Културна стойност на импресионизма - Култура и изкуство
3 Културна стойност на импресионизма
Картини и платна на велики художници от импресионистичната епоха в момента се оценяват много високо и цените им на световните търгове достигат няколкостотин хиляди долара (евро), което ясно показва световното признание на творенията на импресионистични художници.
Ерата на импресионизма се превърна в по-нататъшна стъпка в историята на развитието на световната култура от 19 - 20 век, тя ни представи такива велики майстори като Клод Моне ("Закуска на тревата", "Люляци на слънце", " Boulevard des Capucines "," Haystacks "," Rouen Cathedral "), Едгар Дега (" Четиринадесетгодишен танцьор "," Night Cafe "," Absinthe "), Edouard Manet (" Закуска на тревата "," Olympia ", "Бар в Folies Bergères"), Огюст Реноар ("Шапка за коригиране на жена", "Момиче в шапка с червени макове", "Мадам Шарпентие с децата си", "Топка в градината на Мулен дьо ла Галет", " Къпещи се “,„ Двойката Сисли “,„ Закуска на гребците “,„ Ложа “,„ Първият изход “), Алфред Сисли („ Канал в морето “), Камил Писаро („ Орана земя “,„ Опера в прохода “), Пол Сезан („Натюрморт с праскови и круши“), Анри Тулуз-Лотрек и много други.
Трябва да се отбележи, че импресионизмът се превърна в етап, когато настъпи радикална промяна, която постави границата между изкуството на новото и най-новото време. Той завършва развитието на всичко след Ренесансовото изкуство, чийто ръководен принцип е отражението на света около нас във визуално автентични форми на самата реалност и е началото на най-голямата революция в историята на изобразителното изкуство след Ренесанса, който положи основите на качествено новия си етап - изкуството на ХХ век.
Трябва да се отбележи, че импресионизмът е изкуството да наблюдаваш реалността, което е достигнало безпрецедентно усъвършенстване, в което всеки момент е уникален. Импресионистите неизмеримо разшириха възможностите на изобразителното изкуство, откривайки света на слънцето, светлината и въздуха, но също така и красотата на лондонските мъгли, забързаната атмосфера на живота на големия град, разсейването на нощните му светлини и ритъма на непрестанното движение.
В тази работа импресионизмът се разглежда като едно от направленията на френското изкуство от 19-ти век, изучават се и основните моменти от историята на създаването на това движение, най-известните представители на импресионистките художници от 19-ти век и техните бяха разгледани велики творби.
Като цяло можем да кажем, че във френското изкуство са настъпили много сериозни промени в края на 19 век. За много художници реалистичната посока престава да бъде стандарт и много реалистичната визия за света се отрича. Художниците са уморени от изискванията за обективност и печатане. Ражда се нова, субективна художествена реалност. Сега е важно не как всички виждат света, а как аз го виждам, виждате ли, той вижда. На тази вълна се формира една от посоките на изкуството - импресионизмът, който се превръща в по-нататъшна стъпка в развитието на европейската живопис.