Любов - Любов (2012) - Филм

апартаменти недостатъци = престъпност

беше по TVR 2
Неделя, 01 октомври 17 22:10

Колко ужасно е да видиш страданието, причинено от болести, но много по-страшно е да видиш страданието, причинено от старостта, защото за разлика от болестта, старостта е необратима. Всеки изминал ден отслабва еластичността на кръвоносните ни съдове, запушва телесните ни органи с остатъци, отслабва здравината на китките ни, карайки ни да се движим все повече към смъртта.

Замислен по минималистичен начин, "Amour" е филм, който представя физическата и психическа дегенерация на човека, по реалистичен студен, атеистичен, типичен западен начин. Няма лечение за старостта, затова хората безпомощно гледат агонията на любимия човек, опитвайки се да успокоят последните дни или седмици от живота си. „Ще стане също толкова лошо, после от лошо на по-лошо и един ден всичко ще свърши“, ужасно вярно, ужасно тъжно, безнадеждно.

Действието на филма се развива изцяло (с едно изключение) в жилищен блок, което означава нарастващото стесняване на хоризонта на чакане. Няма надежда за бъдещето и оттук насетне външният свят вече не е важен. Пространството постепенно се намалява: апартаментът, стаята, леглото, така че накрая да се ограничи до тесен ковчег или урна. Това е очакваният край на човека, който е част от осквернен свят, без роднини, без приятели, само с един уплашен спътник, защото вижда собствения си край в огледалото.

Смъртта вече не е началото на друг етап от човешкото съществуване (както Кубрик го беше представил толкова поетично в „2001: Космическата одисея“), а само краят. "От праха се родихме в праха, който се връщаме." Опитвайки се да намали грубостта и тъгата на края на пътя, Майкъл Ханеке премества финала от реалната равнина към въображаемата равнина, с неясна символика, която изглежда не отговаря на идеята на филма. Безсмислена поетична последователност.

Очаквано "Amour" ви преследва дори след гледане, създавайки състояние на мъчителна депресия. Не е такъв филм, който да препоръчате за гледане, въпреки неоспоримата му стойност. Що се отнася до изпълненията на Жан-Луис Тринтигнант и Емануел Рива, имам превъзходно мнение, двама страхотни актьори в ключови роли в кариерата си.

Изминаха няколко часа, откакто го видях, но все още не успях да събера мислите си или да се възстановя емоционално. Това е филм, който не може да те остави студен, недокоснат.

Мисля, че субектът е третиран в няколко филма, понякога успешно, понякога без. Това, което отличава този филм, е липсата на изкуственост както на актьорската игра, така и на режисурата. Винаги съм имал впечатлението, че съм в апартамента с Жорж и Ан, муха на стената или може би инатливият гълъб. Няма саундтрак, чуват се само шумовете на къщата: музика, пускана на пиано или слушана на диска, дъхът на двамата, чинии в мивката или течаща вода. В действителност животът също няма саундтрак.

Начинът, по който се лекува болестта на Анна, ме впечатли. Имах случай в семейството и е ужасно да видя някой, който някога беше активен, жив, имаше планове и надежди, лежеше в ужасна безпомощност, не можеше да предаде на околните най-простите мисли или желания. Дали връзката между физическото и психическото прекъсване, а Ан „младата“ и „здравата“ остана затворник в дефектно тяло, или нещо се е случило психически, и този, който е изчезнал, е заменен от някой, който не разбира какво случва му се. Мисля, че последният вариант би бил за предпочитане, трябва да е чудовищно да забележиш, че умираш.

Много ми хареса фактът, че Жорж не изрази любовта си с думи, празни изказвания. Той остава сам с Ан, прави всичко възможно, за да й помогне, за да облекчи мъките ѝ. И когато разбира, че не може да й помогне с нищо, той решава да я освободи, тъй като знае, че тя би искала. Лично аз не знам какво отношение имам към евтаназията, това е сложна тема, за която знам малко, етично погледнато, но разбрах избора на Жорж и се съгласих с него.

Тъжно е, така или иначе, как на фона на драмата между Ан и Жорж има още една: отчуждението между родители и деца, начинът, по който вече не сме свързани със семейството. Ева живее далеч от родителите си, а децата от своя страна живеят далеч от нея. Не само физически, но и емоционално. Щеше ли да е по-лесно за Жорж да я има близо? Вместо да се обажда по телефона и да предлага болница и старчески домове, трябва ли тя сама да се грижи за болната си майка, както прави възрастният й баща? Не знам ... но ме накара да се замисля. Прекъсваме се твърде лесно, изоставяме ги в напреднала възраст, точно когато имат нужда от нас, тези, които се грижеха за нас и се грижеха за нас, когато не бяхме в състояние.

Не знам дали ще се възстановя напълно от този филм. Мисля, че завинаги ще ми се отпечата като нещо красиво, но тъжно, меланхолично и леко гротескно.

За мен AMOUR е филмът на годината. Далеч.

Това е вид филм, който след като го видите, остава в паметта ви до края на живота ви и съм сигурен, че с времето шедьовърът на Ханеке ще бъде все по-ценен.
Това е ИДЕАЛЕН филм, в който двамата главни актьори изпълняват ролите на живота си. Не се съмнявам в това.

Моето мнение е, че Ханеке ни остави един от най-големите шедьоври на века в областта на кинематографичното изкуство. По мое мнение.

Вероятно най-интимният и труден за гледане филм в надпреварата за Оскар „Амур“ от австрийския режисьор Майкъл Ханеке се открива с шокираща сцена: екип пожарникари разбива вратата на апартамент в Париж. В спалнята откривам тялото на жена, лежащо на леглото и с цветни венчелистчета около нея, като в ковчег. И тук започва емоционална любовна история и шокиращ филм, който никога няма да забравите.

Избягвах много този филм, самата тема ми се стори страшна и се страхувах, че ще събуди някакви объркани чувства. Amour е филм, който не можете просто да гледате като зрител. Визуалният и творчески стил на Майкъл Ханеке ви принуждава да участвате в историята, заедно с главните герои на филма. Amour не е трудно да се гледа, защото е труден филм, напротив, а защото ви поставя на извънредно изпитание: принуждава ви да влезете в собствената си душа и да изследвате емоциите, преживяни сами. Амур ви превежда през океан от чувства, от любов до отчаяние, от тъга до освобождение, с Джордж и Ан, които въплъщават същността на вечната любов: докато смъртта ни раздели. и дори тогава. И това прави филма на Ханеке искрящ, опустошителен и поразителен едновременно.

Майкъл Ханеке създава интимна атмосфера, почти целият филм е изцяло заснет в апартамента на двамата. Дългите кадри, камерата, фиксирана върху лицата на двамата, предлагат уникално усещане за реализъм и създават впечатление за автентична, реалистична и достоверна история. Апартаментът символизира света на двамата, за който външният свят няма значение. След любов от половин век, техният свят е единственото, което има значение.

Амур е сърцераздирателен в сцени, в които Ан става безсилен, а Жорж е изпаднал в отчаяние, мълчаливо, вътрешно отчаяние, защото не знае как да й помогне. Ан казва в един момент, че не иска да продължава, надявайки се, че това ще запази достойнството й.

Двамата актьори, и двамата октогенари, са прекрасни и разбиват сърцето ви. Емануел Рива, в надпреварата за Оскарите и най-старата актриса, номинирана някога, напълно заслужава своя Оскар. Според мен тя е тази, която трябва да вземе статуетката в неделя вечер. Невероятно е колко добре е уловил поведението, мимиките и жестовете на болен, парализиран мъж, който се бори със самия живот. Но също толкова блестящ е и Жан-Луи Тринтигнант, който мълчаливо влиза в ролята на ангел-пазител на умиращата си съпруга. В Amour двете легенди на френското кино за пореден път показват своя безграничен талант.

Брутален, но нежен, шокиращ, но емоционален, Amour е ода за любовта, отдадеността и е поредният шедьовър на режисьора Майкъл Ханеке, който за пореден път доказва колко изискан режисьор е, с филм, който влиза „под кожата ти“, независимо дали го искаш или не. или не искам.

[Румънско заглавие: Любов]
CoolRank: 9/10
- атмосфера и забавление: 8/10
- посока: 10/10
- актьори: 10/10
- сценарий: 10/10
- монтаж: 10/10
IMDb рейтинг: 8.0/10

Режисьор: Майкъл Ханеке
През 2012 г

Актьори: Жан-Луи Тринтигнант, Еманюел Рива, Изабел Юпер
Жанр: драма, романтичен

Възрастна парижка двойка, учители по музика, уловени в своята рутина, дават пример за любов, привързаност и преданост, извън границите на занемареността и страданието.
„Докато смъртта ни раздели“ и днес означава нещо.
Как би могъл някой да анализира любовта или живота, когато въпреки днешния технологичен напредък тези две концепции/реалности нямат .

може би от техническо-режисьорска гледна точка филмът има тънкости, които някой като мен не може да възприеме - това е единственото обяснение, което мога да дам за впечатляващия списък с награди. Не съм кинофил, но да кажем, че съм идеалният консуматор на драми: чувствителен, търпелив, внимателен към психологическите подробности и т.н. обаче аз лично виждам този филм като разочарование. безкрайни кадри, без музикални акорди - с изключение на сцените с пиано, повтарящите се сцени. Съжалявам, твърде много за мен! Имах чувството да чета книга на Садовеану, с описание на дърво в 55 страници. Вместо това, главните герои изиграха тази скучна история безупречно.

P.S. Мисля, че го гледам в киното е ад. гледайте го по-добре у дома, където можете да го поставите на пауза, друг телефон ще звъни и т.н.

„Любов“ - поредното разбито табу
Или подарък, или изпитание.

Pitbull (Mihnea Columbeanu)
2 февруари 2012 г., 10: 45-12: 04 ч.
Букурещ Румъния