Larousse енциклопедия онлайн - византийска живопис 330-1453
Тази статия е взета от книгата Larousse "Речник на живописта".
Византийска естетика
Византийското изкуство, както го познаваме, е преди всичко религиозно изкуство. Императорските дворци, резиденциите на великите сановници на Империята са унищожени и само няколко доста обобщени описания са запазили спомена за тяхната украса. Но освен чисто декоративните елементи, самото светско изкуство е било повлияно от религиозното изкуство. Това важи особено за символичното изкуство на имперската власт. Докато запазваме темите, осветени от древната традиция, „ние предложихме, от края на шести век и особено в навечерието на иконоборческата криза, да заменим символичната християнска иконография с обичайните римски формули“ (А. Грабар). А що се отнася до формите и естетиката, това изкуство се подчинява на същите правила като религиозното изкуство. Докато вземаме предвид стилистичните модификации, въведени през различни периоди и в различни региони, можем да идентифицираме някои съществени характеристики на византийската естетика.
Следователно това оцеляване на древната традиция е друга характерна черта на византийското изкуство. По-късно ще видим, че различните византийски „ренесанси“ се отличават с по-голямо влияние на древните образци, но също така е необходимо да се настоява на факта, че за разлика от Запада, връзката с Античността във Византия никога не е била прекъсвана. Също така е важно да се помни, че не е имало прекъсване в приемствеността на артистичната дейност в Константинопол в резултат на нашествия или завоевания. Тази дейност е била повече или по-малко интензивна в зависимост от периода, но работилниците никога не са изчезвали. Дори по време на иконоборския период светските теми продължават да бъдат представени. Това обяснява техническото превъзходство на произведенията, извършвани в Константинопол или от практикуващи от този град.
Вкусът към скъпоценни материали и цвят може да се наблюдава навсякъде, независимо дали става въпрос за мозайки със златен фон, емайли, златарски предмети или миниатюри и икони, също рисувани на златен фон. Разкошът на църквите може да изненада на пръв поглед, когато човек мисли за религиозни идеи, но точно тази разкош беше почит към божеството, чието жилище трябваше да бъде равно, ако не и надминато по своето богатство, на императора, викарий на Христос. Следователно византийското изкуство по същество е религиозно изкуство, влиянието на догмата и литургията е преобладаващо при нейното формиране. Това влияние се наблюдава най-добре в програмите на религиозните сгради.
Иконографски програми
4 - 8 век
В църквите с форма на базилика и особено в провинциите, като например в Кападокия, древните процеси се поддържат за по-дълго време: богоявленията продължават да украсяват апсидата, а разказният цикъл е показан по стените, без опит за подчертаване сцените, които съответстваха на празниците на Църквата.
12-15 век
Стилистична еволюция
Първи период (4-8 век): стенописи и мозайки
Иконоборчески период (726-843)
Възходът на религиозното изкуство е прекъснат за век от криза, която разстрои Империята. По религиозни причини и отчасти по политически причини византийските императори се опитаха да сложат край на нарастващия култ към изображенията. През 726 г. Лъв III има прочутия образ на Боже поставен на Бронзовата порта на Константинопол и през 730 г. той публикува указ, забраняващ представянето на свещени фигури, сцени от живота на Христос, Богородица и светци и който освен това разпорежда унищожаването на всички тези изображения. По този начин мозайките и стенописите на църквите бяха унищожени или понякога покрити с вар, едната счупи иконите, а другата скъса дори миниатюрите на ръкописите.
С кратко прекъсване (787-815) иконоборската криза продължава до 843. На тази дата възстановяването на изображенията, решено от съвета, е провъзгласено на тържествена церемония и, представено като триумф на православието, и днес се отбелязва от гръцката църква.
„Иконоборческите“ императори (разрушители на изображения) обаче не са били противници на изкуството и светските субекти не са били забранени. Според историците религиозните сцени са заменени в църквите от „дървета, птици от всякакъв вид и животни, обрамчени в свитъци от бръшлян, в които се смесват жерави, гарвани и пауни“. Константин V (741-775) е заменил представленията на 6-те вселенски събори с образа на любимия си кочияш. Съревновавайки се с великолепието на резиденциите на багдадските халифи, Теофил (829-842) беше украсил стените на павилионите, построени около двореца му, с различни орнаменти, животни и дървета, трофеи и щитове и изображения на статуи. Императорите, придружени от членове на техните семейства, продължават да бъдат представени в образи.