Магическа живопис

ЧАСТ IIАз

МАГИЯТА НА ЖИВОПИСА

МАГИЯТА ИСТОРИЧЕСКА ЖИВОПИСА

Василий Коханенко
-Връзката на съвременниците с миналите поколения е неразделна част от човешкото съществуване. Без тази връзка не може да има човешки живот. Човек е привлечен от миналото, като дете към майка. Духът на миналото неизбежно витае над нас.

Две чувства са ни прекрасно близки -
В тях сърцето намира храна:
Любов към родната пепел,
Любов към бащините ковчези.

Комуникацията с духовете от миналото е най-осезаема чрез историческата живопис. Не напразно много забележителни артисти са се насочили към този жанр.
Володя Галахов
- Сред такива художници се откроява Александър Николаевич Беноа.

Третяковската галерия


- Разкажете ни повече за това.
- Син на архитекта Н. Л. Беноа, той учи в Художествената академия и получава основните си живописни умения от брат си Алберт, акварелист и архитект. Живееше предимно в Санкт Петербург. Той винаги е бил вдъхновен от античността, рисувайки сюжети за своите акварели и гвашове през 18 век. и началото на 19 век. По време на честите си пътувания до Франция той създава голяма акварелна поредица „Последните разходки на Луи XIV“, която се намира в Руския музей и други колекции, меланхолична в тон, което дълго време потвърждава славата му на „певец на Версай“ и Луис ". Направи поредица от гваши за публикацията „Руска история в картини“; историческите му образи „Парадът под Павел I“ имат голяма магическа сила.
Забележително - благодарение на неговия фин, романтичен историзъм - поредица от илюстрации към „Пиковата дама“ и „Бронзовият конник“ от Александър Пушкин действа като реформатор на руската книжна графика.
Василий Коханенко
- Друг руски художник К. Брюлов.

живопис

Подхранван от жаждата за голяма историческа тема, посетил мястото на разкопките на древния град, Брюлов започва работа по картината „Последният ден на Помпей“. Резултатът е величествена „картина на катастрофа“, която се пази в Руския музей, иконографски съседна на редица сродни по дух произведения на майсторите на романтизма. Трагичният патос на картината се засилва от бурния пластичен израз на фигури и острите черно-бели контрасти.