Контрасти в рисуването и хиаскуро
Някои художници, включително ненадминатите майстори Леонардо да Винчи и Рембранд, засилиха драматизма на сцените, които изобразиха, чрез подчертаното контрастиращо разпределение на светлината и сенките - техника, известна в живописта като chiaroscuro.
Прием chiaroskuro може да се използва за всеки състав. Като правило художникът прибягва до него, за да създаде драматичен ефект, винаги произтичащ от острия контраст на сняг и сянка. Терминът "chiaroscuro" се състои от две латински думи: chiara ("светлина, яркост") и obscura ("сянка, тъмнина").
Атмосфера на мистерия
Най-често сцената е в онези картини, където се използва светлосенки. е осветена от силен източник на светлина, което прави по-голямата част от детайлите на сенките неоткриваеми. Това позволява на художника да фокусира вниманието на зрителя само върху наводнените от светлината области на сцената и в същото време да хвърли воал на мистерия върху картината.
Перфектен баланс на светлина и сянка
Първият майстор на светлината на света е великият Леонардо (1452-1519). Неговата Мона Лиза (около 1503 г.) се отличава с деликатен, перфектен баланс на светлина и сянка. Лицето и ръцете в този портрет се открояват на фона на тъмната рокля и детайлите на фона, които се стопяват в мъглата.
Портретът очарова зрителя и благодарение на умелото използване на техниката сфумато на Леонардо да Винчи, когато е леко и забавно. смесва се леко, без да създава видими ръбове или граници.
Когато контрастът на светлината на светлината на светлината бъде изтласкан до краен предел, картината изглежда е театрална сцена, ярко осветена от светлините на прожекторите. Италианският майстор Караваджо (1573-1610) беше особено вещ в използването на такова осветление.
Фрагмент от картината „Мадона в пещерата“ (около 1508 г.). Леонардо да Винчи насочва вниманието на зрителя към ангела, като рисува фигурата му в много бледи тонове.
Крайности и преувеличения
Караваджо се отличаваше със сложен, възбуден характер и революционни, новаторски възгледи за живописта. Справяйки се с библейските теми, Караваджо изобразява героите от Евангелието под формата на обикновени хора от своето време, като по този начин обърква много православни християни. Освен това той широко използва драматичните ефекти на светлината на светлината на светлината, за да направи сцените си още по-реалистични и реалистични.
В своята картина „Тома Невярващият“ (около 1600 г.) Караваджо изобразява Тома, „пъхащ пръсти“ в раните на Христос. Драматизмът на тази сцена е подчертан от острия контраст на светлосенките. Друг пример за използването на светлосенки е картината
Разпятието на Караваджо от Петър (1600-1601). Зрителят е привлечен от ярко осветената фигура на Петър, докато лицата на неговите мъчители са или обърнати от светлината, или потопени в дълбока сянка.
Начинът на Караваджо силно е повлиял както на холандските художници Gsrrit van Honthorst (1590-1656) и Dirk van Baburen (1595-1624), така и на френския художник Georges de Latour (1593-1652).
Латур рисува четири картини, изобразяващи фигурата на каещата се Мария Магдалина, осветена от самотна свещ или лампа. Докато гледате репродукцията, забележете, че светлината изтръгва от тъмнината профила и бялата блуза на Мери и след това постепенно намалява, когато се приближавате до ръба на картината. Светлината също така осветява черепа, лежащ в скута на Мери - символ на краткостта на човешкото съществуване и безполезността на преследването на земните блага.
Реалистични образи на Рембранд
По всички сметки Рембранд (1606-1669) е ненадминатият майстор на светлината на света. Много от картините на Рембранд изобразяват драматично осветени фигури и предмети на еднакъв, тъмен - най-често кафяв - фон.
Подобно на Караваджо, Рембранд се интересуваше от прости, реални хора, а не от идеализирани фигури. Рембранд обичаше да показва героите на своите картини, осветени от силна, насочена светлина, понякога изтръгвайки от тъмнината най-неочакваните части на лицето си.
Например, в картината „Свети Матей с ангел“ (около 1655-1660), само върхът на носа е осветен на лицето на ангела. Лицето на Свети Матей е в сянка и ние виждаме само ярки акценти на челото на евангелиста.
Рембранд често използва техниката на светлосенкото в автопортрети, където застаряващата, набръчкана кожа на художника се вижда в безмилостната ярка светлина. мрачна атмосфера.
Тъмнината около женската фигура в картината на Жорж дьо Латур "Мария Магдалина с лампа" помага на художника да създаде мистериозна, леко тъжна атмосфера.
ЕКСПЕРИМЕНТИРАНЕ С КОНТРАСТНО ОСВЕТЛЕНИЕ
Можете да изпробвате възможностите за контрастиране на светлината и сянката, като работите с маслени бои върху платно върху натюрморт или автопортрет.
В този случай ще трябва да се придържате към следните правила:
Използвайте един източник на светлина, насочен към обекта, оставяйки фона неосветен.
Ограничете палитрата си до почти монохромен. Това ще ви позволи да се съсредоточите върху тоновите контрасти, а не върху цветовете.
Покрийте цялото платно с тънки слоеве тъмен тон. След това започнете да изграждате върху тъмната основа, по-светли тонове до последните акценти, написани в чисто бяло.
Понякога тоновете трябва да се смесват, а понякога да се вграждат в отделни слоеве, като се изчаква предишният слой боя да изсъхне.
Балансирайте композицията си. Това не означава, че зоните на светлина и сянка върху платното трябва задължително да са еднакви по обща площ.
Вашата цел е да се стремите към хармонично разпределение на светлите тонове по тъмната повърхност на картината.,
Удебелен светлинен просвет, изразителни подове, силни диагонали - всичко това позволява на Караваджо да подчертае драматизма на събитието, изобразено в картината „Бичуването на Христос“ (1605-1607).