Кристи Пуиу благодари на жените, които са работили в; Полярно сияние; Парите на Уолстрийт никога не спят; техен
"Всички млади румънски режисьори се познават и са приятели. Ако отидете в Букурещ, ще срещнете спонтанно поколение режисьори, които правят великолепни филми година след година," каза тази сутрин Тиери Фремо, генерален делегат на Фестивала на в Кан (т.е. неговият художествен ръководител) кани на сцената многобройния екип на филма „Аврора“. И екипът заемаше цялата сцена, последното същество, под аплодисменти и аплодисменти на цялата зала Дебюси, Кристи Пуиу.
"Благодаря ви, че дойдохте. Много се радвам, че съм тук, защото работих усилено по този филм, който, ако добре си спомням, започнах преди пет години, веднага след смъртта на г-н Лазареску. Благодаря на целия екип и на всички, които те ни помогнаха, но особено на жените, защото открихме, че много жени са допринесли за този филм ", каза Кристи Пуиу, очевидно развълнувана.
За представянето на третия му филм в Кан също дойде от Букурещ: изпълнители Клара Вода, Луминита Георгиу, Гелу Колчеаг, Константин Дита, директор на фотографията Виорел Серговичи, редактор Йоахим Строе, продуцент Анка Пую (средна дъщеря на Двойката Илеана също участва във филма, но семейство Пуйу също дойде с голямата си дъщеря Смаранда, както и малката Зоуи, родена преди месец), продуцент Боби Паунеску.
Прожекцията на „Аврора“, която последва, предизвика публиката на зала „Дебюси“. Това е много по-труден филм от „Смъртта на господин Лазареску“ и много по-дълъг - три часа и минута. Но той не напусна залата, както напусна например преди четири години, при предишното присъствие в Кан на румънския режисьор. Вторият филм от поредицата "Шест истории в покрайнините на Букурещ", открит през 2005 г. от "Смъртта на г-н Лазареску" (чиято тема беше смъртта), вече се занимава с споделяне, като главният герой е човек, чието споделяне след развода току-що взе край и чиято невроза е достигнала своя връх. Но споделянето на средства във филма, особено без комуникация, неспособността за споделяне на мисли между хората, и Кристи Пуиу се грижи да ни убеди в това, като тества нашите граници.
Филмът проследява този човек, Виорел, секунда след секунда. Едва в последната сцена на филма камерата започва да се откъсва от него. Но дори и да виждаме героя през цялото време, никога няма да разберем какво се случва в съзнанието му. Директорът признава в бележника за пресата, че е имал на разположение пет часа суровина, от които е хвърлил само два. Тези, които са най-вече отегчени от "Полицай, прилагателно", ще имат вилица.
Puiu също "отмъщава" на Corneliu Porumboiu в края, но съответната сцена не е просто уреждане на сметки с "необработената" публика, но има обяснителна роля както за историята, така и за начина му на разказване. За този провокативен филм Кристи Пуиу се документира в продължение на две години в разговори с полиция, съдебна медици или прокурори. Не е историята на престъпление, казва той, защото такава история ще започне там, където завършва филмът му.
Вместо това режисьорът се стреми да разбере чрез киното какво може да стои зад жеста на престъплението. Какъв е механизмът? Кога започва осъзнаването или съжалението - ако те съществуват? Мотото в прессъобщението всъщност е следното: „Няма престъпници, а хора, които убиват“. Не, Достоевски не е далеч от тази хиперреалистична история за един обикновен човек, толкова обикновен, че всеки от нас би могъл да бъде на негово място.
Кристи Пую също се натовари с много тежка тежест: той избра да играе главната роля (която, заявява той, му създаде странна шизоидна сензация). Лично аз не успях да видя Виорел във филма, но и Кристи Пую. Личността на режисьора изглежда твърде силна, за да може да се скрие зад един герой, независимо дали той е главният.
Парите не спят, но обществеността го спи
Все пак успях да видя част от продължението на Оливър Стоун на известната „Уолстрийт“, макар че тя се припокриваше на част с филма на Кристи Пуиу. Той не ме убеди. След толкова много авторски филми, проба от масовото американско кино е като да хапнете хамбургер в Макдоналдс, защото нямате време да ядете морски раковини на Croazeta.
„Уолстрийт: Парите никога не спят“ не е направен лошо, точно това е, това е просто потребителски продукт, направен от правилните съставки, смесен толкова дълго, колкото е необходимо. Това е под нивото на филма от 1987 г. Завръщането на Гордън Геко, който излиза от затвора, в който влиза през 1987 г., дори и да има нейния хумор (пазачът връща „мобилен“ като тухла), има въздух на уморен връщане, освежен с техника последно поколение. Ние знаем какво да очакваме от първите 10 минути и всички актьори са твърде подходящи за ролите - но ни се струва, че те са такива и тъй като в много други филми сме виждали какви герои играят.
В сравнение с филма от 1987 г., който имаше неговите нерви и лошия въздух на палаво и брилянтно дете - той работеше перфектно от началото до края, държеше ви на стола, дори ако не разбирахте всички финансови подробности (Майкъл Дъглас казва, че го вижда като " морална история "), нейното продължение е неубедително и тъй като атакува натрупването на богатство от 2000 г. (което интригува Оливър Стоун) с всички оръжия на най-мощната филмова индустрия в света.
Така че известната реплика на героя - „Алчността е добра“ - не е много уместна. Дори и вдъхновен от реалността, филмът изобилства от стереотипни ситуации и елементи, губейки твърде много време с тях - вижте например опитите на Геко да се свърже отново с дъщеря си, изиграна от Кери Мълиган, която го обвинява в смъртта на брат си. . Филмът на Оливър Стоун - представен в Кан от режисьора Майкъл Дъглас, Шиа ЛаБоф, Кари Мълиган, Франк Лангела - е показан тук извън конкуренцията.