Кунстхале Дюселдорф „Предмет и обект
Гигантски смартфон приветства посетителите на изложбата „Тема и обект“. Йоханес Пост го залепи върху прозореца на Kunsthalle Düsseldorf като филм, представяйки по този начин най-широко използваната камера в момента. Защитното стъкло е натрошено и изобщо не прилича на стоков фетиш, по-скоро човек се чуди какъв живот е живял в ръцете на младите хора, но може би и по дълъг, принудителен път за пътуване, който този мобилен телефон може да е разбил. И какво беше съобщено за него. Художникът, роден в Нойс през 1983 г., позволява да се добавят други мимолетни изображения към такива асоциации. Отвън вие се отразявате на дисплея с човешки размери, отвътре поглеждате през Граббеплац и виждате колекцията от произведения на изкуството на Северен Рейн-Вестфалия в онова живописно размазване, в което Герхард Рихтер веднъж го е донесъл на платното.
Снимки след снимки, този път истински, точно 512 фотографии с рамка от алуминий, също са съхранявани от Йорг Сасе в началото на неговия „Speicher II“ от 2010 г. Точният архив излъчва хладния блясък на минималистичен обект и побира най-разнообразните групи мотиви. Някои от тях висят на стената, като мини-сериалите „Празник“ и „Фасади“: израз на подчертано лаконично завладяване на света чрез серийна фотография, както се преподава в „Дюселдорфер Шуле“ от Бернд и Хила Бехер, но тук е предоставена със суха ирония.
Днес изложбата не е добре приета
Груповото предаване за историята на фотографията по Рейн и Рур събра стотици снимки, откакто Ото Щайнерт пое първия клас по фотография в университет в Германия през 1959 г. в Фолкванг училището в Есен. Предварителната подготовка на изложбата се връща зад текущия дебат за това къде трябва да се намира нов институт за жанра - в Есен или в Дюселдорф? Не може да се чете като молба за местоположение, както може да се чете като поглед от пъпа на градския град Дюселдорф, както беше представено от обзора „от днес до сега“ преди почти двадесет години. Но тогава за какво?
За множеството позиции в „прилики и разлики“ и „отчасти ясно разбираеми, както и хлабави взаимозависимости“ в региона, така че предисловието на Дана Бергман, Ралф Гьорц и Грегор Янсен. Кураторите искаха да се откажат от "строги задания" на училища, места и хронологии и вместо това разчитат на "асоциативно взаимодействие". Това им позволява цялата свобода между шапката и съкровището. Можете да усетите как списъкът на художниците се е разраствал и разраствал в подготовка, докато не е бил затворен за 107 фотографи.
Шоуто обединява техните над шестстотин снимки и групи творби в оживен експозиционен експонат, съставен от оскъдни рафтове, докато забавно смесва - доста малко - големи и малки формати, както и отделни снимки и серии. Човек не иска да обвинява изложбата в отпадане на имената; че се е старала много да каже на посетителите си нещо за художници, произведения и мотивации, които шоуто не може да направи видими, за съжаление нито едно от тях.
Така се разхождате по откъсите от приноси без придружаваща брошура и по-подробна информация, която надхвърля голите биографични данни и оставяте стиловете, жанровете, нагласите, които понякога влизат в диалог или се сблъскват: документация, репортаж и реклама, натюрморт, портрет и изпълнение. Например в „Кинозаал“ по-младите, сюрреалистични, многоперспективни градински пейзажи от Беате Гютшов и атмосферно плътния „Секс театър“ с актьори от Сейнт Паули от Андре Гелпке от седемдесетте години - записани в дух, за който кураторът Клаус Хонеф въведе термина „авторска фотография“ по това време.
Човек открива ранни живи скулптури на младия Томас Руф в допълнение към крайно неспектакълните и въпреки това завладяващи погледи в горните австрийски чифлици от Бернхард Фукс, които се дължат на изключително диференцирано възприятие; или пейзажите от Кнут Волфганг Марон в стила на пикториализма в сравнение с абстрактно-експресивните „ледници“ на Детлеф Орлоп, роден през 1937 г. Последният, фотограф от школата Щайнерт, представя някои портрети на завладяващ реализъм от шейсетте - преминаването на портретна и гола фотография с творби на Арно Янсен, Рудолф Бонви, Анет Фрик, Сабин Дюсен и Себастиан Ример е един от тях успешни, по-малко нестабилни части от изложбата.
В изобилието си от фотографи, на които са представени само няколко снимки, изложбата може да се докосне само до това, което трябва да характеризира техните творби като цяло: улавяне и проникване на реалността в собствената перспектива и разказ, разбиране на човешката природа и ориентация към нея, къде и по кое време живеете, за което Вилхелм Шюрман или Jitka Hanzlová дават красноречиви примери. Какво означава съвременен?
По-новите творби в тази панорама създават впечатлението, че всички актуални проблеми на миграцията, популизма и социалното разделение представляват малък интерес и че фотографията в района на Рейн-Рур предпочита да се занимава с евтини абстракции и праведни натюрморти, техническите им изисквания и волята към изкуството на фотографията. Днес изложбата не е добре приета. Едно от изключенията е поредицата „Pithead“ от Фатих Курцерен, роден през 1976 г. в Бурса, Турция, относно социалния катаклизъм в Рур - структурна промяна, която може да бъде усетена само в ограничена степен в задните дворове на бившия въглищен съд.
По-ранното поколение, представено в изложбата, често беше по-близо до пулса. Например Анджела Нойке със своята поредица „Конгрес на жените, февруари 1975 г.“: Цайтгайстът от седемдесетте говори от него толкова ясно, колкото и запазената актуалност. От формална гледна точка се откроява подредбата на картините на Фолкер Хайнце в неговата поредица „Погледът на познатия“ от осемдесетте години.
На пода има портрет на Уилям Егълстън, който може би е вдъхновил тази поредица, в клъстера домашните впечатления от ежедневието са свободно разпределени по стената: признаци на живот, случайно събрани като „останки от автентичното“, както показа Уте Ескилдсен във влиятелно фотошоу през 1986 г. Беше се обадил на храна. Добре е да знаете, че скоро в региона ще има институт, занимаващ се с изкуство, който има традиция и дом тук.
Предмет и обект. Снимка Рейн Рур, Кунстхале Дюселдорф; до 16 август. Каталогът, публикуван от Verlag der Buchhandlung Walther König, струва 30 евро.