Кратка биография Емил Зола Римско творчество

След като завършва Лицея, амбициозен писател, за да си изкарва прехраната, той се присъединява към управлението на парижките докове. Там той седна за определеното време и реалният живот започна работа за него, след като излезе от портите на офиса.

Кандидатствайте през 2019г?

Нашият екип ще помогне за да спестите време и нерви:

ще изберем посоки и университети (според вашите предпочитания и препоръки на експерти);
ще издадем заявления (Просто трябва да се подпишете);
ще кандидатстваме за университети в Русия (онлайн, имейл, куриер);
ние наблюдаваме състезателни списъци (ние ще автоматизираме проследяването и анализа на вашите позиции);
ние ще ви покажем кога и къде да изпратите оригинала (ще оценим шансовете и ще определим най-добрия вариант).

Поверете рутината на професионалисти - повече информация.

Сезан, който пристигна в Париж от Екс, запознава Зола с кръга на художниците, заедно посещават работилниците на Камий Писаро, Едгар Дега, срещат се с Едуар Мане и други художници. Емил Зола енергично се включи в борбата на талантливи майстори, чиято оригинална работа оспори традиционната академична школа. 26-годишният писател не е мислил, че ще влезе в историята на изкуството, когато стартира кампания в парижкия вестник Evenman в защита на иновативни платна от млади художници, включително картини на Едуар Мане Зола е първият от съвременниците му, усетете и оценете уникалната оригиналност и изразителност на картината на Мане, възпроизвеждайки хората и света около него по нов начин, смело използвайки възможностите на цвета, плавността и вибрацията на светлината.

„Някой ден най-накрая ще разберат - пише Зола - какво място заема Едуар Мане в преходната ера, която френската школа по живопис сега преживява. Той ще остане в нея като характерно и най-остро, най-индивидуално явление ".

Основната идея на това есе се определя от две взаимосвързани задачи, които писателят формулира по отношение на поредицата: Първо. „Да проучи проблемите на наследствеността и околната среда, като използва примера на едно семейство (Ругон-Макара). Да проследим стъпка по стъпка онази тайна работа, която дарява децата на един и същ баща с различни страсти и различни характери, в зависимост от пресичането на наследствените влияния и различен начин на живот. " Второ. „Изследвайте цялата Втора империя, от държавния преврат до наши дни. Въплъщават модерното общество в типове. "

В продължение на почти четвърт век писателят работи върху своята двадесеттомна поредица: първият й том („Кариерата на Ругони“) е публикуван през 1871 г., последният („Доктор Паскал“) - през 1893 г.

Темата - „роман за изкуството“ - е укротена и в трите оцелели планове на „Ругон-Маккаров“. Рамката на Творчеството, както я определя Зола в плана, изготвен през 1869 г., е „артистичният свят; герой - Клод Дювал (Lantier), второто дете на работеща двойка. Странното действие на наследствеността. " Според Зола геният и същевременно дефектността на героя са предопределени от психическия състав, физиологичните характеристики на родителите му.

Редакторът на вестник "Evenman" Вилмесан, заинтересуван от идеите, изразени от Емил Зола, го покани да напише няколко статии за Салона. Зола охотно прие предложението. В рецензии, белязани с убедителна професионална аргументация в дълбочината на анализа на материала, той още по-категорично заявява отношението си към новата посока в живописта и най-вече към творчеството на Едуар Мане и неговите последователи. Зола каза, че картините на Мане рано или късно ще се състоят в Лувъра.

Тези отзиви разбуниха общественото мнение, провокирайки протести на привържениците на академичното училище, които бяха раздразнени от „арогантността“ на Зола. Те настояха Вилмесант да спре да „тормози“ читателите и да не позволи на „лудия“ на Зола да се появи на страниците на вестника. Но обидите и нападките не изплашиха критиката. Той комбинира своите статии за живопис в колекцията „Моят салон“ и издаде отделна книга, посветена на Сезан. „Изпитвам такава омраза около себе си - пише той, - че силата ми често ме напуска и писалката е готова да изпадне от ръцете ми“.

Художниците от Батиньол и преди всичко Клод Моне и Едуар Мане осъдиха остарелите традиции в живописта, изкуството от вчера. Защитниците на новата посока решително изоставят митологичните и историческите сюжети, тяхната стереотипна интерпретация и традиционното рисуване. Те се обърнаха към истории от ежедневието и живота на своите съвременници. Художници-новатори, стремейки се да постигнат перфектен показ на ватура, точно фиксиране на оптични отпечатъци, освободени цветове и бои, разшириха възможностите на художника. Те подчиниха своите творчески търсения - избора на сюжета, неговата интерпретация, композиция - на желанието да постигнат съвършено единство на форма и цвят, което да съответства на индивидуалната визия на художника. Последната изложба на импресионистите се състоя през 1886 г., годината на излизането на „Творчество“. Това е истинският подтекст на романа.

Талантливият художник Клод Лантие, когото Зола за първи път представи на читателите в „Утробата на Париж“, е завладян от желанието да изрази собствената си визия за света. Той е вдъхновен от идеята да изобрази Вселената на платна „в цялото уникално разнообразие от нейните проявления и цветове, в движение и време, в самолета, за да изрази живота, неговия ход, да пресъздаде природата и всичко това е представено с уникална оригиналност и свежест. " Клод се възхищава на емоционалната картина на романтичния Delacroix, но я отхвърля, вярвайки, че тя е надживяла полезността си; той също не приема оригиналното произведение на изключителния реалист Курбе, което, макар и да се е доближило до живота на съвременниците, все още е ограничено от традициите. Развитието на науката и технологиите, дълбоки промени в социалния живот в съзнанието на хората, настъпили през втората половина на миналия век и свидетели на Клод, Сандос и техните приятели, свидетелстват, че XIX век обобщава голям период от историческото развитие на човечеството. Изглежда на Клод, че именно той е получил да въведе „нова форма, която ще отиде по-далеч, внасяйки слънчева светлина в живописта, като ясна зора, която се издига в нови картини, рисувани под влиянието на изгряващата школа на пленера“. Мечтае да създаде сияйни фрески, изобразявайки върху тях „живота на бедните и богатите: на пазарите, на състезанията, по булевардите, в дълбините на алеите, обитавани от обикновени хора; всички занаяти, включени в един кръгъл танц. " Мечтае за нова архитектура, красиви сгради, пълни със светлина и въздух, удобни и красиви жилища. Клод не е сам в преследването си, идеите му се споделят, като се създаде група приятели-съмишленици.