Микрофон Кой микрофон поставям там, където производствен партньор
Накратко представяме някои основни техники на микрофона за вокали и най-често използваните инструменти в живи ситуации и показваме как са настроени. Но бъдете внимателни: тази статия не твърди, че е пълна (просто има твърде много инструменти и техники за микрофон за това - дори дори дистанционно пълна дискусия би запълнила цели книги), нито освобождава потребителя от експериментите сами: практиката го прави известен господарят!
Преглед:
пеене
Най-важният инструмент от всички в най-модерните музикални стилове! Казано преувеличено: Ако пеенето звучи зле, нищо друго не помага. За щастие има многобройни специализирани гласови микрофони, най-вече с кардиоидни или суперкардиоидни полярни шарки. Ако обаче здравият, динамичен микрофон с подвижна намотка е по-подходящ за дръжката на скалата или металната мелница, ръчният кондензационен микрофон е по-подходящ за деликатната джаз песен. И дори има няколко много добри подходящи за сцената лентови микрофони за това приложение. Не всеки микрофон е еднакво подходящ за всеки глас, но някои класики почти никога не са наистина грешни.
В допълнение към качеството на звука, няколко други фактора играят важна роля при избора на правилния микрофон, особено когато става въпрос за пеене: Тъй като гласовите микрофони често се държат в ръката, те трябва да бъдат възможно най-устойчиви на шумове от ръката - това е лесно да се изпробва: преди Soundcheck свържете микрофона към PA, повдигнете фейдъра и се заиграйте с микрофона - колкото по-малко се чуват шумовете на ръцете, толкова по-добре!
Освен това, гласовите микрофони трябва да бъдат възможно най-нечувствителни към звуците! Всички са чували това и преди: звуците P и B (по-малко мощни, също звуците T и D) предизвикват почти експлозивни звуци. Някои микрофони са по-склонни към това от други, но никой не е със 100% имунитет, така че опитайте това преди действителната проверка на звука и сменете микрофона, ако е необходимо. Някои опитни певци имат толкова добра технология на микрофона, че винаги пеят тези критични звуци леко извън оста в микрофона, или като завъртат леко главата си или микрофона (!).
Трябва да се вземе предвид и ефектът на дискусия отблизо. Това изгодно ли е за певеца или не? Ако не, микрофонът не трябва да се държи директно до устните, ако нашият вокален талант не може да бъде разубеден: активирайте филтъра!
Барабани
Най-сложният микрофон от всички инструменти. Но преди да започнете да настройвате десетки микрофони повече или по-малко произволно около инструмента, първо трябва да си зададете няколко прости въпроса: Имам ли нужда от микрофони изобщо?
За много по-малки концерти отговорът определено е НЕ! И с много места, които вече не са толкова малки, но все още не са наистина големи, често получавате по-добри резултати с по-малко микрофони. Като цяло се прилага следното: колкото повече микрофони има в началото, толкова по-вероятни могат да се появят фазови проблеми (празен, празен и безсилен звук) - абсолютно си струва да се гарантира, че микрофоните се допълват по отношение на звука и не правят звука по-малък и по-слаб (някои класически барабанни звуци бяха постигнати с три или по-малко микрофони). Това, че много е възможно, не означава, че много трябва да е по-добро!
Важи и следното: комплектът джаз барабани трябва да се отстранява по различен начин от комплекта хеви метал. Ако един или два режийни режима и микрофон с бас барабан често са достатъчни за първия, обикновено няма да стигнете много далеч с това в металния сектор - тук са необходими големи прибори за хранене: тук са стандартни един (понякога дори два) микрофона на всеки барабан.
Преди да започнем да микираме барабаните, още две бележки: Лошо настроеният комплект никога няма да звучи добре! Дори барабанист, който не си удря барабаните на сладкото място, никога няма да звучи добре. Помага да се гласува срещу първия проблем и да се практикува срещу втория.
Примка
Почти класическата микрофонна технология за примката: динамичен подвижен микрофон с кардиоиден модел отгоре; Доказана отправна точка е, когато капсулата на микрофона е на около 5 см над ръба на примката и е насочена под ъгъл от около 45 градуса към центъра на главата на тестото. Ако наклоните микрофона по-стръмно, звукът получава повече атака и удар, ако намалите наклона, получавате повече тяло и сила на звука.
И тук можете да използвате ефекта отблизо: ако примката звучи твърде тънко, просто се приближете с микрофона, ако звучи твърде неудобно, просто увеличете малко разстоянието (това често води до по-отворен и естествен звук) - но внимавайте: говорим за относително малки движения, често само няколко сантиметра! Някои звукорежисьори добавят втори микрофон под примката към току-що обсъждания микрофон: това обикновено е насочено към килима на примката, за да се извлече повече от общия звук на примката. Но също така тук е от съществено значение да проверите фазовото положение на двата микрофона и да го коригирате, ако е необходимо!
Ритник барабан
Тук се използват предимно динамични подвижни микрофони с кардиоидни характеристики, които могат да издържат на високи нива на звуково налягане без оплаквания. Като цяло: колкото по-далеч в купата е микрофонът, толкова по-близо е до главата на тестото, толкова повече атака и „щракване“ получавате; колкото по-далеч отиваш навън, толкова повече тяло и "бум"; За класически джаз бас барабан резонансната глава също често се отстранява отвън (Led Zeppelin са се справили и по този начин).
Някои звукорежисьори обичат да използват два микрофона едновременно, за да получат както атаката, така и тялото на ритника поотделно: можете да го направите, но определено трябва да обърнете внимание на фазовото положение на микрофоните! През последните няколко години сте виждали все повече и повече специални бас барабанни микрофони: дали ви харесва звукът им, който често изглежда малко „взривен“, в крайна сметка е въпрос на вкус ...
Томи
По същество същото се отнася за подходящи микрофони и тяхното позициониране, това, което вече беше казано за примката, началната точка по отношение на примката е същата като при примката: Ако ъгълът от микрофона към том стане по-стръмен, получавате повече атаки, с по-плосък Под ъгъл получавате повече тяло и обем; по-голямото разстояние води до по-отворен звук, по-малко разстояние по-дебел звук и колкото по-нататък премествате микрофона от ръба на тома към центъра на главата на тестото, толкова по-мек и обемен звук става. О, да: моля, използвайте едно и също оборудване за всички томове, когато е възможно!
Здравей шапка
За hi-hat - ако изобщо е премахнат - често се използват кондензаторни микрофони с малка диафрагма с кардиоиден полярен модел (въпреки че микрофоните с движеща се бобина също могат да осигурят много добри резултати). Микрофонът трябва да е достатъчно далеч от хай-шапката, така че ефектът отблизо да не се появява повече (допълнителните ниски честоти биха били напълно контрапродуктивни за хай-шапа!); добра отправна точка е около 10 до 15 см над горния басейн с високи шапки, на около половината път между камбаната и ръба на басейна; колкото повече микрофонът е насочен към камбаната, толкова по-обемен става звукът; ако се приближите до ръба на басейна, ще получите „по-фин“ звук с повече атака - но бъдете внимателни: близо до ръба рискувате да чуете въздушни шумове при отваряне на хай-шапката, което трябва да се избягва.
Общи разходи
Надземните микрофони могат да изпълняват много различни задачи: в някои ситуации те са решаващите микрофони за звука на барабана, в други ситуации те се използват само за взимане на чинелите, а в много по-малки и средни места изобщо не са необходими. Като правило два идентични кондензаторни микрофона (за предпочитане малка диафрагма поради по-бързото преходно възпроизвеждане) с кардиоиден полярен модел (в студиото също сферичен, което е напълно неподходящо на живо) са най-подходящи за тази задача.
Що се отнася до позиционирането, вие вървите по въже, защото искате да уловите отворен и естествен звук на барабана, от една страна - което може да бъде постигнато само с определено разстояние между микрофоните и барабаните, от друга страна, трябва да бъдете изключително внимателни, особено в живи ситуации, не прекалено безполезно »аудио Кошче “(други инструменти, високоговорители на монитора, други фонови шумове) - което може да се постигне само ако сте достатъчно близо до барабаните.
Добра отправна точка: поставете микрофоните на около 50 до 100 см над тарелката с разстояние повече или по-малко 75 см между двата микрофона и ги подравнете приблизително перпендикулярно на барабаните. От съществено значение е да се обърне внимание на фазовата позиция между двата микрофона (ако и двата са на еднакво разстояние от примката, не бива да грешите твърде много; не е срамно да използвате рулетка!) И: също така фазовата позиция към останалите микрофони на комплекта проверете, особено ако режийните разходи не се използват изключително за премахване на басейна!
Електрически бас
Обикновено електрическият бас се приема чрез DI (директно инжектиране) кутия. Това може да стане по два начина: Включвате баса директно в DI кутията и оттам сигналът отива от една страна към миксера и от друга страна към басовия усилвател, или хващате сигнала на басовия усилвател (повечето усилватели имат такъв за това специален изход), което е особено желателно, ако басовият звук е решаващо повлиян от усилвателя или басистът използва подови ефекти; Резултатът определено трябва да бъде много "чист" бас, без никакви досадни фонови шумове или смущения (ако продължава да бръмчи, натиснете превключвателя за наземно повдигане на DI кутията - в повечето случаи това ще реши проблема).
Особено когато на сцената има добра басова система, може да си струва да я вземете с микрофон - обикновено получавате възнаграждение с много "силен характер" тон, който може да се използва самостоятелно или в комбинация с DI сигнала (в последния случай: обърнете внимание на фазовата позиция - в противен случай ще получите тънък, безсилен басов звук).
Не е необходимо да се използва "специален" басов микрофон, почти всеки разумно използваем микрофон също ще даде добри резултати - в живи ситуации това обикновено е динамичен микрофон с движеща се намотка с кардиоиден полярен модел, но кондензаторен микрофон може да доведе и до много убедителни резултати.
Микрофонът трябва да е на около 5 см пред капака на високоговорителя, на около половината път между ръба на високоговорителя и купола; Ако го обърнете повече към ръба на високоговорителя, звукът става по-тежък от басите, но от определена точка също по-тъп и по-малко дефиниран; ако преместите микрофона към купола, звукът става по-кратък с повече нюанси, но при определени обстоятелства също твърд и груб; Най-добрият начин да намерите сладкото място е да преместите микрофона, докато басистът свири.
двоен бас
Ако контрабасът трябва да се използва с микрофон, струва си да използвате кондензаторен микрофон - подходящи са както големи диафрагмени, така и малки диафрагмени микрофони с кардиоиден полярен модел. Често срещана грешка при позиционирането: микрофонът е подравнен с F-дупките на баса - в поне 98% от всички случаи това е пълна глупост, тъй като тук не се случва нищо смислено в музикално отношение! Както при почти всички скубани и струнни инструменти, музиката свири на моста!
Ерго: подравнете микрофона с моста, първоначално на разстояние около 15 см; резултатът трябва да бъде много естествен звук. Ако нямате добър кондензаторен микрофон под ръка, можете да опитате и с друг микрофон; Често можете да получите полезни резултати, ако окачите микрофона в торба от плат (която може бързо да бъде направена от молтон и гафа лента) на опашката на баса и го подравните с моста!
Електрическа китара
Разбира се, можете да премахнете и електрическа китара с помощта на DI кутия - но в повечето случаи това няма да даде задоволителни резултати. На практика винаги е по-разумно да се използва микрофон: динамичен микрофон с движеща се намотка с кардиоидна характеристика обикновено се поставя пред високоговорителя в китарната кутия (лентовите микрофони също осигуряват отлични резултати тук, но рядко са подходящи за използване на живо поради своята 8-посочна характеристика на посоката) на разстояние от около 5 до 10 см (от съществено значение е да се отбележи ефектът на близост - звукът може бързо да стане тъп и неопределен, ако разстоянието е твърде кратко, от друга страна можете да помогнете на твърде грубо звучащ високоговорител с по-кратко разстояние).
Добра отправна точка е половината път между ръба на високоговорителя и купола - ако имате нужда от по-мек звук, преместете микрофона към ръба на високоговорителя, докато звукът стане твърде заглушен; ако имате нужда от повече хапка и дефиниция в звука, просто преместете микрофона към купола, докато звукът стане твърде писклив.
Акустична китара
Повечето от акустичните китари, които се срещат на сцени в наши дни, вече имат интегрирана пикап система, която лесно може да бъде взета чрез DI кутия; Предимството на това е, че получавате чист сигнал и, особено в шумна сценична среда, не взимате други инструменти или смущения; недостатъкът е, че много по-евтини системи звучат много стерилно и на места грубо и неестествено, така че да не получите особено добре звучащ изходен сигнал.
Ако нивото на шума на сцената позволява, кондензаторните микрофони дават отлични резултати - микрофоните с голяма диафрагма често звучат малко по-меко и пълно, микрофоните с малка диафрагма обаче са по-живи и вероятно малко по-живи. Както при всички други скубани и струнни инструменти, тук важи същото: музиката свири на моста! Затова подравнете микрофона към моста - алтернативно към зоната между 12-ия лад и прехода врата-тяло, и тук ще получите много хубави резултати. Моля, никога не подреждайте микрофона направо към звуковата дупка: тук звукът е бум и недиференциран. В зависимост от околния шум разстоянието между микрофона и инструмента ще бъде приблизително 10 до 50 cm.
Месингови инструменти
Месинговите инструменти, особено тръбите и тромбоните, могат да развият огромно звуково налягане, така че има смисъл да се използват (добри) микрофони с динамична подвижна намотка, за предпочитане с кардиоиден полярен модел, и да се поставят на разстояние от около 50 до 100 см от инструмента.
Практически всички месингови инструменти имат много насочено поведение на излъчване - а именно направо извън звънеца (с тръби и соусафони поведението на излъчване спрямо басите става все по-сферично). Следователно позиционирането на микрофона е много лесно в този случай: просто подравнете микрофона със звънеца и евентуално го завъртете от оста, ако звукът е твърде суров.
пиано
Литературата по въпроса за приемането на пиано вероятно изпълва цели библиотеки и някои звукорежисьори почти издигат темата до ранг на тайна наука, достъпна само за посветени - с ожесточени битки между последователите на различни секти. Факт е, че нито един инструмент няма толкова голям обхват на височината като пианото и че тук можете да направите много грешки, но също така някои неща са правилни. Така че, без страх!
За да вземете пианото, всъщност винаги се нуждаете от два микрофона: един за басовия диапазон и един за високите. Ако това са два еднакви (с малка диафрагма) кондензаторни микрофони с кардиоиден полярен модел, това също не е грешно. При работа на живо позиционирането на микрофоните винаги ще бъде компромис между желаната позиция на звука и ограниченията, наложени от факторите на фоновия шум и податливостта на обратна връзка. Предимно микрофоните в рояла (капакът на рояла трябва да бъде затворен, доколкото е възможно) ще бъдат относително близо до струните, но не твърде близо до механизма на чука. Същото се отнася и за изправено пиано.
Алтернативен метод за премахване на рояла е използването на гранични микрофони или PZM (Pressure Zone Microphones): За да направите това, микрофоните се поставят или в рояла на стоманената рамка, или се прикрепват с лепяща лента към вътрешната страна на капака на рояла - вероятно няма да получите цена за това спечелете най-добрия класически запис на концертно пиано, но за операция на живо получавате не само полезни резултати с този много безпроблемен метод!
Клавиатури
Тук е много просто: приемането почти винаги се извършва чрез DI кутия.
Дървени духови инструменти
Нивото на звука, постигнато от тази група инструменти, е значително по-ниско, отколкото в случая с ламарината, така че (голям диафрагмен) кондензационен микрофон или, като алтернатива, висококачествен динамичен подвижен микрофон може да се използва на живо, за предпочитане с кардиоидна характеристика. Често има недоразумение, особено при вдигане на саксофони: при този инструмент звукът не идва изключително от фунията, а поне еднакво от дупките за пръсти (това важи и за всички други дървени духови инструменти)!
Ако насочите микрофона изключително към фунията, както при месинговите инструменти, губите поне половината от инструмента, полученият звук е недефиниран и често неудобно скърцащ. Следователно добра отправна точка е да поставите микрофона на разстояние повече или по-малко от половин метър от инструмента, така че капсулата да сочи над ръба на фунията към звуковата тръба.