Ложите блестят.
Понятието за сценарист обикновено се използва само във връзка с филми, въпреки че сценариите се пишат и за други видове развлекателни предавания, тъй като всяко от тях включва определен ред и последователност от действия, така че през последните години концепцията за кино драматург е на мода.
Драматургията, като начин за предаване на читателя, на зрителя определено действие - трагично, драматично, сатирично или от всякакъв вид, съществува от няколко хилядолетия, така че кинематографията, когато е намерила свой собствен изразен език, е поела почти всички жанрове. на съществуващата по-рано драматургия, той изобретява нови, произтичащи от техническите му възможности.
Дискусиите в литературния свят по въпроса какво означава драматургията на филма не спират досега, какво отличава една пиеса от обикновената проза. Всъщност много от произведенията в проза или дори поезия могат лесно да бъдат трансформирани във филмов сценарий, а други - не. Номерът е, че за театър и особено за филми, текстът трябва да съдържа описание на видими изображения.
Известно е, че А. С. Пушкин е писал поезия и проза много преди началото на филмовата ера, но неговото творение е донесено от майстори, които обучават студенти в Руския институт по кинематография (ВГИК), като пример за литература, съвместима с киното. Класически пример в този смисъл е лекцията на М. Ром, проведена пред бъдещи филмови режисьори, лекция, която цитира поезията на А. С. Пушкин, която съдържа описанието на театъра преди представлението, а именно тя се използва за илюстриране на сценария, но и режисьорската концепция. "Театърът вече е пълен. „Ложите блестят. „Приземният етаж, фотьойлите - всичко кипи. „Море от нетърпеливи аплодисменти.“ „Размахване на завесата, треперене“. Тук всеки литературен пасаж може да се приеме като кинематографична обстановка:
„Театърът вече е пълен. ”- Общият план на залата за представление, зрителите вече са седнали на местата си. „Ложите блестят ...“ Средният план с панорама на театралните ложи. „Приземният етаж и фотьойлите - всичко кипи. ”- панорамата на зрителите от театралната зала. „Много аплодисменти от нетърпеливите ученици. ", които искат да започнат шоуто възможно най-скоро - далечен далечен план." Размахване на завесата се развява "- стаята се завърта на 180 ° и можем да видим как завесата се издига.
Има много такива пасажи в поезията и прозата на Пушкин, да не говорим за „Малките трагедии“. Не случайно почти всички творби на Пушкин са екранизирани. Същото може да се каже и за пиесите и прозата на А. П. Чехов.
Необходим сценарий не само за игрални филми, но и за документални скици, научно-популярни и дидактични филми, да не говорим за анимационни филми.
Как се формира дейността на авторите на местното кино, а по-късно и на телевизията? Откъде идва киното, за да се намерят обекти и теми за прожекция? По това време нямаше нито VGIK, нито Разширени курсове за сценаристи, където уроците се преподаваха от известните майстори на екрана. Първоначално всичко еволюира спонтанно и хаотично. В нововъзникващите кина този процес все още се извършва. Хубаво е, когато една държава има светски или дори хилядолетни традиции, които водят началото си от древността. Кратките теми понякога се вземат директно от сценичните представления. В страни като Гърция, Италия, Франция, които имат богато литературно наследство, сценаристите имаха откъде да се учат. В страни с по-нова история тези процеси са протичали по различен начин. Тук процесът на усвояване на майсторството на сценариста протичаше практически, успоредно с развитието на литературата, беше използван опитът на европейските държави и в писането на сценарии участваха оператори и сценаристи от други страни.
В нашата бивша обща страна процесът на изучаване на изкуството за правене на филми беше много по-организиран чрез Института по кинематография на Държавния съюз, където младите молдовски писатели изучаваха кинематография, както и в напредналите курсове по режисура и сценарий, в допълнение към Съюз на режисьорите на СССР. Така се появиха кината в почти всички бивши съветски републики. Например, в началото младите молдовски майстори са били подпомагани от такива опитни филмови драматурзи като М. Папава, И. Прут и други.
Групата на авторите на документалния филм се формира до голяма степен сред талантливи млади писатели и поети, но също така и журналисти, които вече имат известен опит в работата по радиото и телевизията. Успоредно със студио "Молдова-филм", телевизионният филм от студио "Телефилм-Кишинев" беше успешно развит.
След като натрупа известен опит на сцената, по отношение на сценаристите, особено този, свързан с документални скици, в студиото започнаха да идват най-способните оператори, режисьори, актьори и анимационни филми - и художници.
Този метод на обучение на персонала за сценарий изобщо не е оригинален. Например в Холивуд филмови издатели, помощник-режисьори и представители на други филмови професии стават сценаристи. И изобщо не е изненадващо. Бивши редактори, критици, историци на филми често работят в производството на документални (нехудожествени) филми като сценаристи.
Точно както не можете да станете истински професионалист, без да поемете дълбоко въздух, не можете да станете истински режисьор, както каза В. Шукин, „без да кипи в студийния котел“, без да проучи подробно целия процес на заснемане от А до Я.
В предложения списък със стотици имена, които се появяват в кредитите на филми, заснети в студията "Молдова-филм" и "Телефилм-Кишинев", не можем да кажем със сигурност, че всички тези хора са професионалисти в областта на сценаристите, но почти всички, с изключение на няколко кинокритици и преводачи написаха поне един сценарий за документален скеч или една тема за филмовото списание "Устуричи", където 2-3 минутен скеч може да послужи като тема за документален филм.