Костин Попа; музикални хроники
C. P.: Стефани Блайт?
И. Х.: Както има „силуетът“, не можете да го поставите на европейска сцена. В естетиката на Ню Йорк телосложението няма значение, защото режисьорите са по-старомодни, те останаха като преди 40-50 години. За тях Zeffirelli е, така да се каже, „пъпа на земята“, което днес вече не е така. Но в новото производство с сънливост от Белини имаше интересна, обсъждана посока.
C. P.: . подсвирна на премиерата.
И. Х .: Няма значение. И Евгени Онегин от нас беше получено противоречиво. Не можем да останем верни на зрителите, които веднъж са видели заглавие и се връщат към същата работа, за да открият прилики. Ако не ги забележите, възниква изкривяване. Убеден съм, че правим опера и за онези, които са в зала за първи път. Онегин във Виена е много аналитично, студено, снежно.
C. P.: . през цялото време, чувах!
И. Х.: Дори не това, от три часа вали сняг само половин час. Тогава представихме продукцията в Токио, където тя беше много добре разбрана Süddeutsche Zeitung и Neue Zürcher Zeitung те писаха много добре, докато виенските критици го приеха много зле. Казах на Радио, че ако тръгнем след подобни хроники, няма нужда да правим нова продукция, можем да оставим старата и красива. Ще видиш, ще съдиш.
 |  |
Невероятни такси и. бакшиши
Как се изграждат кариерите
C. P.: Г-н директор, през последните 20 години много румънци бяха наети във Виенската държавна опера. Разбира се, ти им помогна. Те бяха облагодетелствани пред тези в околните страни?
I. H.: В днешно време има много от тях, както никога досега, но те също напускат, доброволно или. по-принуден. Тук имам тук сопраните Теодора Георгиу и Илеана Тонка, тенорът Гергели Немети, които според мен ще направят важна кариера. Всички те биха могли да бъдат наети у нас, ако някой се е грижил. Виждате ли, Немети е „роден“ чрез конкурса „Траян Грозевеску“ в Лугож, където за първи път го чух, но и директора на Тимишоарската опера Мургу, който го взе и бавно го въведе в репертоара. След това не му дадоха повече роли, той получи стипендия чрез мен, отиде в Лондон за една година, научи нещо повече. Кооптирах го за Лондон, последвах го, за да го слушам. Пееше изключително добре Така правят и всички и Еликсирът на любовта, Наех го веднага. Така се изграждат кариерите. В Румъния не че няма елементи с потенциал, те съществуват, но ансамблите са унищожени. Чувам, че гостуващи певци винаги идват в Букурещката опера.
C. P.: Да, защото трябва да покрива ролите, които вече не могат да бъдат поети от местни артисти в задължителните изпълнения за репертоара, например Трубадур. Липсват драматичен тенор и драматични мецосопранови гласове.I. H.: Те трябва да бъдат построени. Защо са съществували преди 30 години, а не сега? Трубадур. ако нямате тенор с размера на този, от който се нуждаете, не го давайте. Не го правя и тук Трубадур, от години. Марсело Алварес трябваше да играе в Метрополитън, той отмени и замени Марко Берти, почтен тенор, но не с размерите на Дину Бадеску или Людовик Шпиес. В страната репертоарът вече не е проектиран според наличния ансамбъл. Предлагат се някои заглавия и след това се търсят певците. Нищо не може да работи така.
C. P.: Би било сериозно. Но някои артисти си тръгват, защото ги привлича повече Виенската опера, отколкото Яш или Констанца.I. H.: Да, но в Яш или Констанца те могат да играят първи роли, а тук играят второстепенни роли. Веднага ще ми кажете, че те са зле платени в страната.
C. P.: Разбира се.I. H.: Но ще отговоря, че чувам, че на гост-певци от трета категория се плащат почтени суми, 3000 евро на вечер. Вместо да се дават по-високи заплати, парите се харчат. Не само в Букурещ. Необходимо е директорите да се бият, да убеждават политиците и със субсидиите, които се дават, да изграждат ансамбли, в които има заплати от 2000-2500 евро на месец, вместо да доведат един гост с 3000. Ако това не бъде направено, скоро няма да имаме повече музикални театри в страната. Дори във Виена не е възможно да се проведе театър, базиран изключително на гости, как може да е възможно в Букурещ?
C. P.: Не забравяйте, как е преходът към вашия наследник, Доминик Майер? Има сътрудничество?
I. H.: Ако ме попитат, ще отговоря. Ако не, не!
C. P.: Не се очаква поглъщане за това, което ще последва след година и половина?
I. H.: Поглъщането е това, което имаме. Или това, което има, се поема или нищо не се поема. >
C. P.: Разбирам. С какви награди искате да завършите мандата си?
И. Х .: Те нямат символично значение, защото не е прощален сезон. Имаме две Макбет-нови шапки. Първо Лейди Макбет от Мценск от Шостакович, в изключителна диригентска версия, благодарение на младия Кирил Петренко, който, казвам ви една тайна, ще ръководи новата постановка на Тетралогията в Байройт. Тогава, Макбет от Верди под палката на Даниеле Гати, a Tannhäuser нова и, много важна за мен, новата работа Медея от Ариберт Рейман, поръчано от нас. Винаги съм казвал, че искам да завърша с поглед назад, а не с крачка назад. Гледането напред е Медея и детска опера, композирана от Иван Ерьод по разказ на Ерих Кастнер, добре познат тук, в който Mr. През последните месеци от кариерата си Холендер ще играе ролята на ръководител на фабрика. След това завършваме с това, което сме започнали. Парсифал е първото шоу на 9 септември 1991 г., Парсифал ще бъде последният, на 30 юни 2010 г. Част от актьорския състав е същият, Уолтрауд Майер, може би Доминго. Това би било нещо символично, но той не може да гарантира присъствието си сега, въпреки че наскоро изпя две предавания в Берлин с Баренбойм на бюрото.
C. P.: Г-н директор, защо Виенската държавна опера не излъчва в кината?
И. Х .: Тъй като не искам, не мисля, че е важно.
C. P.: Изданието от 2011 г. вече трябва да се движи.
И. Х .: Направени са много важни стъпки. От тази гледна точка нещата вървят по-добре. Бюджетна сигурност, надявам се да не съм твърде оптимистичен, има и приемственост на фестивала е гарантирана, може би много се казва, но при условие.