Култура Да живее червеният шев!
Нека започнем от Mezőszemer!
От родното село Имре Букта. Родителите му се занимаваха със земеделие, той искаше да бъде лесовъд. Родителите му обаче смятаха, че горският човек е нещо като изпълнител, който също има пушка, а където има пушка, опасността не е далеч. Ето как се обърна Имре Букта. На четиринадесет години той се премества в Егер, колеж, и смята, че след завършване на училище той също ще бъде важна част от тормозния механизъм на социалистическата мащабна индустрия. Скоро обаче стана ясно, че той не само има чувство за техническо чертане, той се справя умело с молив и четка. Веднъж неговият учител ме извика настрана и го попита малко объркан: Имре, би ли ме нарисувал до струга? Имре Букта го рисува, като прави първата, несигурна стъпка в посока на изкуството.
След като завършва, той става декоратор в Eger ÁFÉSZ и решава, че ще научи как да стане художник от книги и албуми. По-късно, с известна помощ, той дори намери място в колективното ателие в Егер, но скоро беше докладван от местен художник, заявявайки, че произвежда религиозни агитационни материали в студиото. Имре Букта направи коледни картички, които украси с ангели. Той беше обезпокоен от студиото за една минута.
Той става складист в държавна икономика, но дотогава той е по-привлечен от изкуството. Той намери кръг за изящни изкуства в близкия Mezőkövesd и срещна Sándor Bernáth (y). Започва приятелство за цял живот, базирано на много разговори за изкуството и двуличната колония на художници Тисапарти, измислена от двамата. Това беше не друго, а малка къщурка, изградена от дървени трупи на дивите и красиви брегове на Тиса и околностите, където все повече млади хора се обръщаха в търсене на компанията на двете странни фигури. Тези, които се издялаха, рисуваха, рисуваха, поправяха се, прекарваха цялото си свободно време там и бавно наистина ставаха художници. Букта казва за нея, че изкуството е заменило фактора на свободата, който дългите коси, партито, кавгата с полицията означават за градско дете.
Да се преместим в град Ленин!
След военните Имре Букта се премества в град Ленин, където все още може да използва артистичния си опит само като декоратор. Той успя да нарисува своя най-запомнящ се банер, който беше издигнат високо на унгарския пункт за среща на нефтопровода за приятелство от Съветския съюз, по случай тържественото заваряване: "Да живее червеният шев!" През 1976 г. сенцендренските ексцентрици от студиото Lajos Vajda, István Zámbó, László fe Lugossy и останалите, в химическия комбинат Tisza, който беше стратегически завод, успяха да запазят в тайна арт лагер, чрез който Imre Bukta стана активен участник.приключи с изложба на град Ленин.
Букта пристъпва все по-далеч от академичното изкуство: рисува пейзаж само с влакнести линии, организира и снима първите си поведенчески арт действия, създава своите колажи, предмети и измислени селскостопански машини, които превръщат селото в начин на живот. Например машината за странични продукти, огромната машина, украсена с големи рога, комплект джобна косачка. Започва да мисли по различен начин за изкуството и света, използва все по-силно селския начин на живот, неговите материали и средства за употреба като суровина.
През 1978 г. той успява да се представи в галерия „Студио“ и в резултат на това две години по-късно е един от първите официални унгарски изложители, които присъстват на биеналето в Париж, където общо седем творби са представени в престижния Помпиду Център, един от тях беше 28-годишният Имре Букта. Донякъде провокативният материал от парижката изложба по-късно е прехвърлен в Дома на културата на Патаки в Кобаня, с някои политически кръстосани произведения, но главно заради картината, нарисувана с кравешки тор. Материалът може да е останал в стаята, но посетителите не са могли да го гледат. Така произведенията висяха на стената в затвореното изложбено пространство в продължение на седмици и през това време образът на оборския тор претърпя особена трансформация: от него израснаха зелени треви за цяла нива. Относно изпращането на съобщение до Имре Букта: властта може да прави каквото иска, изкуството иска да живее. Един художник може да бъде заглушен, изкуството не.