Луда класика
Прозови адаптации на балетна сцена * Кореспонденция между Ливия Фукс, Крищина Хорецки и Чаба Крал
Цялостните танцови театрални произведения на Бежар, които донесоха драматургични решения, революционизирали балета, отдавна са изчезнали от сцените, но мислите му не са загубили своята валидност - макар че сякаш унгарският балетен живот е някъде пред тези новаторски идеи в Бежарт. добре познати литературни или митологични истории доминират в репертоара от трамвая на желанието до Ромео и Жулиета, от великия Гетсби до Дон Жуан.
Сцена от хореографията на Ласло Велекей Анна Каренина. Снимка: Gábor Gál
К. Cs.: Аз също не бих направил малко да мисля за родния терен; тъжно е само, че Шекспировите балети на Ласло Сереги от осемдесетте и деветдесетте години (!) бяха още по-валидни в много отношения днес, по-добре контролирани драматургично, третиращи героите и персонажните портрети несравнимо по-достоверно, третирайки драматичните ситуации като истинска драма в която и да е проза адаптации, които съм виждал през последните години, които са донесли най-много живописно (малко) нови. Добре, Сереги е адаптирал драма, а не проза, но просто няма друга отправна точка. Основателите на селските балетни ансамбли Имре Ек, Золтан Имре и в ранните му дни Иван Марко също бяха заети със създаването на езика и създаването на модерна балетна сцена, която можеше да бъде интерпретирана в международен контекст. Марк Хуан улови Дон Жуан, като каза, например, като размисъл върху мита в три акта (Сянката на Дон Жуан върху нас, 1981), той дори не се сети да разкаже история, както и симфоничните му балети, които напълно пропуснаха разказ. Техните потомци днес не следват стъпките на тези предизвикателства.
Но ако Ливия вече е споменала Бежар, не само по отношение на съдържанието, но по-специално по отношение на танцовия език, нека цитирам и класика, макар и няколко века по-рано: […] За да ускорим напредъка на нашето изкуство и да се приближим до истината, трябва да жертваме прекалено сложни стъпки. Това, което губим в играта на краката, печелим в ръцете, колкото по-прости са стъпките, толкова по-лесно е да ги съчетаете с изражение и чар. “ Жан-Жорж Новер, тъй като той е авторът, е инициаторът и първият теоретик на тогавашната революционна танцова драма от 18 век. Изглежда, че думите от края на 19-ти век идеално се вписват в буквата „Скарлет от Велекей“, но и по-драматично кондензирани в Анна Каренина. Noémi Kulcsár хореографира балета Miskolc за нейния голям Gatsby само защото ерата, призована там, Ню Йорк през двадесетте и тридесетте години, предлага популярни танцови форми от времето, паралелни на възхода на джаза, който като цяло до голяма степен прилага хореографски подход и качество.