше да се ограничим до няколко цифри - включително традиционното „Той ме научи как да йодирам“ (е, как може без марковите йодели на Ксюша Федорова!) И „Не е проблем . ".
Но най-голямо впечатление направи "Черната гарвана". Дълготрайните пасажи са любезни Егор Меликаева бяха пълни с искрена тъга, копнеж и дори отчаяние. Публиката утихна, осъзнавайки колко съзвучна (за съжаление) е тази песен на съвременността ... И воля-неволя възникна мисъл - откъде дойде? Откъде такъв млад музикант получава тази убедителност на човек, който е живял дълъг, труден живот? Генетична памет или наистина е нещо във въздуха? ...