L; Руско арково кино без граници

Четвъртък, 28 февруари 2019 г., от 20:30 ч. - 17-и фестивал

Кино Меркурий - 16 място Гарибалди - Ница

Филм от Александър Сокуров, Русия, 2002, 1h36, vostf

Филм, заснет в студия Lenfilms (Санкт Петербург-Берлин)

Филмът ще бъде предшестван от два късометражни филма:

Мумията от Люис Айзикман (Франция, 2014 г., 6 мин.)

Мумифициран човек се показва в зрелище всеки ден на едно и също място. Независимо дали вали, вали сняг или ветровито, тя стои там, неподвижна зад лентите си, почерняла от времето. Проба от човечност дефилира пред очите му, усмихва се, разговаря с него, прави лица и му дава пари, но никога не се чуди кой всъщност стои зад тази ужасяваща маска.

Парчето на тортата от Quentin Lecocq (Франция, 2018 г., 2 мин. 20)

Възрастните на този свят споделят вечеря, когато дойде време за десерт.

Руската арка от Александър Сокуров (Русия, 2002, 1h36)

Невидим за околните, съвременен режисьор се оказва магически в Ермитажа в Санкт Петербург в началото на 18 век. Там той среща циничен френски дипломат от 19-ти век. Двамата мъже стават съучастници по време на необикновено пътешествие във времето, през бурното минало на Русия, което ги довежда до днешния ден.

„Исках да се опитам да се адаптирам с течение на времето като такъв, без да се налага да го пренареждам, както исках. Исках да опитам естествено сътрудничество с времето, да изживея този час и половина така, сякаш само продължителността на времето между вдъхновението и изтичането на дъх ... беше крайната художествена задача. ”(Александър Сокуров).

Нашата статия

От Гийом Левил

„Киното е царството на мързеливите“, казва майстор Сокуров по време на филмов урок на фестивала в Локарно. По този начин режисьорът иска да заклейми съоръженията, използвани от определени режисьори от съвремието, които защитават насилието и воайорството, забравяйки финеса, дисциплината, работата и следователно статута на автора, от който произтича отговорността пред творението. Ясно е, че когато говорим за цифрите, касаещи Руската арка, казваме си, че Учителят Сокуров не е мързелив човек: 867 актьори за този филм, заснети в един кадър, 1000 костюмирани статисти, 22 помощник-режисьори, 4 години подготовка.

Вик на възхищение или отчаяние

Ленфилм: Призракът на ленинградските студия

От принуда до свобода

В мрежата

Реконструиране на руската история в продължение на няколко поколения в 1,5-часов последователен кадър, техническата подготовка и действащите лица Руската арка изискваше много прецизна подготовка. След месеци репетиции беше необходимо да се управлява Ермитажният музей, чиято повърхност съответства на около тридесет филмови снимачни площадки, три оркестъра, 22 помощник-режисьора и 867 актьори и статисти.

Александър Сокуров обяснява намерението си да изложи Руската арка в една последователност, заснета в Ермитажа: „(...) продуцентът Андре Дериабине предложи да участва във важен проект, който ще бъде базиран на Ермитажа. Той позна моето голямо възхищение, почти религиозното ми благоговение към този музей. Тогава имах идея, но беше много скъпа и изключително трудна за постигане. Идеята беше да заснемем филма, да речем, без да си поеме дъх " .

Руската арка е застрелян с едно движение на 23 декември 2001 г. в Ермитажа в Санкт Петербург. За представяне на филма не бяха необходими никакви съкращения и следователно никакви монтажи. Не се допускаха обаче грешки по време на снимките, както за актьорите, така и за техниците. Този подвиг никога не е бил постигнат преди.

За да може да се справи с техническото предизвикателство при заснемането на филм без никакви съкращения, Александър Сокуров трябваше да се постави в челните редици на цифровите технологии, тъй като конвенционалните средства за заснемане не отговарят на такива изисквания. По време на пазара в Кан през 2000 г. режисьорът откри съвсем нов вид цифров фотоапарат, с отлично визуално изобразяване и който може да заснеме филм от час и половина за един кадър.

Руската арка беше представен в официално състезание на филмовия фестивал в Кан през 2002 г. Александър Сокуров също е редовен участник в Croisette: той вече беше участвал в конкурса Телец през 2001 г. и Молох през 1999 г. (Награда за най-добър сценарий).

„Снимането на изкуството и историята в крайна сметка се свежда до заснемането на мъже, на първо място, до транскрибиране на радостите, скърбите, интригите, които ще доведат до исторически събития. Това е задачата, с която Александър Сокуров се справя възхитително, като описа мъченията на Ленин и Хитлер в двата си предишни филма (Молох и Телец): заснемане на мъже на човешка височина, гледане на тях, шпиониране, без да бъдат забелязани, благодарение на субективна и всемогъща камера, транскрибираща визията на самия художник, присъстващ във филма. Отвъд техническото представяне, което очевидно малко интересува режисьора (както се вижда от малкото груби грешки в постановката), очевидно е желанието да посетите Музея на хомето, който се проведе пред камерата му в величествения Ермитаж, в Санкт Петербург. А посещението на този музей е като ходене от стая в стая, наблюдение на човешката комедия, която се разиграва пред очите ни. Лъжи, измами, любови, игри, драма, социални събития, толкова много наложени фигури, съставляващи историята на държава, която един ден беше страхотна; толкова много понякога интимни сцени, които режисьорът гледа, без никога да се намесва, обсъждайки с европейския си събеседник, коментирайки това шоу.