Krivtsun 82 Учебник по естетика - Списък на учебниците - стр

В допълнение към общите философски определения, всяка тема на естетиката изисква обжалване на исторически динамична панорама, обясняваща­разбиране на посоката, в която и защо критериите за артистичност се променят, как творческата практика повлиява на общите културни забележителности и състоянието на манталитета на обществото. В тази връзка се обръща внимание на дългогодишните и недоразвити­този проблем историзъм художествени нужди. Пред­идеите за целта на изкуството се променят през цялото време. Отговор­вие, предлагани от естетиката на различни епохи на въпроса за целта xy­художествена и творческа дейност, с течение на времето разкриха своите ограничения. Изкуството винаги е имало неизчерпаема способност да разширява своите възможности. От първоначалната способност да се съсредоточи в едно произведение на изкуството, най-съвършеното, което художникът намира в света (античност, Ренесанс), изкуството премина към способността да въплъщава в xy­езотерични знания, невидими значения и същности (средновековие, романтизъм) и др.

Поглеждайки по-нататък, от различни исторически разстояния, мисли­телата стигнаха до извода, че необходимостта да се наслаждаваш на чувствен обект не изчерпва всички обяснения за необходимостта­ти в изкуството. Важно беше да се разбере, че образите на изкуството не са само знак вътрешен но цялата пълнота на живота­нито. Иначе самият живот е в него ключови знаци, прагове­така, крайните моменти на битието.

Артистична алегория, която остави празнина за предположения, интуиция, ирационалност, някак задоволяване­приковава дълбокото желание на човек за подсилваща конструкция, изразено­ужилват тази структура в художествената картина на света. Утвърждаването от изкуството на вечността на циклите на езическия свят, отричането на изкуството­вечността на този свят, - всеки от отговорите на­живял установяване на отношения между човека и света, начини, по които човек общува с други хора.

Казаното означава формализирано, разбрано, притежаващо един или друг принцип. Създаване на собствен свят, изкуството да се упорства­завърши възприятието за околния свят, помагайки на човек ори­за да се ориентирате в него. Всяка епоха извършва „онтологично хвърляне“ на собствената си същност в изкуството; артистичен­нови творби запазват, излъчват и връщат тази същност на съвременниците. Културните кодове, разработени от изкуството, преди да се превърнат в митологема, временно създаваща­Има ли човек съзнанието за "господар", заобикаляща илюзията за собственост­Светът.

един. Как естетическият подход към изучаването на изкуството се различава от историята на изкуството?

Андрияускас А.А. По въпроса за методологическите аспекти на историческите връзки на историята на изкуството с естетиката и философията на изкуството (XVIII - началото на XX век) // Методологически проблеми на съвременното изкуство­възнесение. М., 1986.

Sachs L.A. Художествено съзнание. Свердловск, 1990.

Каган М.С. Естетиката като философска наука. SPb., 1997.

Кривцун О.А. Еволюция на формите на изкуството: Културна Ана­Лиз. М., 1992.

Оганов А.А. Основни проблеми и акценти във философията на изкуството // Материали на XIX Международен философски конгрес, Москва, 1993.

Самохвалова В.И. Красотата срещу ентропията (Въведение в областта на метастетиката) М., 1990.

Естетични изследвания: методи и критерии. М., 1996.

Яковлев Е.Г. Естетичен като перфектен. М., 1995.

Естетика в перспектива на издателствата на Harcourt Brace College, Орландо, 1996.

Дейвис Стивън. Определения за чл. Итака и Лондон, 1994.

Раздел I. Исторически ориентации на художественото съзнание

ГЛАВА 2. ХУДОЖЕСТВЕНОТО СЪЗНАНИЕ НА ДРЕВНА ГЪРЦИЯ

Преди да обсъдим как са естетическите свойства на­изкуство в епохата на класическата античност е важно поне за кратко да се опитаме да реконструираме водещите тенденции на художественото съзнание, т.е. набор от артистични вкусове, артистичен софтуер­нужди и идеали, които античният театър развива, му­език, архитектура, скулптура. Самите произведения на изкуството Pomy­mo и заедно с естетическите теории успяха да формулират­да зададе артистични нагласи и очаквания на древните граждани­Лисица.

Под класическата античност е обичайно да се разбира периодът от края­ца VI до IV в. Пр. Н. Е., От просперитета до краха на гръцкия аристократичен полис. Какво знаем за артистичния живот на античността? Знаем имената на такива изключителни драматурзи като Есхил, Софокъл, Еврипид, Аристофан, чиито произведения са­Възходът и интензивното развитие на древногръцката трагедия и комедия бяха открити. Изобразителното изкуство се развива бързо: макар и живо­писането не е оцеляло, но от източници е известно за известните художници Полигнот, Аполодор, Зевсис. Гърците имаха специален­специални сгради за съхранение на картини (пинакотека), от време на време­бяха проведени изложби и дискусии, които привлякоха много хора­ценители на живописта и скулптурата. Въпреки това, в огромната маса на­произведения на изкуството водят немузеен начин на живот. Плутарх твърди, че в Атина има повече статуи, отколкото живи хора. Цъфти­известни скулптури украсявали площади, храмове - светът на изкуството бил жив свят.

Защо древна художествена култура, включително естети­ка, получихте името на класиката? Каква беше тази класика­толкова показателно за отношението на гърците? Размишлявайки върху тази тема, по-късно Хегел стига до извода, че социална държава, в която целите и ценностите на екипа са равни­претегляне с целите и ценностите на индивида, се интерпретира в историята на култа­ry като класика.

Всъщност в класическия период на Древна Гърция античният полис процъфтява, където няма разделяне между отделните­нови ориентации на човек и социално цяло. Гражданинът на древния полис се чувстваше в безопасност - политиката защитаваше човека, гарантираше правата му, справедливостта на обществеността от­износване, баланс на държавните и индивидуалните интереси. Оттук и формите на творчество, които са взаимно пропускливи­визия за обективно и субективно, лирично и епично.

Показателно е, че когато използваме думата „класически“, за да характеризираме художественото творчество, да речем, през 15 век. в Италия или през 18 век. във Франция имаме предвид и акордеон­физическо единство от точно този вид, служещо за модел, норма и идеал. Неслучайно през 18 век. И. Винкелман създава първата история на изкуството, художествената култура на древността­им е дадено като норма и модел, като начална основа, питам аз­едни и същи критерии за оценка за всички следващи епохи с техните завои, парадокси, фрактури, противоречия на художественото съзнание­ния.