Любителски г; изкуство; Червени очила
Статии
„Мислех, че ставам Виктор Юго, станах Делакроа“ (Фредерик Брули Буабре)
Страници 108 и 109 от каталога Les Magiciens de la Terre, Център Помпиду, 1989
Книгата е получена в пресслужбата
"Смирена слугиня на изкуствата" (Бейкън и Агата)
Антоан д'Агата, Нуево Ларедо, 2005; Франсис Бейкън, Изследвания на човешкото тяло, литографско отместване, 1980
Извън тези формални прилики, които тя смята за фалшиво очевидни, Леа Бисмут твърди, че събирането на двамата художници е по-скоро в интензивността на техния артистичен жест и в личното им участие в творческия акт. Това е доста убедителна теза, която, отдалечавайки се от официалното четене, благоприятства разследването на психиката на художника. Тя ги свързва както „със змийски деформации, така и с еротични неясноти и с официалните [sic] игри на манеристката школа“, не само италианците от 16-ти век, но и, казва тя, Гоя, Мане и Веласкес: търсене на треската, цитирайки Bataille. Освен това тази разлика между формални прилики и творческа близост беше поразителна при Строзина преди осем години, където заедно с художници, официално близки до Бейкън и без повече (Натали Джурберг, Адриан Гени), други постигнаха форма на духовно родство с него, като Архангело Сасолино, и особено Annegret Soltau, далеч отвъд формалните прилики и, според мен, повече от Agata.
Антоан д'Агата, Етна, 2004; Франсис Бейкън, Смъртната маска на Уилям Блейк, литография, 1991 г.
Фактът остава фактът, че снимките на д’Агата страдат от сравнение: не че личното му участие и интензивността му са по-малко от тези на Бейкън, но твърде близката му близост, липсата на дистанция от обекта му, потапянето му в тези вселени, дават работата му по-малка плътност. Там, където Бейкън знае как да сублимира емоциите си и да преобрази болките и страстите си чрез освобождаващ творчески жест, тези снимки на д’Агата едва ли се издигат над нивото на реалността. Дали защото са снимки, а не картини, „скромни слугини“ (Бодлер), неспособни да се откроят от реалността, от индекса? Нищо съществено обаче: има толкова много фотографи, които са успели да избягат от затвора на реалността, че тази липса на дистанция не се дължи на средата, а на избора на художника.
Книгата е получена в пресслужбата
Музей за джентрификация и право на връщане
Бейрут, 18 октомври 2019 г .: Стотици хиляди ливанци демонстрират срещу „данъка WhatsApp“ и ще свалят правителството на Харири. Руско-португалският художник Николай Нех, след това в резиденция в Бейрут със стипендия на Гюлбенкян, страхуваше се да излезе в града сред размириците и предпочиташе да отседне в хотела, наслаждавайки се на басейна на последния етаж, далеч от местните проблеми. Неговата снимка, нарисувана върху голям брезент от типа, използван в строителните работи, привлича погледите, когато човек влезе в галерията на балкона в Лисабон (сега затворен поради задържане). Представената работа е част от проект, стартиран през 2018 г., озаглавен „Музей за джентрификация“. Точно както тези, които купуват апартаменти в "благородни" квартали и живеят там (особено чужденците, които го правят в Португалия), са защитени от икономическите и социални реалности в останалата част на страната, така и Нех се е защитил от живота. страна, в която трябваше да прекара няколко месеца.