Маделина Пашол, пианистка-концертистка „Когато развиваме музикални умения, ние се развиваме
Влизам
Създай акаунт
Възстановяване на парола
Родители
Винаги е свирила на пиано, изживяла е детството си като дете-чудо и въпреки че е искала да бъде актриса като тийнейджър, музиката се превръща в нейната съдба. Разберете от международната пианистка Mădălina Paşol защо музикалното образование е много ефективен метод за личностно развитие и защо би било полезно за нашите деца да пеят.
Mădălina Paşol живее между Берлин и Букурещ, познава системите за музикално образование в двете страни отвътре и сред много лични проекти намира енергия да бъде наставник на някои деца пианисти от Румъния, много щастливи, че я има за учител.
Блогър Истината: Частните детски градини и детски градини възродиха традиция, която изчезна през комунистическите години. Много от тях имат музика по избор в образователната оферта. Към тази оферта се добавя тази на специализирани училища. Така че родителите имат много възможности за избор, но кога и защо трябва да дават възможност на детето си да се научи да свири на инструмент?
Мадалина Пашол: В Швейцария часовете по музикално образование и индивидуални уроци по пиано са включени в училищната програма. В Западна Европа, особено в Германия, Франция, Швейцария, Англия, правенето на музика със семейството си е естествено. Домашни концерти - така наречените Hauskonzerte имат дълга традиция, а семействата на музикантите обхващат поколения, точно както в Румъния, особено в селските райони, професията на певец или фолклорен инструменталист се предава от баща на син.
Музикалното образование на детето може да започне още от утробата, преди да роди вашето дете, и това музикално развитие продължава с раждането на бебето в специализирани курсове за ранно музикално обучение. За съжаление в Румъния няма специалисти по ранно музикално образование, то се преподава в университетите по изкуства в специални секции по музикална терапия. Също така забелязах прекрасни инициативи за майки и деца в Румъния, но подходите са различни от тези в чужбина и често резултатите са двусмислени и непрофесионални.
В случай на индивидуални уроци по музика (напр. Индивидуални уроци, учител-дете) е идеално за най-малките вече да знаят как да четат и пишат. Забелязвам, че в Румъния възрастовият диапазон, в който децата могат да четат и пишат, варира от 4 до 6 години. Важно е индивидуалните качества на всяко дете и продължителността на времето, през което то може да се съсредоточи върху дадена дейност. Тази способност за концентрация варира в млада възраст между 2-3 минути и 60 минути, така че индивидуалната сесия по музикално обучение трябва да включва почивки и игри, които ви позволяват да се отпуснете и да възвърнете силата на концентрация.
Какви стъпки трябва да предприемете, когато решите да инвестирате в развитието на детето си, като му предложите индивидуални уроци по музика? ?
Mădălina Paşol: Интересът на детето към музиката е естествен. От моя гледна точка всяко дете може да се научи да пее гласово или инструментално. Ако детето прояви интерес към свиренето на инструмент, изпълнението на това желание трябва да бъде улеснено от родителите. Разработването на музикално ухо, координирането на ръцете, изучаването на нова система от знаци извън буквите и цифрите развива интелектуални умения, формирайки логически връзки за по-лесно учене на музикални текстове, носейки благоприятни резултати във всички останали училищни полукълба. Не на последно място, създаването на ежедневен ритъм на изучаване на инструмент (между 10 и 60 минути) позволява на детето да създаде индивидуално свое време, за отдих, творчество и добро настроение. Освен това рециталите и малките концерти, в които участват в училищни и детски програми, са опит, който допринася за личностното развитие и самочувствието.
Връзката между ученика и учителя по инструменти трябва да бъде спокойна, но с уважение, трябва да има хумор и добро настроение. Трябва да помните, че изучаването на инструмент е труден процес, който педагогът трябва да знае как да преподава просто, като игра. На немски се нарича „klavierspielen“, в превод на румънски означава „да свириш на пиано“. Препоръчвам да избягвате натиска и лошото настроение, да обвинявате липсата на концентрация и грешките, които всеки от нас може да направи. Те демотивират детето и го лишават от удоволствието да пее. Ако страстта на детето към музиката му се насажда от самото начало, пътят ще бъде пълен с полезни преживявания.
Какво означава да имаш високи умения, които да ти помогнат да станеш инструменталист за изпълнение?
Mădălina Paşol: Напоследък бях много загрижена по тази тема, защото много родители ме питат за мнението ми относно подхода на музикалната кариера и шансовете за успех на децата им като бъдещи инструментални изпълнители. Моето мнение е, че „изпълнението“ в случай на музикант или артист е грешен подход. Основата на артистичната кариера или успешната кариера във всяка област може да бъде само страст. Когато сме запалени по това, което вече не правим независимо колко време отделяме за това, важно е да го направим възможно най-добре и резултатът е съизмерим със собствените ни очаквания, а не с изпълнението на очакванията и желанията на хората около нас. да задоволиш неосъществена мечта в детството, да задоволиш собственото си желание да научиш инструмент. Трябва да знаеш, че най-големите идоли на децата са техните родители и учители. Ако родител свири на инструмент, децата ще го последват отначало от чисто любопитство.
Най-красивият урок, който научих, беше, че никой ученик не е ученик, а по-късен учител или художник.
Blogger Truth: Между светското училище и музикалното училище какво препоръчвате?
Нищо не може да замести музикалното образование! В момента, в който развием музикалното ухо, ние развиваме мозъка в повечето центрове. Развитото музикално ухо улеснява изучаването на чужди езици, а музиката, която е толкова тясно свързана с математиката, улеснява процеса на обучение на всички останали предмети. Имах изключително музикално образование, сътрудничих си с изключителни педагози и учители. След като напуснах Румъния, продължих да допълвам знанията си по пиано с най-известните учители по пиано и срещнах велики личности от музикалния живот. Най-красивият урок, който научих, беше, че никой ученик не е ученик, а по-късен учител или художник.
Blogger Truth: Как те е полирала музиката?
Семейството ми е семейство на музиканти. Дядо ми беше един от първите контрабасисти в Румъния и беше член на оркестъра на Националното радио в продължение на 46 години. Баща ми Теодор Кристиян Пашол беше солист на партито за виолончело в продължение на 30 години. Брат ми Каталин Пашол е член на същия оркестър повече от 25 години.
Поради професията си срещнах страхотни художници, имах възможността да се срещна със специални хора, които подкрепят художниците в сянка, защото артистичната кариера не винаги се развива сама. Един художник трябва да бъде финансово и емоционално подкрепен, за да намери своето място в света около себе си.
Blogger Truth: Това, което сцената ви е научила за себе си, но за другите?
Моментът, в който стъпите на сцената, е като вакуум. Като солист на концерт преживяваш работата, която изпълняваш толкова интензивно, че времето се разширява и всяка секунда изглежда като година, а в края на песента имаш чувството, че всичко се е случило само за миг. Публиката е толкова важна, колкото и изпълнителят, тя е до известна степен огледалото на изпълнителя. Мисля, че всеки човек трябва да може да стъпи на сцена. По време на акцията „Пианина ми играй“ на метрото - площад Унирии I. Спомням си една стара жена, тя имаше торба със зеленчуци и беше на път за църквата. Бях там с няколко художници, приятели, познати и няколко десетки "Тази старица спря и ме попита дали може да седне на пианото и да свири нещо с мен. Импровизирах заедно за няколко минути. Накрая тя имаше сълзи в очите и ми каза, че ще тя искаше цялото й семейство да бъде там и се сбъдна най-голямата й мечта: да бъде пианист и след 20 минути се върна при мен с икона от църквата, знак на благодарност.
Публиката е толкова важна, колкото и изпълнителят, тя е до известна степен огледалото на изпълнителя.
Blogger Truth: Чувствате ли някога нужда да свирите на пиано или да слушате музика? Ако да, какво точно?
Освен концертите, които изнасям, не минава и ден, без да свиря на пиано, а напоследък изпитвам нужда да науча друг инструмент, затова започнах да уча виолончело с баща си. Най-често слушам Бетовен и Бах. Много ме облекчава тяхната музика и в моменти на силен стрес музиката ми помага да осъзная колко малки са нашите ежедневни грижи в сравнение с творението, оставено от великите композитори или творци на изкуството.
Мадалина Пашол е родена в Букурещ, Румъния. След завършване на Художествената гимназия „Г. Енеску “получи стипендия в Университета по изкуствата в Берлин (Universität de Künste Berlin) - Германия, в класа на проф. Георг Сава и след това в класа на проф. Паскал Девойон. За специални заслуги той получава стипендията "Nachwuchs Förderung Stipendium - NaFög" на Германския културен сенат, предлагана за магистърски курсове, както и дипломата на концертния пианист.
Художествената дейност на Мадалина Пашол е призната чрез награди, стипендии, дипломи на национални и международни състезания: стипендия NaFög на Германския културен сенат, стипендия на фондация Paul Hindemith, стипендия на Берлинския университет за изкуства, докторска стипендия на Музикалния университет в Букурещ, Стипендия на фондация „Георг Шуман“, Международен конкурс за пиано на Феручо Бузони, Международен конкурс ARD - Мюнхен, Голяма награда - Международен концертен конкурс на Търгу Муреш.
Мадалина Пашол завърши обучението си в многобройни майсторски класове на майстори Карл Лейграф, Дьорд Себек, Клод Франк, Владимир Мерджанов, Людмила Попистеану, Стела Драгулин, Гюнтер Лудвиг, Андрей Ижински.
Между 2010 и 2014 г. Мадалина Пашол беше докторант и преподавател в Университета по музика в Букурещ.
Мадалина Пашол изнася майсторски класове, концерти и рецитали в Европа и Азия.