Krisztina Deák За да чуете звука на косата - Списание - filmhu
Интервю с режисьорката Крищина Деак
"Какво мирише Бог?" - В хотел майка ми реже пилето във ваната. "Няма мъж в утробата, който да може да се ожени." „В Румъния децата, родени в напреднала възраст (...) в утробата на майка си (...), постоянно изслушват загрижеността на родителите си. Романът, който Krisztina Deák искаше да обработи преди много, много години и от който е роден филмът Aglaja, е съставен от такива изречения. След премиерата на филма успяхме да интервюираме не само режисьора, но и последния партньор на писателя Йенс Нилсен, починал през 2002 г. на 40-годишна възраст, който предостави на продукцията биографична информация и отлетя от Швейцария за Будапеща за презентацията.
Krisztina Deák: Тези четири години са приблизително според мен средната стойност на унгарските режисьори. Разбира се, наистина променя мнението си от това, от което правя филм, но по принцип не става това. Просто се натъкнах на книгата на Aglaja Veteranyi в книжарница и си помислих, че в нея има много добра възможност за филми. Става въпрос за много прости, светски неща, но също и издигнати, метафорично. Там, където се случва, също е метафорично, символично: циркът, където всичко е по-напрегнато, животозастрашаващо, по-сериозно. Това, което се случва с нас, обикновените хора, по-силно пада в цирка и затова дори обикновените семейни въпроси там са много по-интересни от това да ги видим в кухня в апартамент в кооперация. Но това не е цирков филм - това трябва да се подчертае, защото хората вече не обичат цирка - той просто е поставен в цирк. В нея има много повече от себе си. Както и да е, връщайки се към чакането, ще трябва да правите филм за режисьор на всеки две години, което би било здравословно. Така да се каже, сега знам много и е срамно, че докато отново снимам, мога да започна отначало, защото забравям това знание, защото това е професия, която трябва да се практикува през цялото време.
filmhu: Цирковите сцени са много автентични, изглежда, че са създадени по време на дълго цирково съжителство, сякаш продукцията се е преместила в пътуващ цирк.
DK: Е, точно това се случи. Бяхме много в немско-италианския пътуващ цирк Roncalli, минавах и през цирковете в Унгария, живяхме там и с визуалния дизайнер Csaba Stork и оператора Тибор Мате. И там, където видяхме интересна фигура, отбелязахме, че можем да ги видим във филма. Тоест цирковите играчи не се играят от статистици, а от истински артисти. Не бях голям фен на цирка, но е по-добре, ако някой погледне нещо отвън, може да го покаже по-добре. Ако нещо ме докосне много дълбоко, но мога да го премахна, е добре.
filmhu: Но трябва да е отнело много време, или бих могъл да спомена актьорите, които направиха забележителна сума за ролите си. Най-добрият пример е Естер odiноди, който научи каскади и очевидно трябваше да практикува много физически. Крайният резултат, от гледна точка на филма, целият процес на кастинг изглежда много задълбочен - че се вписва във вашето време, в живота ви в днешната унгарска филмова среда, където всички се оплакват от липсата на време и пари.?
Режисьорът Крища Деак и Йенс Нилсен
filmhu: Това класическо училище, фактът, че не пускате някои неща, блести доста далеч от платното, въпреки че днес различните принуди просто свикват създателите да се пазарят, правейки компромиси.
DK: Има страхотни експерти в унгарската филмова продукция, те са изключително щастливи, че могат да го докажат, трябваше да се уверя, че обърканите условия не се появиха във филма. Ако трябваше, спряхме, не правехме нищо половин година заради нещо аудио, което е наистина трудно, защото докато правите филм, работите в главата си, преминавате от зарове на зарове, и трябва да останете там, защото в противен случай филмът ще се разбие, забравяте човек, какво е направил, защо е бил важен. Това беше най-трудната част, трябваше да чакам търпеливо звуковия дизайн, което беше много важно. В унгарските филми обикновено има реалистични звуци, разбърквам чай, влизам и излизам, но тук безпокойството на момиченцето дава възможност някои звуци, които само тя чува, да бъдат усилени: тя чува звука на косата, камъка, хиляди други неща - това правим ние го направихме с полски звукорежисьор, който хареса тази игра и с когото влязохме в студио, за да експериментираме. Звукът на косата идваше от кабелно движение, на четиридесет саундтрака.
filmhu: Говорите за игра за втори път, след измисляне на екшън сцени, което е интересно, защото една от основните концепции на Агладжа е детството, сякаш целият филм, филмов език е организиран от много силна концентрация, внимание, но не напрегнато, стенещо, но естествено внимание, характерно за децата - начинът, по който детето наблюдава нещата. Сякаш това се подкрепя от многото близки планове и усилени шумове, шумове.
DK: Опитах се да използвам големи и големи суми, тези две настройки могат да бъдат намерени във филма, първата, която направихме в свободните дни, което е по-лесно да се направи, но и отнема много време. Опитахме се да внимаваме да не бъдем твърде възпитани, не прекалено много, но да бъдем снимани от гледна точка на всичко Агладжа. Както и в случая е в книгата, в която писателката говори за детството си, но не като дете и не с мъдрост за възрастни. Беше интересно, това се опитвах да хвана, нещо между двете държави.