Лист в превод - Освобождение
Избраната актуалност на страхотната музика, обработена в малки форми. Тази седмица пианисткото дуо Berlinskaya-Ancelle се включи в транскрипциите на унгарския.
Интервюто: Людмила Берлинская-Артър Ансел (1/2)
Детето-чудо-пианист-композитор-абат Франц Лист остави само една „официална“ соната за пиано в си минор, композирана през 1853 г., посветена на Робърт Шуман, която Клара Шуман не оцени освен това., Дълъг тъмен кръст, разрошен, от ноктите на сонатната форма и все пак идеално оформени. Недалеч от една от резиденциите на Лист в Париж, зад църквата Нотр-Дам дьо Лорет, срещнахме дуото Людмила Берлинская-Артур Ансел. Двамата пианисти записват тази соната за руския лейбъл Melodia, във версия с два инструмента, подредена през 1914 г. от Камил Сен Санс. В по-общ план дуото върти метафората и предлага колоритен диск на Лист от Saint-Saëns, със соната в си минор, Après une lecture du Dante (от II книга на годините на поклонението, със субтитри Fantasia quasi sonata и подредена за двама пиана от Arthur Ancelle) и два Danca macabres (включително тройка, пренаредена от Liszt, Horowitz и Ancelle).
Нека останем при сонатата и да разсеем съмнението: пиесата за две пиана в концепцията си не е нищо необикновено. Той няма величината на транскрипция на пиано на оркестрова пиеса, с това, което предполага предубеденост в това, което транскрипционистът ще запази от оригиналната творба, на синтеза по начина, по който ще замисли аранжиментите, дори намигва, че разпространява, ако той се дразни. В това отношение макабрата Danses, по-специално версията за трима, са експлозивни успехи и освен това са свои произведения. Соната на Лист, подобно на препрочитането на Après une ..., е подредена за две пиана: тя не е разширена соната, още по-малко нова соната, тя е втора соната, преназначена, стрелка за два инструмента. Интересът му идва от по-богатите пиеси на педалите, новите хармоници, подреждащи дискусията от двама души, както и синхронизиращите пиеси, които тя включва. Каквато и да е дълбочината на изпълнението, има дуетна комбинация от импулси, а цветовете, които изпълнителите произвеждат, са различни от тези на изолиран пианист - който ще има по-голям контрол върху теглото и интензивността, внесени без компромис в играта му.
В това малко упражнение на споделената соната, дуетът започва на трагична основа, площадките за отваряне са тежки и търси лекота и скорост възможно най-скоро, тъй като човек вдишва глътка въздух, преди да се потопи обратно във водата. Интерпретацията е гранична, понякога аналитична, в техническото предизвикателство на двадесет пръста, които трябва да бъдат синхронизирани в пълни влакчета на Лисиц, понякога отнесени в сливането на две единици в един пианист, „Людмил Анчелская“, отпуснат в силата и прецизен в лекотата, която ни кара да посетим противоречията на тази соната с удари с чук. Няма достатъчно двама, които да изследват тази работа на противоречиви емоции. И дуото доказва, че този резултат може да бъде повече от упражнение. (Прочетете интервюто тук.)
Концертът: има само един, това е лагуна
Със сигурност има виенски новогодишен концерт, където развълнуван Дудамел кара валсовете да се вихрят под златото на Музикверейн по доста последователен начин. А има и тази на La Felice, където безмилостният Фабио Луизи обикаля италиански оперни арии със солисти и танцьори.
Интервюто: Людмила Берлинская и Артър Ансел (2/2)
Слушането на тандема Berlinskaya-Ancelle, например в кафене, а не зад клавиатура, също се впуска в дълги и приятни приключения. Фаталност, лош късмет, шанс, щастие, баналното става епично и епосът е тяхното ежедневие. Людмила, дъщеря на основателката на виолончелиста на квартета Бородин, е била близка със Святослав Рихтер, нейния духовен баща, но нейната известност в Русия е много свързана с участието й на 14-годишна възраст в съветски фантастичен филм „Велик космически пътуване ... За соната на Лист тя харесва интерпретацията на Рихтер, сега предпочита тази на Иво Погорелич. Артър, от друга страна, премина през Нормалното музикално училище в Париж и се специализира в транскрипцията. Двамата се възхищават един на друг: „Днес няма по-велика художничка от Людмила. Никога не пускаш, никога не си почиваш “, дори каза Артър. За соната на Лист той се навежда към интерпретации на Погорелич, Цимерман, Плетнев. Оставете ги (накрая) да говорят.
Дискът
L.B .: Трябваше да записваме в студио в Москва, наето от лейбъла Melodia. Но пианата изобщо не бяха прави. И тунерът също.
А.А .: Те щяха да се въртят веднага щом тунерът ги докосне.
L.B .: Не беше възможно да се играе при тези условия. Затова решихме да отменим. Обадихме се на Мелодия, те не бяха доволни. И тогава бяхме в кафенето точно пред московската консерватория и ми дойде идеята да се обадя на Денис Мацуиев [пищен руски пианист, бележка на редактора]. Обикновено той никога не отговаря, той винаги е на другия край на света. Там той вдигна. Обясних му проблема ни. Той се замисли и каза: „Защо не записва в голямата зала на Московската консерватория?“ Той направи необходимото, мениджърът ни се обади ... така че записахме там.