Къщата на Яначек на мъртвите в Лион
С глава през стената на Яначек?
Опитът на Крищоф Варликовски за живописна модернизация на „Къщата на мъртвите“ на Леос Яначек в Операта в Лион
От Дерек Уебър
(Лион, 21 януари 2019 г.) Всичко започва със силно живописно изявление. „От къщата на мъртвите“ започва с поглед към празна сребриста стена. Зад него се играе топка. Само постепенно осъзнавате, че сте в затвора. Ако само сцената остана толкова загадъчно тъмна цяла вечер!
Но да започнем отначало: Известно е, че Лионската опера е дръзка и започва новата 2019 година с творба, която е всичко друго, но не и опера в конвенционалния смисъл. „От къща на мъртвите“ е последното музикално и драматично изявление на Леос Яначек. Чешкият композитор подреди либретото след самия Фьодор Достоевски и направи някои промени в процеса.
Самият шаблон е достатъчно необичаен: „Записките от къща на мъртвите“ на Достоевски не са нито история, нито роман, нито документация. Няма герои в традиционния смисъл на думата и няма жени освен един малък епизод. В замяна на това Яначек придава на фигурата видна тежест, която не пее, но разказва безкрайно много само като е там: орел със счупени крила, животно, което привлича всички нас жалко, затворник, бит и малтретиран par excellence, който за всички затворници в апострофирания сибирски лагер (и във всички лагери по света като цяло). В крайна сметка той е освободен, освободените хора са тези, които го освобождават.
Това не на последно място доведе до факта, че недовършената работа на Яначек бе възпрепятствана от неговите ученици, което доведе до положителен край на операта. Само с течение на времето краят, първоначално замислен от Яначек, надделя.
Янацек композира - не само тук - без да вземе предвид вкуса на средната оперна публика. Той беше „упорит“ и безкомпромисен. И до днес оперите му не са прекалено популярни, най-малкото „Домът на мъртвите“.
Референтната постановка на произведението идва от Патрис Шеро. Този факт има някаква тежест. Поради това е полезно да си припомним две от неговите твърдения: едното се отнася до съдържанието на пиесата. По принцип той гласи: Основната „работа“ на затворник е да оцелее. Другото: Музиката на Яначек помага на режисьора в постановката; без нея той щеше да се загуби. Първият има някои непосредствени доказателства. Това се случва, когато литературният източник се чете внимателно. Твърдението за музиката обаче носи почти неописуема полза. Ако ролята на музиката се подценява, резултатът е музикално подкрепен психосоциален трактат, който показва различни реакции на заключването, без да е налице „цялото“, така да се каже, присъствие, без - да вкара Гоя в игра - всички листа на тези „Капричос“ с Бъдете взети предвид или разбрани от зрителя. А при Яначек има и фактът, че той се интересува не само от унижени хора, но и от всички бити същества. Орелът се превръща за него в символична фигура на възможен „различен”, по-добър живот.
Този орел се появява само в малък страничен епизод в оригинала на Достоевски. Яначек обаче му отрежда музикално важна роля в началото и в края на операта. Музиката е утопията, чрез която се измерва реалността на лагера. Той осветява какво липсва в лагерите, какво е потиснато там. Това, което отличава музиката на Janacek, е нейната непретенциозна дълбочина. Накратко: „Тотенхаус“ не е опера за несериозни или просто опитващи ежедневни режисьори.
Крищоф Варликовски със сигурност не е такъв човек. Доказал е това достатъчно. Недостатъкът му в случая е, че като директор на лионеската продукция той не успява да надхвърли сухото, криминално-социологическо, психосоциално ниво. Той показва всички дефекти и стигмати и бруталността на живота на затворниците (и изхода на театралната актьорска игра в затвора). Но в такъв широк диапазон, че гората почти расте над дърветата, че музиката започва да илюстрира ужаса от лагерния живот, вместо да го разклаща в стълба. Ако има твърде много, постоянен и кървав побой, съществува риск показаното да се износи. Тогава куклите трябва да служат като изкуствени жертви на жестокост. Фалшивата кръв тече свободно, когато юмруците удрят лица и ножовете режат отворени тела.
В опера като тази със сигурност няма потенциален дефект. По-забележителен е опитът да се разшири илюстрацията на лагерния живот до спортно ниво и демонстрации на брейкданс. (Брейк танцьорите всяка вечер пред Лионската опера имат определена традиция.) Дали импровизираната баскетболна зала може да служи като живописна скоба за операта, предстои да разберем. И дали междинните документални интервюта, които прекъсват музикалния поток, не са твърде добро нещо, също може да бъде поставено под въпрос.
Голяма част от тази продукция на „Дом на мъртвите“ е добре организирана от гледна точка на декор, например голямото отделение за директора на затвора (Александър Василиев), който - нека ви кажа предварително - пее, както и всички останали действащи лица, като политическия затворник Гориантчиков (сър Willard White) и младата Alieia (Pascal Charbonneau).
Хорът на Opera de Lyon осигури вокалната основа, Оркестърът на Lyon Opera, под ръководството на аржентинския диригент Aejo Perez, усилено се опита да постигне звук, подобен на Janacek.