Манифест за благоприличие
Автор: Александру Урзика/Дата на публикуване: 15-04-2017 00:04
Във време, когато 60 кандидати се борят за работа, Даниел Блейк е принуден да се изправи срещу твърдата система за социални грижи в Англия. Изявлението на английския режисьор Кен Лоуч е висцерално бюрократи и апелира към хуманистични ценности.
Миналогодишният носител на Голямата награда в Кан е част от британската филмова индустрия, наречена социален реализъм, която достига своя връх през 50-те и 60-те години. Аз, Даниел Блейк е антисистемен манифест на фона на кризата от 2008 г., която разтърси социалните служби в европейските страни.
Героят, който дава заглавието на филма, е дърводелец на средна възраст, който живее в северната част на Англия. Повален от сърдечен удар, Даниел Блейк (Дейв Джонс) е принуден да потърси социална помощ, за да оцелее. Той поздравява бюрократичната бъркотия с хумор, сарказъм и много спокойствие, но отношението му се променя бързо и радикално, когато установи, че е в ръцете на роботизирани служители. Той е изпратен на курс, където разбира, че работодателите разглеждат автобиография най-много десет минути и че за осем работни места, пуснати на пазара от кафене, 1300 души се борят. Пристигайки в градската библиотека, за да попълни онлайн заявлението си за социална помощ, Даниел Блейк поставя мишката на екрана на монитора, за да премести курсора. Комичната сцена подчертава всъщност неспособността на главния герой да се адаптира. Той попълва заявлението си с помощта на съседите си тийнейджъри, които от своя страна се научават да побеждават системата чрез бизнес с продукти от Китай, продавани на смешни цени в сравнение с практикуваните от големите вериги магазини.
Всяко взаимодействие с службата за социални грижи увеличава нивото на унижение, на което той е подложен. В един от тези случаи той се среща с колегата си от женски пол, роля, изиграна без укори от Хейли Скуайърс. Тази майка с две деца, останала без материална подкрепа и настанена в порутен социален дом, събужда състраданието му. Той развива платонична любов към нея и нейните фишове подхранват желанието му да се бори с антисистемата.
Младата майка, която мечтае да възобнови обучението си, почуква на вратата, за да почисти и по този начин да осигури храна за децата си. Епизодите на човешката деградация завършват в сцена на непоносим реализъм. След дни на глад той пристига с децата си в хранителната банка. Застанала до консервиран рафт, тя отваря контейнер с животински инстинкт пред тълпата и поглъща съдържанието му в сълзи на унижение. Оттук има още една стъпка към кражбата на кражби и проституцията.
Представени в антитеза, двата централни героя винаги действат като опорни точки за свалената страна. Отчаянието на майката се неутрализира от състраданието на дърводелеца и обратно. Посланието за социална критика на филма работи като карикатура, в която героят е идеализиран, а системата в своята цялост е представена с дебели щрихи, само за да подчертае контрастите.
Силата на социалния реализъм
Лоуч използва интимни кадри за емоционални сцени и се дистанцира от персонажи в епизоди в офисите на публичните институции. През цялото време обаче камерата е ненатрапчив свидетел на събитията и върви заедно с героя на историята. Тази техника, специфична за социалния реализъм, засилва обективността, с която се представят фактите. Движението на соцреализма не трябва да се бърка с доктрината за социалистическия реализъм, формализирана от Сталин.
Английските сцени с хумор бързо се задушават от тежестта на ситуацията, в която героите потъват. Напрегнатите моменти се обезвредяват от тези в борбата за запазване на достойнството. Сценарият на Paul Laverty, постоянен сътрудник на Loach, подчертава стойността на реализма като форма на социален протест.
Локален паралел на английския игрален филм е „Смъртта на г-н Лазареску“, филмът на Кристи Пую за престъпността, представляващ човешката пасивност. И Даниел Блейк, и Лазареску са жертви на система, лишена от човечност.
На 80-годишна възраст Кен Лоуч картографира от най-ранна възраст ерозията на благосъстоянието на държавата и консенсуса, който я изгради. Неговите творби отразяват прехода от колективисткия дух на военните години към индивидуализма, характеризиращ следвоенните десетилетия. Лоуч започва с натурализма на Бедната крава и Кес (и двете през 1969 г.) и достига социалните мелодрами Raining Stones (1993) и Ladybird Ladybird (1994).