Мануел Кожокару; Сюрреализмът заема мястото на мистичния опит; АРТЕВИ
„Сюрреализмът е най-въображаемото приключение на ХХ век. "Дж. Дж. Балард заяви в предаването Future Now за силното влияние, което движението оказа върху него като автор на научна фантастика, но и върху хода на изкуството след 60-те. Движение, официално осветено от 1924 г. от Андре Бретон чрез сюрреалистичните манифести, яростно се позиционира срещу разума като централна сила, чрез която светът може да бъде разбран. Те прибягнаха до логиката на сънищата, разглеждани като инициативни пътешествия към саморазбиране. Въпреки че първоначално Франция е била културен център на движението, по-късно тя се разширява в много форми, които се отдалечават от първоначалните идеологически последици и по този начин различните култури създават свои собствени техники и методи за разбиране на сюрреализма. (Например в Япония сюрреализмът също беше интерпретиран през призмата на източната философия като дзен будизма и традиционните японски художествени практики).
Мануел Кожокару приема термина в изкуството, което практикува, и иска да открие собственото му значение, без да има много общо със стила, популяризиран от първите сюрреалисти. Не се опитвайте да копирате формули, техники, вече установени клишета от жанра. За него сюрреализмът е отношение, начин на мислене и виждане на света.
Той е на 25 години и е самоук. Той не искаше да се свързва с нито едно училище или принцип, популяризирани от академичните институции по изкуствата и избра да открие своя път на разбиране и интегриране на изкуството в живота си. Така изкуството е за него свидетелство за процеса на самопреобразуване от дни в години. Неговата художествена практика започва от изграждането на опита за самоизолация в собствения човек, чрез който по-късно всички други външни неща могат да бъдат медиирани. По този начин той става свой собствен предмет на изучаване.
Той използва както рисуване, фотография, така и видео, за да завърши въображението си. Неговите рисунки, предимно с въглища, са сплотени в обща вселена, в която някои модели на представяне се намират обсесивно: мъжка фигура в пусти пространства, къщата като убежище и кошмар едновременно.
Във фотографията и видео произведенията те се представят по отношение на обектите в непосредствена близост, на домашния, но и на природата. Уединението на близките места включва странни субстрати: например тъмна, почти празна всекидневна, където той е седнал на масата в черен костюм. На безупречната покривка има само чиния, където се сервират симетрично подредени кости. Атмосферата се създава от силния контраст на сенките и светлините. В неговите творби фамилиарността често придобива разрушителен характер, където преобладаващото чувство е страхът без осезаем обект.
Нека разберем повече в интервю, което Мануел Кожокару даде изключително за художници:
Мануел Кожокару/Диви свине, 2020 г.
G. C.: Какво те накара да учиш философия? Искахте да се позиционирате извън институциите за изкуство?
М. С: Завърших художествена гимназия през 2014 г. Тогава реших да тръгна по друг път. Бях обезпокоен от факта, че няма ясен критерий, по който да се разделят обектите на „качествени“ и нехудожествени: тази привилегия се ползваше от някои институции и няколко души, които имаха определен авторитет в тази област. Може да звучи претенциозно, но ефектите са много осезаеми. Дава ви чувство на несигурност (финансова). Това е лотария. По-късно разбрах, че нещата не могат да бъдат различни, че така работят историята и културата. Не е добре, не е лошо.
Не мога да кажа, че исках да уча философия. Първоначално исках да отида на психиатрия или физикална терапия. Взех и книгите си, за да се уча. Тогава направих импулсивен избор и стигнах до философията. Чух, че в сравнение с изкуството, философията прави много пари. Шегувам се. Сега съм в първата година на докторска степен. Не е добре, не е лошо.
G. C.: Във вашите творби можете да видите и различите склонност към религиозното измерение на живота или в по-широк, духовен смисъл. Използвате елементи като дяволи или кръстове, които деконтекстуализирате от религиозното значение и ги поставяте във вашия вътрешен свят. Религията играе ли важна роля в живота ви като дете? Но сега?
М.К .: Да, направих първите 6 години училище в гръко-католическата богословска гимназия в Орадя. Исках да бъда свещеник, като дядо ми. Бях много религиозно дете. Израснал съм в селото, така че винаги съм чувал истории за демони, немъртви или духове от децата, с които съм излизал. На 17 години четох Елиаде, Парацелз, Хермес Трисмегист, Бхагавад-Гита и др. Сега не вярвам в нищо, въпреки че преоткрих страстта към дзен. Сюрреализмът заема мястото на мистичния опит. И компромис. Това е измислица, измама. Aia e.
G. C.: Можете да разкажете подробно за страстта към психоанализата и коя е основната идея в тази област, която ви очарова и която искате да изследвате в изкуството?
М. С.: Не знам колко знам за психоанализата. Вероятно не много. Но мисля, че човекът е „по природа“ (какво философско престъпление съм извършил!) Насилствен, доминиран от страх и сексуални пориви. От аналитичната психология ме интересува сянката. Елиаде и Юнг все още са удоволствия за вината, дори и да сме се осквернили. Фройд смята, че е съден прекалено строго - особено от хора, които не са тренирали на терен (бих могъл да кажа също, че е незаслужено оценен от хора като мен, които нямат обучение в областта).
G. C.: Изглежда, че вашите творби са част от части от пъзел, които образуват една и съща история. Те са сплотени както естетически, така и тематично. Общото усещане, което се появява, е страх, но той изглежда изразходван в затвореното пространство на къщата, между четири стени. За какво е връзката между страха и домашното пространство?
Мануел Кожокару/Без заглавие, 2020/Смесена техника в въглища на хартия
М. С.: Не бих навлизал в много подробности. Домашното пространство обикновено се смята за убежище, където можем да се чувстваме уязвими, защитени без страх. Страхът и отчаянието се появяват, когато вече нямате това убежище, когато малкото пространства или мигове на мир се превръщат в лабиринт от страх и несигурност, от които изглежда не можете да избягате.
G. C.: Как се отнасяш към самотата?
М. С.: Живея сам от 2 години и половина. Когато бях дете, се страхувах от самотата, но и от другите. Сега дойдох да считам самотата за лукс. Мразя всичко, което означава зависимост от другите. „Малките удоволствия от живота“ ни правят слаби, уязвими. Не обичам да се чувствам жертва, не обичам топли хора, компромиси. Дисциплината върви ръка за ръка със самотата. Опитвам се да бъда много твърд към себе си. Наскоро си помислих, че може би бих харесал армията, въпреки че мразя авторитета. Нямам идея. Няколко години мечтаех да се преместя сам някъде в провинцията, между хълмовете, в края на гората. Да няма съседи, да чупи дърва. Блоковете са ужасни. В града няма самота. Накрая. Преместете се в страната сами, чупете дърва. Колкото повече.
Мануел Кожокару/Без заглавие, 2020/Техника на смесени въглища на хартия
G. C.: Кои са художниците, към които винаги се връщате, в чието артистично въображение попадате?
М. С.: Бих могъл да посоча няколко художници, които харесвам, но най-вероятно нямам нищо общо с начина, по който работя. Мисля, че Анселм Кийфер има много, много добро око. Може би най-успешните комбинации цвят/текстура. В гимназията харесвах Жан-Мишел-Баскиат, сега избягвам ярките цветове. Обожавам кафяво в комбинация с тъмносиньо.
Кошут с "Три стола" и Дюшан ми се струват най-интересните от философска гледна точка. Артър Данто се бореше с „Brillo Box“, аз щях да се бия с Кошут и Дюшан, ако трябваше да напиша книга по философия на изкуството. В киното харесвам Бергман, Тарковски, Йодоровски, Линч.
G. C.: Твоите произведения също ме карат да се замисля за чуждо изкуство (или сурово изкуство). Обикновено се определя от факта, че тези, които го практикуват, идват от области, които са извън каноните или художествените институции, практикувайки изкуство по-скоро за лични, терапевтични цели. Смятате, че терапевтичният аспект е важен в изкуството?
М. С.: Да, вижте, сега ми напомнихте за Чарлз Бронсън. Харесва ми, че той е буен и рисува бурно. (Бронсън е наречен от пресата най-жестокият затворник във Великобритания и в затвора започва да рисува, като е един от най-известните аутсайдери)
Аз наистина не вярвам в терапевтичния аспект. Никога няма да рисувам мандали за терапевтични цели. Мисля, че изкуството е по-скоро отрасъл на икономиката, ако перифразираме Борис Гройс. Не знам дали е добро или лошо. Също така не обичам жалки оплаквания за чувствителното изкуство, художника, отхвърлен от обществото и т.н. Не вярвам в намерението на автора. Писах за това и ще пиша още. Вярвам, че изкуството трябва да бъде ценно за тези, които го гледат, за общността, която го архивира. Най-много мога да бъда щастлив, когато ме вземат предвид, когато работата ми бъде оценена и разбрана. Но стойността се дава от други. Културата и историята проследяват диалектиката между така наречените висши изкуства и субкултури. Освен това има маркетинг и социални мрежи. Импресионистите нямаше да постигнат много без Дюран-Руел.
Мануел Кожокару/Победител Без заглавие # 1, 2020/Смесени въглища на хартия
G. C.: Видях на страницата ви в Instagram, че подготвяте проект за спиране на филм. Можете да ни дадете подробности за това какво включва този проект, как сте измислили идеята, каква ще бъде тя?
М. С.: Хаха. В момента проектът е в режим на готовност. Много широко, всичко е свързано с борбата на себе си със сянката. Но сега имам готов още един кратък филм: "Диви свине"
G. C.: Освен че рисувате, рисувате, вие се занимавате и с фотография. Стилистичният подход на вашите снимки е кинематографичен и заимства много от визуалния език на модната фотография. Смятате ли, че в момента модната фотография се подценява в по-широкия културен контекст? Какво ви вдъхновява да снимате?
М. С.: Напротив, мисля, че е надценено. Не мога да ви наричам фотографи, които харесвам, но ще се върна при режисьорите, споменати по-горе. Тарковки много внимаваше всеки кадър от неговите филми да е съставен правилно. Можете да направите пауза в Stalker по всяко време и да направите успешна снимка. Не обичам да виждам на снимката прекомерното ретуширане, кичозният стил, синьо-оранжевите клише цветове. Що се отнася до фотографията, аз съм вдъхновен от киното. Вероятно Ингмар Бергман ми повлия най-много. Мечтателна, тъмна атмосфера, сюрреалистични нюанси, калибрирани правилно, с вкус, подхождащи теми - това е, което наистина ценя за Бергман.
Мануел Кожокару/Последователност от филма Диви свине, 2020 г.
G. C.: Ако можехте да живеете в изображение (филм, живопис или друга форма, която ви хрумне), какво би било то? (изпратете снимката)
М. С.: Хаха! Готин въпрос. Не знам, има достатъчно, но това първо ми дойде на ум. И на смъртния си одър бих искал да се превърна в The Great Gig in the Sky от Pink Floyd. Дадох му пиеса точно сега.
Джон Уилям Уотърхаус/Хилас и нимфите, 1896
Габи Черчиу: „Обучението по философия ме накара постоянно да поставям под въпрос ролята на изкуството и художника в съвременното общество. Повече от всякога това, което определя преживяването да бъдеш човек и да живееш в настоящето, е излагането на образи и множеството форми, в които се показва, което ме доведе до магистърската програма в Центъра за върхови постижения в изследването на изображения. Работих като пазител и водач в Музея за съвременно изкуство и Биеналето на изкуството във Венеция и осъзнах, че диалогът е много важен за създаването на силни артистични общности. Сега изследвам плавността на света във всичките му аспекти, поради което търся в изкуството начин да се обединим с хората възможно най-разнообразни, да не дискриминираме и да задействаме истински диалог заедно за днешните проблеми.