Лора Мълви, визуално удоволствие и повествователно кино (1975); Говорителите
от Les Jaseuses Публикувано на 07.07.2019 г. Актуализирано на 04.04.2020 г.
По време на първата среща на клуба за говорещи четения, воден от Матилд Лейчле, обсъдихме теорията за мъжката марля, разработена от Лора Мълви през 1975.
План на статията:
Представяне на работата на Лора Мълви
Лора Мълви е родена през 1941 г. Тя пише първите си текстове като феминистка активистка и като кинофил, без да е академик. Тя твърди, че тези интелектуални, политически и кинематографични влияния са движението за освобождение на жените, психоаналитичната теория и кинефилните корени в холивудското кино. Някои концепции, разработени в основния текст „Визуално удоволствие и повествователно кино“, написан през 1973 г. и публикуван през 1975 г., се срещат в два предшестващи го текста.
През 1971 г. тя е съавтор на Маргарита Хименес "The Spectable е уязвим: Miss World, 1970" публикувано анонимно във феминистко списание. Текстът разказва за действие, което те предприеха срещу организирането на жени на изборите за Мис Свят. Видео архивите на събитието ни показват, че формите на мъжката марля наистина са на мястото си: на екрана телата на жените са изрязани от едър план на краката. Статията показва, че Л. Мълви и неговите другари, чиято работа по разрушаването на спектакъла работи, осъзнават, че този тип постановки лесно се разклащат, тъй като са направени за пасивни зрители. Тя ще продължи това отражение във „Визуално удоволствие“.
През 1973 г. тя публикува „Страхове, фантазии и мъжкото безсъзнание или„ Не знаете какво се случва, нали, г-н Джоунс? “За работата на художника Алън Джоунс. Творбите на последния, изобразяващи жени, служещи като мебели в сексуално явни позиции, бяха повсеместни по това време, особено в киното: Механичният млечен бар на Стенли Кубрик беше напълно обзаведен с творенията на А. Джоунс. В други продукции той практикува и разрез на тела в еротизирани парчета, много чест процес в киното, изследван от Л. Мълви. Тя говори зафетишизъм, който разкрива не само погледа на художника, но и мъжкото несъзнавано като цяло. След това тя потвърждава значението на теориите на Фройд, които са женоненавистни, но полезни за разбирането на това несъзнавано, което структурира доминираното от мъжете общество и представите, които генерира.
Мъжка марля в други произведения
Мулви многократно се интересува Мерилин Монро в нейните текстове - по-специално в „Кинематографичен жест: Призракът в машината“ - обаче, в работата на Андреа Дворкин Десни жени, публикувана през 1983 г., авторът показва до каква степен тази мъжка марля е оказала конкретно въздействие и вредно за живот на актрисата. Тя пише:
Теоретичният ангажимент на Л. Мълви винаги е придружен от „конкретни действия. През 1972 г. тя организира ретроспекция „Жени и филми“ на фестивала в Единбург. В текстовете си тя насърчава жените да отидат зад камерата, за да си възвърнат погледа. Тя се възхищава на работата на Шантал Акерман и го прави сама: тя режисира заедно с Питър Волен Пентесилея: Кралицата на амазонките през 1974 г. и Гатанките на сфинкса през 1977 г., финансирана от Британския филмов институт. И двата филма поставят под въпрос митовете: този за жената войн и този за сфинкса, чието пределно положение отразява позицията на жените в патриархалното общество. Тя се опитва официално да наруши традиционния комфорт и илюзия чрез директни адреси към камерата и чрез дисоциация между звук и изображение.
Интересува се и от работата на съвременни художници. Между тях, Барбара Крюгер отклонява образите на потребителското общество, за да го предизвика. През 1997 г. тя произвежда творба, посветена на Мерилин Монро който заснема снимка на звездата, която се смее с червен флаг над нея, показващ "Не е достатъчно глупаво" и, наоколо, "Не е достатъчно иронично", "Не е достатъчно добро", "Не е достатъчно кльощаво", "Не е достатъчно нищо". L. Mulvey също се интересува от работата на Синди Шерман става известна благодарение на нейната поредица от шестдесет и девет черно-бели фотографии Untitled Film Stills, които тя продуцира през 1977-1980. В този сериал К. Шърман се представя в стереотипни роли в холивудското кино, като по този начин е едновременно режисьор и актриса пред и зад обектива.
През 1962 г. в Cléo от 5 до 7, Agnès Varda проследява пътуването на жена, която се движи от обект - от желание, от поглед - към обект - в един момент от филма камерата се превключва и Cléo поглежда нагоре. Можем ли да говорим за женски поглед? Не изглежда: мъжката марля се определя главно от връзка на господство и от доминираща поза. До каква степен тази концепция е транспонируема за други медии (визуални и литературни)? Колко полезен е този концептуален инструмент за вашите изследвания ?
Позитивност
Няколко съвременни творби се отнасят до работата на Л. Мълви. В комикса, публикуван през 2006 г. Лучадорас, Пеги Адам обсъжда насилието над жени в Мексико. В една от кутиите си тя избира еротична фрагментация на тялото на героинята, специфична за мъжка марля, за да покаже ситуация с нездравословна и проблемна атмосфера, момент на напрежение, свързан с господството на мъжете. Тя използва мъжка марля, за да го осъди и да заклейми отношенията на властта.
На Salon de Montrouge 2019, Матилд Супе представи инсталацията НЕ МОЖЕТЕ ДА БЪГАТЕ ОТ ЛЮБОВ. На два екрана един до друг, един видеоклип показва срещата на двойка, докато другият екран, показващ само текст, анализира изображенията, от мислите на героите до процесите, използвани за събуждане на емоции у зрителя. М. Супе изрично цитира "Визуално удоволствие".
Потомството на Л. Мълви се среща и в изследвания от 19 век. Чарлз Бернхаймер поема психоаналитичния анализ на мъжкия поглед в неговата глава „Бордеите на Дега: Воайорството и идеологията“ на Фигури на лоша репутация: Представяне на проституцията във Франция от XIX век, публикувана през 1997 г. Той се интересува от Huysmans, зрител на творбите на Degas или, по-точно зрител на погледа на Дега към жените. Според К. Бернхаймер Хюсманс се поставя като воайор и иска с проницателния си поглед да накаже и унижи представената жена. Авторът също така свързва това отношение на зяпача със съвременните постановочни устройства в публичните домове, които след това предоставят чудесно място на воайорите. Мъжката марля също се изгражда от зрителя, който има очакване пред тези изображения.