Логиката на естетическия режим на изкуството - порталът на книгите и идеите; es
- Дата на публикуване • 26 октомври 2011 г.
- Очаквано време за четене • 14 минути
Аистеза. Сцени от естетическия режим на изкуството
Философът Жак Ранчиер ни дава по-конкретен подход към режимите за идентификация на изкуството, за които той е замислил концепцията, и по-специално естетическия режим на изкуството.
Следователно тази категория, "Изкуство", се отнася до форми на чувствителен опит, начини за възприемане и въздействие, към начин на преживяване ", според който в продължение на два века възприемаме много различни неща чрез техните техники на производство и техните дестинации като общи за изкуството ". Под тази последна черта трябва да разбираме материалните условия (изложба, циркулация, възпроизвеждане) и условията на възприятие или режими на емоция. И все пак не трябва да вярваме, че по този начин Рансиер възстановява някакво съществено отражение. Режимът на възприятие, усещане и интерпретация на изкуството непрекъснато се формира и трансформира.
Знаем, че преконфигурирането на Ранчиер на мисълта за естетиката породи цяла нова поредица от размисли за естетическите и политическите отношения. Авторът също така показа, че срещата между двете, естетиката и политиката, не е условна, а заложена в самата концепция за политика. Концепцията за „споделяне на чувствителното“ даде своите характеристики. Оставаше обаче да даде статут на това понятие „Изкуство“, да го извлече от традиционната основа на имитацията. Изкуството, нека премахнем кавичките отсега нататък, всъщност съществува като отделен свят, тъй като всичко може да влезе в него, тъй като естетиката позволява театър без действие, романът за нищо, появата на пластична повърхност на скулптурата.
В основата на тази нова изложба на теза, разработена дълго време, е понятието "сцена". Под това трябва да разбираме „малки оптични машини“, като всяка от тях ни показва „мисълта, заета в тъкането на връзките, обединяващи възприятията, афектите, имената и идеите, като съставяме чувствителната общност, която тези връзки тъкат, и интелектуалната общност, която прави тъкането мислими. "Въпросните сцени представят единствено събитие (представление, конференция, посещение на музей.) от интерпретативната мрежа, която му придава значение. Те се разпространяват между 1764 и 1941 г., от Италия до Дрезден и Ню Йорк, от древна скулптура, гледана от Winckelmann до холивудското кино, чрез изследванията на Loïe Fuller, които ни показват три основни неща: тяло, създаващо чувствителна среда, която не прилича на него в нищо, тяло, което само произвежда пространството на външния си вид, и премахване на празнината между художника и творбата. Спомняме си, че Стефан Маларме е писал това предаване; това, което Rancière коментира добре.
В известен смисъл Рансиер извежда на бял свят неговата работна процедура и показва, че изследванията му от миналото, свързани с нощите на пролетариите, са преконфигурирани тук в анализ на тайни революции, водени от „хората“ на проходителите по въжета, Folies Bergère, или съставен от Лои Фулър или Чарли Чаплин. Достатъчно е да се каже, че тя прокарва през тези сцени един вид контраистория на модерността, която читателят ще бъде отговорен за конституиране по-общо, ако желае, доколкото това произведение няма претенция за изчерпателност., Ако не и да се смесва с умения най-много значителни пропуски, чрез които географията и историята от последните два века в областта на изкуството са преначертани.