Литература; Изкуство «Чуплив баланс, нашата голяма малка ферма»
От Ролф Брейнер
Около 2010 г. американският режисьор Джон Честър и съпругата му Моли отвориха нова глава в живота си: Те започнаха да орат пуста земя на час път от Лос Анджелис, което означава да я въведе в нов живот и да разцъфне. На над 80 хектара се появи рай на земята - с 10 000 плодни дървета, безброй растения, 250 домашни любимци и диви животни, управлявани от Джон, съпругата му Моли и около 20 фермери и служители.
Джон Честър (47) е документирал това развитие с всичките му проблеми, неуспехи, преживявания и прозрения във вълнуващ филм: „Най-голямата малка ферма“ е прекрасен жив пример за силата и баланса на природата, изцелението и оптимизма, не на последно място за Екосистеми, които се регулират. Говорихме с фермера и режисьор Джон Честър.
Фермерски рай в Калифорния - режисьорът и фермер Джон Честър и документалният му филм „Най-голямата малка ферма“
Има моменти и ситуации, когато човек е уморен от града, от градския живот и копнее за мир, природа и земна нагласа. Джон и Моли Честър имаха друга тежка причина с четири крака - кучето им Тод. Лае звучно и неуморно, когато двамата излизат от апартамента. Не само миризмата на свине, както показва неотдавнашен спор за квартал в Швейцария, смущава и намалява качеството на живот, но постоянното лаене на кучета също е досадно и призовава за контрамерки. Джон и Моли трябваше да изберат дали да дадат Тод или да напуснат апартамента в Лос Анджелис. Ясен случай: Тод беше по-скъп и по-важен за двойката от градския им дом.
Забавните епизоди със свинята Ема и нейния придружител на петел се изпълняват като обща нишка за развитието на фермата. Друг пример за показване на многообразието на съжителството, баланса между животните. Джон Честър нарисува своята „Най-голямата малка ферма“ като био ферма, бихме казали био ферма. Той продава директно, но не управлява магазин за здравословни храни - все още не, казва той. Това означава: „Нашата биологична ферма не използва пестициди или химически добавки. Жизненоважно е да генерираме биологично разнообразие и здрава земя. Не можем да живеем на нашата планета без биологично разнообразие и здрава земя. Дължим това на нашите деца ».
Докато Джон Честър придружава филма му в Европа, съпругата му Моли управлява фермата. „Тя е шефът“, казва Джон. Двамата ангажирани фермери са станали родители на син, който също се появява за кратко във филма. Междувременно излезе планирана книга с картинки на Джон Честър: „Спасяването на прасето Ема“ (Feiwel & Friends/Macmilan Verlag). Между другото Ема е добре, според Джон Честър тежи 600 килограма.
„Leberkäs Junkie“, шестият филм от комичната поредица за комикси
Рита Фалк, авторката и нейните провинциални трилъри
rbr. Заглавията на нейните книги и филми са толкова стимулиращи и апетитни, колкото самите истории. Независимо дали са юфка на пара, кисело зеле или Leberkäs - в провинциалните криминални романи на баварката Рита Фалк храната винаги играе роля, но също и пакостите, странностите, противоречията и поне един труп. Шестата екранизация на нейната скоро, която ще бъде десет романа, сега започна с нас широко: наркоманът Leberkäs Franz Eberhofer отново разследва с много смирение, странност, шнапс и бира. С автора се запознахме в Цюрих.
В Бавария те са известни като Франц Бекенбауер или Франц Йозеф Щраус, Еберхофер Франц и Биркенбергер Руди. Двамата неравностойни партньори, Франц, селският полицай, и Руди, частният швейцар, разследват в провинцията, по-точно в Долна Бавария. Защото има не само свинска глава al dente, кнедли от грис и хляб, но и някои трупове. И така, размирният селски полицай Франц Еберхофер (Себастиан Бецел) не само трябва да се справи с упоритата си Сузи (Лиза Мария Потхоф), майка на сина на Паулиман, командите на баба му (Ензи Фукс), кулинарно светило и баща му, пушещ в гърне (Eisi Gulp) но и с труп, който мирише на печеното свинско на баба му. За да бъде нещата още по-лоши, Франц, „наркоманът на Leberkäs“, е поставен на диета поради високите нива на холестерола. Но какъв груб баварец е ... просто. В допълнение, раздразненият Франц все още има на врата си сина си Паули, който се отправя към първия си рожден ден и е оставен от майка си Сузи с претоварения татко.
„Guglhupfgeschwader“ скоро ще се издига за отбелязване на годишнината - в книжарниците от 15 август. Rita Falk обслужва и онези, които са в настроение за баварски рецепти и навици - с „арника и боб восък. Доказаните познания на баба на Eberhofer за домакинството и кухнята », dtv, Мюнхен 2017.
„Локарно 2019: Фреди М. Мурер получава леопард за работата на живота си - поетичен визионер на филма“
Той помага за оформянето на швейцарското кино за над 50 години - от „Chicorée“ (1966) до „Grauzone“ (1979) и „Höhenfeuer“ (1985) до „Vitus“ (2006) и „Liebe und Zufall“ (2014). Фреди М (елхиор) Мурер от централна Швейцария ще бъде отличен с леопард за работата си в живота (Pardo alla carriera) по случай филмовия фестивал в Локарно на 15 август.
От Ролф Брейнер
„Неговата поезия винаги е служила на политическа и гражданска ангажираност и е гледала на света - особено на Швейцария - с други очи“, похвали филмовият фестивал в Локарно по повод обявяването на Pardo alla carriera 2019. Murer направи първата си премиера в Локарно преди 40 години „Сива зона“, а през 1990 г. режисьорът представи документалния си филм „Зелената планина“ като част от първото издание на Semaine de la critique, което тази година празнува своята 30-годишнина. Фреди М. Мурер, поетичният визионер, роден в Бекенрид през 1940 г., израснал в Альтдорф и направил дом в Цюрих, създал е убежище в стария град на Цюрих: „отшелник“ сред неговите творби и видения. Срещнахме се в продължение на няколко часа дискусии за филми вчера и днес, филмови материали и реализации, очаквания, постижения и отличия.
И тогава имаше край на филмите. Защо?
Забелязах, че съм от аналоговата ера. През шейсетте, седемдесетте или осемдесетте години кинопроизводството имаше известна изключителност. По това време създателите на филми бяха голямо семейство и малко малцинство. По това време думата „филм“ също е синоним на връзки. Нямаше обучение, наричаше се учене чрез правене. Преместихме се един друг напред, Имхоф, Диндо и Лиси и др. Дигитализацията и академизацията, неистовата култура на работилницата, теоретичното псевдопознание и систематизирането на сценарии противоречаха на душата на моя анархичен художник. Това също доведе до това, че такива възпитаници на семинари седяха във всички журита и комисии, където се разпределят филмови пари. Много малко хора някога са били на снимачна площадка и са знаели работата само от други слухове. По време на изслушванията понякога ми се налагаше да ми казват неща, които дядо от филма вече не можеше да очаква разумно. Време беше да се сбогуваме - на 75.
Времето се промени, заснемане, организиране, реализиране ...
Филмовата среда винаги е била цайтгайстова среда, цайтгайстът се е променил драстично, както и технологията. Снимките са загубили своята изключителност и са се превърнали в своеобразен национален спорт. През осемдесетте години бяхме в асоциацията на режисьорите, Асоциацията suisse des scénaristes et réalisateurs de film, основана от Welschen, 50 членове в Швейцария, сега има 300. Казано направо, скоро ще има повече швейцарски филми, отколкото зрители. „Höhenfeuer“ имаше 250 000 зрители, а „Vitus“ 280 000, сега вече сте доволни, когато игрален филм има 10 000 зрители. Също така трябваше да призная, че аудиторията ми е остаряла с мен, чакайки вкъщи или в старческия дом филмите ми да бъдат показани по SRF в 23:00.
Заснемането на филми стана по-трудоемко, по-бюрократично, по-сложно по различни начини ...
Колкото повече пари има, толкова по-голямо е влиянието на финансиращите и производствените компании. Тогава журито в БАК не бяха филмови експерти, а любители на филма. Въз основа на история от 15 страници получих пари за „Höhenfeuer“ - с условието, че трябваше да доставя сценарий преди започване на снимките. Днес невъобразимо. Това доверие засили собствената им смелост. Днес трябва да бъдат представени досиета на 100 страници с гаранции за разпространение, драматургични доклади, доказателства за финансиране и много други, които струват повече енергия и време, отколкото писането на сценарий. Това благоприятства продуцентския филм и убива филма на автора.
Преминахте ли от рисуване към филм? Какво беше зад него?
Бях левичар и тежко дислексичен в училище. Писането с дясна ръка, комбинирано с моя „дефект“, означаваше, че имах проблеми с писането и направих невероятен брой грешки. И все пак винаги съм писал най-дългите есета, но те се връщаха като червени бойни полета: с 99 грешки, 77 грешки и т.н. При зъболекаря видях за първи път комикс: „Les aventures de Tintin“, известен като „Tintin“. За мен беше откровение, че можете да разказвате истории със снимки. Така че следващия път, когато нарисувах есетата си изцяло и когато бях на дванадесет, получих аплодисменти от съучениците си и дори от учителя за първи път. Оттогава максимално избягвах всичко написано.
И останахте верни на този метод ...
Първоначално исках да бъда карикатурист или илюстратор, но в крайна сметка се снимах във филм. Но винаги рисувах първо всичките си филми - като сценарий. Тъй като езикът и визуалното мислене са у дома в различни региони на мозъка, и двете перспективи винаги са играли допълваща роля за мен.
Трябва да има изложба с вашите рисунки в Локарно. За какво става въпрос?
Има само дванадесет рисунки от около сто, които направих преди две години за постановка за четене в театър Rigiblick в Цюрих - по разказа „Die Heilige“ на Габриел Гарсия Маркес. Те бяха проектирани на голям екран като визуален елемент на постановката. Когато директорът на фестивала Лили Хинстин ме посети в студиото ми, тя видя моите рисунки. Абсолютно трябва да го покажете, каза тя. Сега илюстрациите могат да се видят във фестивалния център Palacinema.
Все още изглеждате активни, заети. Къде се стича вашата творческа сила?
За съжаление винаги бях колекционер, вместо ловец. В момента съм зает да архивирам и организирам огромния си архив с материали за моите филми, истории, сценарии, рисунки, различни речи и възхвалявания, например за Маркус Имхуф, Петер Лихти или Бруно Ганц. Междувременно практически цифровизирах всичките си филми, така че да останат видими.
Така че работите върху собственото си наследство.
Така да се каже.
А сега леопард за работата на живота ви. Бих искал вашият филм „Höhenfeuer“, победителят в Локарно от 1985 г., да бъде показан на площад „Пиаца Гранде“. Нямаше ли въпрос за това?
В допълнение към „Höhenfeuer“ ще бъдат показани още три филма от мен. Програмирането разбира се е въпрос на фестивала.
Публиката отново ви прегръща благодарение на Почетния леопард. Какво е чувството, очакването, радостта или скептицизмът?
Малко двусмислено. Всъщност, когато бях на 75 години, направих груб порез и се сбогувах с филмовата сцена - без негодувание. Исках оставащото време за себе си и семейството си от три поколения. Разбира се, аз наистина оценявам факта, че Хари Белафонте, Франческо Рози, Клод Горета, Буле Ожие и Бруно Ганц имат почетен леопард. Щастлив съм, защото Локарно беше нещо като втори дом за мен.
През 1985 г. „Höhenfeuer“ е избран за най-добър филм в Локарно. Какви спомени имате за тези моменти?
По време на представлението във Феви беше мълчаливо тихо и си помислих, че всички спят, 3000 посетители. И накрая през залата минаха подобни аплодисменти, подобни на урагани, че някак си се навъртах над пода за секунди.
Цените могат да вдъхновят, може и да натежат, но винаги привличат много внимание. Как оценявате леопарда за живота сега?
Признаването чрез фестивални награди винаги има стимулиращ ефект.
Те също така са насърчение да напредвате бъдещите си проекти със същата амбиция и амбиция. Знаейки, че филмът винаги е плод на работа в екип. Диригент без оркестър е доста самотен човек. Дори с „Höhenfeuer“ винаги съм имал чувство за сплотеност, а не чувство за себе си. Само сумата от всички творчески дейности на снимачната площадка и в постпродукцията прави шедьовър.
Вашият филм «Grauzone» ще бъде показан отново. Визионерска работа, която, подобно на "1984" на Джордж Оруел, е била изпреварена от реалността чрез държава на наблюдение.
Наричах „сивата зона“ „измислен документален филм“, който се занимава с общата дезориентация десет години след 1968 г. и все по-репресивния климат. Тъй като главният герой на филма систематично шпионира цялата работна сила от името на изпълнителния директор, от отдела за чиракуване до висшето ръководство, филмът ми очакваше аферата Фичен от 1989 г., така да се каже. И съпротивата, формирана във филма ми за „Радио Айсберг на UKW 101“, пиратско радио, преди да има пиратски радиостанции в Швейцария. В ретроспекция се казва, че „сивата зона“ притежава видения. Във всеки случай много шестдесет и осемдесетте години се разпознаха в този филм.
Все още ли сте наблюдател на швейцарските филми, на швейцарското кино? Това, което ви движи, ви разстройва?
По време на активните си 50-годишни снимки, бях получил свръхдоза, че рядко ходя на кино. И десет години от това изпълних своя алтруистичен дълг като президент на Асоциацията на филмовите дизайнери и като президент-основател на Швейцарската филмова академия. Сега има швейцарски филм без мен и аз също без швейцарски филм.
Фреди Мурер в Локарно
„Зелената планина“ (1990) на 13 август в Палацинема в 14.30 ч.
„Höhenfeuer“ (1985) на 14 август в Палавидео в 14 часа
"Grauzone" (1979) на 15 август в Палацинема в 16.15 часа
„Всъщност не сме виновни, че сме там“ (1974) на 16 август в Гранд Рекс в 16:00.
Разговор с публиката на 16 август в кино Spazio в 13:30.
«Филм Мека Локарно:« Отвъд всички норми »»
Филмовият фестивал в Локарно отново стана женствен, що се отнася до управлението на фестивала. Парижанката Лили Хинстин (42) наследи Карло Чатриан, който последва призива в Берлин. В средата на юли тя представи програмата за 2019 г. в Erlacherhof в Берн. Общо почти 130 филма ще бъдат показани в различни секции от 7 до 17 август. Експерименталните неща са от дневен ред, швейцарските филми са доста зле представени. Основната атракция на Пиаца Гранде е най-новото произведение на Тарантино "Имало едно време ... в Холивуд" на 10 август.
Филмовият фестивал в Локарно означава и дъжд от награди. Тук се споменават само най-важните: Премио Раймондо Рецонико за съучастие на филм (8 август), награда на Leopard Club за Хилари Суонк (9 август), Pardo alla carriere за Фреди М. Мурер (15 август), Pardo d'onore за Джон Уотърс (16 август).
Локарно открива своя филмов фестивал с италианско-френската комедия „Магари“ на Гиневра Елкан. Тя разказва за трима близки роднини и братя и сестри - в сряда, 7 август, в 21:30 ч. На Пиаца Гранде (световна премиера).
L'Ordre des Médicins
Срещата с ветерана от "Бийтълс" е само една от странните интермедии, които Дани Бойл пресече с поп комедията си "Вчера". Това включва и стара семейна двойка, която си спомня и е щастлива да чуе отново старите песни, или самата поп звезда Ед Шийрън, който подкрепя Джак и има началния акт. По-късно Ед е по-скоро втори избор на концерти на хитовия нападател Джак.
Феновете на Бийтълс се радват да видят старите хитове да се появяват от нищото, като Джак да играе „Нека бъде“ на своите доста незаинтересовани родители, да спечели спонтанно състезание с Ед Шийрън благодарение на „A Long and Winding Road“ и да съживи големи хитове (Общо 17 във филма). За някои песни Джак прави изследвания, търси „Eleonor Rigby“ (комбинацията от магазин в Бристол и първото име на актриса) и отива в „Penny Lane“ (улица в Ливърпул). Ед смята, че „Вчера“ е най-добрата от всички песни, но съветва заглавието „Хей пич“ - независимо дали „Джуд“ изглеждаше твърде закачлив?
Въпреки острите съвети срещу музикалната индустрия, въплътена от амбициозната, алчна мениджърка Дебра Хамър (Кейт Маккинън), "Вчера" е преди всичко почит към музиката на Бийтълс и донякъде изкривена любовна история, която завършва с двойно разкритие на стадион "Уембли". Трябва да се отбележи, че музикалната почит е ограничена до добре познатата успешна страна на Бийтълс. Но това не накърнява оживената поп фантазия с атрактивен Химеш Пател като аутсайдера, който благодарение на уж забравените хитове на Бийтълс става любимец на публиката. Идеята е забавна, музиката "бийт" и романтичното заглавие са приятни. „Love Love Me do“ може да бъде определен като последен акорд за кинематографичното признание за любов или „Бийтълс завинаги“.