LiterNet Agenda Олег Гараз Миша Кац и Дан Григоре - изкуството на перфектната рима

Олег Гараз

Диригент. Музиката беше пропусната по убедителен начин

Такова нещо, признавам, не ми е позволено да виждам, тогава бих се въздържал да призная това, което съм чул, но все пак ще е необходимо за доброто на всички заинтересовани, за да ги предпазя от такова „артистично” преживяване. Разказът за случилото се в музикален смисъл поражда доста трудности, защото еволюцията на диригента подбужда (по уникален начин) образни струни не толкова от музикалната област, а от района. хореография, които са пантомима, аеробика или бойни изкуства, към което трябва да добавя, изненадващо, и куклен театър. Нека ги вземаме един по един.

Притежавайки нещо „езическо“ в смисъл на физическа привлекателност, чрез диригентското си поведение Миша Кац ми остави по-скоро впечатлението за „папагал“, убеждавайки ме, в крайна сметка, че е овладял професията диригент, опитвайки се да имитира, по-късно да се преувеличават (за да бъдат по-убедителни), движенията на майстор на тай чи, но чието значение е останало напълно неясно. Още при първата работа на концерта, Рапсодия "Испания" на френския композитор Е. Шабрие, бях ясно назидан от това, което ми се случваше. Това беше един вид „мим“, игра, в която един от участниците жестикулира и имитира определен обект, явление или понятие. Като се има предвид испанската специфичност на изобразяването, диригентът непременно искаше да се представи един по един като пикадор, тогава Бандлиер, тогава матадор и накрая, в удвоена ипостас, от тореадор с бик с всички. Имаше и изображения в областта на жанра фламенко. Но оркестърът беше научил партитурата си и музиката преливаше, разгръщайки се в мавритански парфюми, необуздана и страстна, но сама, абсолютно автономна от „спазматичния“ внушение на диригента, който изпълняваше шоуто си някъде наблизо, дори пред света, тоест точно между публиката и оркестъра.

Миша Кац намери своя елемент в работата В страшен танц от C. Saint-Saëns, заглавие, което би могло да бъде символ на неговата парахудожествена еволюция, при което музиката е пострадала най-много в резултат на историята на изпълнителя, очевидно загрижена не толкова разкриващ значения на резултата, но на сграда да им хареса по начин, който е неоправдан и, бих казал, никак не легитимен, особено в логиката на натрупване на образи и значения, ясно програмирани от самия автор на статията. Диригентът очевидно беше зает със свиренето на ксилофон, имитиращ звука на костите, цигулката сочеща, намръщена и безмилостна, основната тема на творбата, ръцете и краката на диригента полудяха в различни посоки, скелетите танцуваха, оркестърът тръгна напред (като пехотата на Наполеон). при оттеглянето им през руската зима), по очевидно независим начин, лицата на оркестрантите издаваха напрежение и истинско изпитание при „интерпретиране“ на намеренията на диригента, по-скоро загрижен за то дирижиране, разочарован, не толкова пред оркестъра, колкото пред публиката. Точка.

Пианист. "Аромати" на (б) анална интерпретация.

„Световната“ класа е, очевидно и имплицитно, също „сензационна“, а еволюцията на пианиста е имплицитно излишна, плоска, монотонна и явно лишена от всичко, което може да се определи като жизнено дишане. Изобилие от звуци и акорди, пасажи, интонации, песни и други остатъци, ресни и парчета от шедьовър, разбит на стерилни „фигури“ от еволюцията на изпълнителя. Още по-смразяващо беше това „осъждане“, на което той ни подложи сокоизстисквачка със звук пианист, толкова, колкото беше изпълнена през първата част на вечерта Концерт за пиано и оркестър в мажор от М. Равел, прозрачна, енергична, но и закачлива музика, с явни импресионистични акценти, но и с джаз интонации (особено в първата част, Allegramente), с изключително крехка мелодия и в същото време проникновена, излъчваща неустоим лиризъм, с мелодични профили изключително добре обмислени и „вплетени“ в „сценария“ на цялата музикална форма (част II, Казвам много). Част III, Presto, той ми показа истинското лице на това как Дан Григоре изпълнява това публично изпълнение от творчеството на Равел.

Процесът на изстисквам на звуците в инструмента беше наистина много разнообразен като техника, пръстите на пианиста всъщност представяне клас (защо не света?) на цялата публика-микроб в стаята, алчен за скорост, мощност и умение. Като световно първенство или олимпиада - altius, fortius. и трябва да се добави, че обществеността го получи изцяло, тоест беше напълно доволна, побърза да поздрави с викове „браво“ нулева интерпретация от гледна точка на стойността.

След последното споразумение на концерт Диригентът на Равел Миша Кац се наведе към пианиста Дан Григоре и замръзна с ужасна усмивка, извивайки полуотворената си уста (беше ли това питателен поклон на шута към краля? като този път също?). Пианистът явно отвърна на усмивката си и стана от пианото с изражението на пълен мъж. удовлетворен, както и публиката в залата. Още повече, за разлика от публиката (рецепция) и очевидно Дан Григор беше удовлетворени по суверенен начин. Всъщност и двамата бяха доволни, пианистът напълно доволен (тъй като беше завършил състезателната си еволюция), а диригентът тепърва щеше да достигне пълнота пълно удовлетворение чрез наистина кралско снизхождение, което той бе запазил за себе си в продължението на програмата. Така завърши първата част на вечерта, последвана от заслужена почивка.

Отново диригентът. Концепция (t) се провали на претъпкан пазар

В интерпретацията на Миша Кац, двата апартамента в операта Кармен от Г. Бизе е трябвало да бъде извикан Картини от изложба, диригентска глупост, спасена от провал само с усилията на целия оркестър. Свързах очевидния аматьорство на диригента с факта, че основният залог на Миша Кац беше върху „изразителност“, разбрана и реализирана по примитивен начин, преувеличена и изведена извън всякакви граници на поносимото. Или уравнението (t) на неуспеха беше напълно реализирано именно от тази инфантилоидна нагласа, пантомима, откровено се абстрахира от логиката и здрав разум на параметъра темпо, единственият даващ съгласуваност и значение. Нещо повече, единственият основен параметър, който ясно легитимира присъствието на диригент при вземането на решения пред оркестъра.

Очевидно партитурата не създава проблеми на диригента (който така или иначе правеше нещо), тъй като той беше зает с „зловещия танц“ на неговия интерпретационен „стил“ (все пак ми дойде наум - кой наема някой като този?). Тореадорът Ескамилио, годеницата на войника Хосе и Михаела, циганката Кармен, контрабандисти, деца и войници, страст, съперничество, безсмислие и смърт, образи, пълни с динамика и жизненост и преливащи от партитурата на Бизе, бяха "прочетени" от диригента като от „код за движение“, като взводен командир, който се суети под счупен светофар и не е съвсем сигурен какво да прави с този поток от музикални „превозни средства“ и „герои“, подскачащи във всички възможни посоки. С други думи, имаше толкова претексти за безпокойство на крайниците му по неприятен начин, причинявайки ми остро чувство на физически дискомфорт, по начин, който беше твърде неефективен (мисля за оркестранти), така че твърде малко дирижиране и очевидно твърде малко музикални.

Музиката. е спасен от оркестъра; един от малкото концерти в живота ми, в които оркестърът се изявяваше сам, без да се налага да отстъпва толкова несправедливо аплодисментите на няколко съучастници, суверен (Дан Григоре)-хистрион (Миша Кац), който освен че премести физиката си в Клуж и категорично размаха името си пред публиката, не направи нищо друго, освен, може би, да провери професионализма на Клужския филхармоничен оркестър. . Славата от миналото, като първият оркестър в страната, е изцяло изказана и вечерта завършва с триумфална нота, заслугата на която е без никакво обсъждане на оркестъра (да не се коментират двата проведени биса, на морето fuşereală, от пианиста). Забележителни бяха солотата на концертмайстора Дорина Мангра (също директор на Филхармония "Трансилвания"), флейтистката Каталин Костеа и тръбача Габриел Посдереску, конюшня, чисти (особено в случая с месинг), подкрепена с много участие на изпълнителите.

Съвсем не оригинален, изобщо изобретателен, изобщо изненадващ и накрая, изобщо не музикален, този син на степта, приет от родината на Просвещението, тоест диригентът, се представи по плачевен начин, като пианистът с пълни заслуги споделя същите квалификации. В музикално отношение това беше особено тежко „убийство“, в резултат на което се получиха поне пет „трупа“, без никакви смекчаващи вината обстоятелства, а двамата съучастници извършиха (за колко пъти?) Перфектно престъпление, толкова дълго колко много ги похвали публиката, двамата "мъчители" на музиката, вместо да ги освиркне и да ги прогони от сцената, където щяха да останат единствените, достойни за всички аплодисменти - оркестърът от професионалисти, от който трябва да бъде целият музикален клуб горд.

Гласувайте за това шоу/събитие:

В момента 3.43/5
1
2
3
4
5