Методът на структурния анализ на феноменологията на операта е тема на научна статия за изкуството и
Текст на научната работа на тема „Феноменология на операта: метод за структурен анализ“
5. Този подход е актуален в съвременната наука, за което свидетелстват трудовете на М. Аркадиев, Б. Смирнов, А. Ермохин, Т. Новак, Т.Н. Schjionsby et al.
6. Асафиев, Б.В. Музикалната форма като процес [Текст]/B.V. Асафиев. - 2-ро издание. - Л., 1971. - Кн. 1 и 2.
7. Медушевски, В.В. За образците и средствата за художествено въздействие на музиката [Текст]/В.В. Медушевски. - М., 1976. - 253 с.
8. Медушевски, В.В. Интонационната форма на музиката [Текст]/В.В. Медушевски. - М., 1993. - 262 с.
9. Холопова, В.Н. Музиката като форма на изкуството [Текст]/В.Н. Холопова. - М., 1994.
ОПЕРНА ФЕНОМЕНОЛОГИЯ: МЕТОД ЗА СТРУКТУРЕН АНАЛИЗ
В продължение на повече от четири века в историята на музикалното изкуство са създадени огромен брой оперни произведения (първите примери за опери се появяват, както знаете, в Италия в началото на 16 век). Операта представляваше значителна, а може би и най-значимата част от музикалното наследство на европейската традиция, което изискваше формиране на собствена система от знания за този уникален жанр, разработване на принципи и методи за анализ, които не могат да бъдат напълно приложени към други видове и форми на музикалното изкуство.
Операта е синтетичен жанр, който включва музика, сценично действие, дума (текст на либрето), актьорско майсторство, ба-
години, декори, костюми, режисура на изкуството и други компоненти (осветление, филми). Заедно те образуват една форма на изкуство, едно цяло изкуство. Основните са музиката, словото и сценичното действие, където музиката обикновено е преобладаваща.
Обединяването на такива два елемента като музика и театър предопредели съществуването на специални, индивидуални закони в операта, които не могат да бъдат еднозначно редуцирани нито до принципите на формирането на инструменталната музика, нито до художествените норми на драматичния театър. Органиката на съчетаването на различни жанрови елементи в операта може да се оприличи на сплав: медта и калайът, взаимно подсилващи качествата им, се отливат в плътен бронз.
Известният режисьор Б.А. Покровски в книгите си „Размисъл върху операта“, „За режисурата на операта“ непрекъснато отбелязва всеобхватната музикалност на оперното представление, факта, че „операта е театър, изразен с музика“, както и музиката като основна изразителни средства за драма. Именно музиката решава драматичния конфликт, разкрива героите, създава атмосферата на действието, определя темпото и ритмите му. Тя е носител на емоциите на драмата, особено след като значителна част от нея е поверена на най-съвършения инструмент - човешкия глас.
Принципите на взаимодействие между музиката и драмата се изразяват в способността да „чувате“ действие и да „виждате“ музиката. Според много музиканти-композитори, изпълнители, изследователи, операта е драма, написана от музиката. Комбинацията от визуални наблюдения и възприемана музикална интонация възбужда чувственото въображение на човек, което определя усещането за факт от живота в неизказана духовна
дълбочина. Музикалната драма на операта, според Б.А. Покровски, съдържа зърното на представлението, театър.
Целенасоченото изучаване на оперния театър изисква разработването на специални методи, концепции, термини, които в своята съвкупност не формират основата на нито един съществуващ музикално-теоретичен предмет в съвременното музикално образование. На първо място, те допълват и като цяло балансират проблемите на други академични дисциплини - анализ на музикални произведения, история на музиката, теория на музикалното съдържание и т.н.
Целта на тази статия е свързана с представянето на основните методологични разпоредби, които са определящи при изучаването на операта [1].
Те включват:
1) отразяване на историята на създаването и сценичното изпълнение на операта (в кой театър е поставена и за какъв тип театър е предназначена);
2) установяването на водещи художествени направления (литературни, философски, естетически, музикални), които са повлияли на раждането на определен шедьовър;
3) изясняване на въпроса за жанра на литературен източник, литературно произведение, което стои в основата на определена опера, нейните естетически и художествени закони, които по правило предопределят чертите на музикалната драма;
4) определяне на жанра на опера I (като се вземат предвид трите горни фактора и свързаните с тях характеристики на драмата и музикалната форма). Трябва да се отбележи, че понякога произведения, различни по стил, създадени от композитори, напълно различни по естетически и художествени стандарти, могат да бъдат написани в един и същ оперен жанр, който има същите драматични закони;
5) анализ на стила на композитора (в коя епоха е работил и към каква художествена насока е принадлежал). Разграничаването според индивидуалните композиторски стилове позволява, наред с общите жанрови свойства, да разкрие художествените принципи на оперната форма на всеки композитор поотделно;