Критика на ДОЛИНАТА НА ЛЮБОВТА от Гийом Нику в 20:40 ч. По OCS Max - В НАСТРОЙКА ЗА КИНО
Блог, създаден през 2003 г. от Сандра Мезиер, писател и писател на разкази. Следете новините на автора й тук. И новините за 7-то изкуство: филмови фестивали на живо, ревюта на филми в кината и класики.
Публикации (романи, разкази.), Сесии за подписване, литературни награди и др.
Изабел (чието първо име никога не се споменава) и Жерар (също интерпретиран от Изабел-Хупер- и Жерар-Депардийо-) отиват на странна среща в Долината на смъртта, Калифорния. Те не са се виждали от години и отговарят на покана от сина си Майкъл, фотограф, която са получили след самоубийството му шест месеца по-рано. Въпреки абсурдността на ситуацията, те решават да следват инициативната програма, измислена от Майкъл. Какъв обещаващ и оригинален терен, в допълнение към този престижен плакат, който обединява две свещени кино чудовища и който пресъздава дуета на "Loulou" от Pialat, 35 години по-късно. !
Първите минути на филма са модел на жанра. Камерата проследява Изабел, която върви отзад, към мотел в средата на нищото. Странна и хипнотична музика (каква музика, тя почти сама заслужава това пътуване!) Го придружава. Звуците от стъпките му и куфара маркират темпото. С течение на времето в музиката се прокрадват дисонансни ноти. След това тя се появява с лице към камерата, в полусветлината лицето й е едва забележимо. И когато се появи на ярка светлина, той е зад решетките на прозорец. След това тя сваля очилата си и се разкрива пред очите ни. Всичко вече е там: пътуването, призраците от миналото, сянката, фантастиката, чувството за затвореност, тъмна бездна. По-късно те се срещат отново. Контрастът е поразителен между внушителното и щедро тяло на едното, крехкото и сухо тяло на другото в средата на този пейзаж от шеметна, адска, очарователна, обезпокоителна красота.
Декорът е четвъртият персонаж с Изабел, Жерар, отсъстващия и вездесъщ син. Топлината е осезаема, постоянно. Капки зърна пот на челото на Жерар, понякога смесени с въображаеми, съдържаха сълзи. Големите шеметни простори на пустинята отекват като ехо от това завладяващо и плашещо световъртеж на траур, което този филм предизвиква с толкова тънкост, както и с толкова личния и неприемлив характер. Следователно Изабел не отиде на погребението на сина си, защото не е ходила на погребения от смъртта на баща си. Представяме си, че животът ги е грабнал и двамата, принудил ги да скрият неизказаната си болка, че тези простори, докъдето погледът стига, празнотата и адът, които символизират, най-накрая им позволява да напуснат там. . ":" Понякога имам чувството, че ще се разпадна, че нищо не ме носи. Чувствам се празна, изоставена ”, казва Изабел.
Благодарение на разумно дестилирания хумор, който играе върху плътността на границите между истинската им идентичност и идентичността им във филма (Жерар е актьор, казва, че е роден в Шатору и чете само заглавията на филмите, за да знае дали е е ще приеме филм), тя е вегетарианка, намира го за темпераментен, обвинява го, че променя екосистемата, защото храни гущерите. Ситуативната комедия идва от контраста между тези две тела, от визуалния контраст и на тези два героя в средата на снимачната площадка (някои кадри на нестандартна красавица проникват във филма толкова, колкото и паметта на зрителите), и двата гигантски и мънички в тази долина на смъртта, където имат среща със сина си, загубената си любов. Тези няколко моменти на комедия, както в прекрасния филм на Морети, също в състезание на 68-ия филмов фестивал в Кан и забравени в списъка с награди („Миа Мадре“), който се занимава със същата тема, ви позволяват да дишате в тази обстановка като докъдето може да погледне окото и задушаване с тази непреодолима жега, като траура, който се задушава и създава това впечатление на потискаща безкрайност и непознато.